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改变从自己开始
自从李开复创业的那一天起，他和他的创新工场就注定是中国商业社会中的一只“出头鸟”。
李开复是个善于制造话题的人。从高调地从谷歌离职到出版自传再到创新工场的成立，以及在之后持续不断地与科技领域的新闻点和焦点人物的紧密结合，让他一路走来从没缺少聚光灯的关注。
他也是个深谙新媒体传播能量和传播技巧的人。在新浪微博还在内测时就成为了第一批名人用户，如今，他已经成为新浪微博平台上商业领域最有影响力的商业人士，近1000万的粉丝数量让无数圈内大佬难以望其项背。
他还是个对青年人和商业圈子都有着巨大影响力的人，在大学生群体中人生导师的形象使得他的创新工场在刚一创立甚至连项目都没有的时候就能收到纷至沓来的7000多份简历；而在商业圈中，他的人缘和口碑也聚拢了一大批朋友，他们从掏钱支持到紧密合作，以及到“微博打仗”的站脚助威。
但最显眼的还是，李开复是个不回避说出理想的人。他会对媒体毫不讳言地表述希望创新工场的愿景是可以作为一个推动中国科技创业文化和发展模式演进的关键力量，他的理想是想让年轻人创业成本更低，创业成功率更高、甚至想让创业者们拥有他和创新工场所推崇的更好的企业文化……
但是，在中国这个崇尚“闷声发大财”的商业社会中，任何一只“出头鸟”都不是那么好当的。创新工场最初两年一直在被人注视的过程中走来，有人盼望着他的成功，同样也有人在等着他跌倒。
现在，我们可以看到的创新工场的成绩单大概是这样的：截至2011年11月，创新工场投资孵化了超过30个项目，其中10个项目进入A轮，融资规模从500万到1000万美元不等；两个项目被收购，其中魔图被百度收购；有两个项目最终失败关闭。而从吸引融资的层面来看，从创业初期郭台铭等朋友支持的1500万美元启动资金开始，创新工场已经募集了1．8亿美元基金，投资者包括Foundation Capital，联发科，投资Facebook的DST等国际著名的投资机构。
这更像是一个阶段性总结，因为创新工场的价值还需要通过旗下更多优秀创业公司的商业成功来印证，而这还需要2～3年的时间才会真正体现出来。现在唯一可以确认的是，创新工场已经走过了最初最艰难的时期，开始赢得了主流投资圈和创业者的认可。
对于李开复的理想和创新工场的愿景而言，这两年或许可以定义为在其推动中国科技创业的愿景下迈出了比较靠谱的第一步。
但是这一步，首先是改变自己。
在创新工场初期，一些相对成熟和有经验的创业者，恰恰对于创新工场的孵化器模式并不认同。在他们看来，创新工场的孵化就是李开复、汪华几个经验丰富的人来指导创业者怎么做产品，对于那些摸爬滚打多年的成熟创业者，这并不那么关键；更何况创新工场在孵化的初期还要占有比其他VC更高的股份，这对一些成熟创业者来说就更无法接受了。在他们看来，那时的创新工场要资金没资金，要服务没服务，只有一些创业者并不急需的孵化和自己股份的损失，实在不是一个让他们心动的合作伙伴。
这个时候，李开复等人只好一边继续碰壁，一边开始充分利用招来的毕业生和技术人员，真正成了“工场”——开始自己定方向，搭团队，做产品了。
从学生时代起就几乎一直一帆风顺的李开复在创业一开始就遭受了打击，一时间他也很难理解创新工场这个在他看来将能够改变中国青年创业环境的孵化器模式，为什么到了这些创业者面前就没人买账？是他们对自己的价值判断过高？还是这种孵化器的思路出了什么问题？
如同大多数波澜起伏的戏剧，当主人公完成了痛苦的坚持和自我重塑后，那些柳暗花明的节点往往总是毫无征兆地随之而来。
对于创新工场，重新厘清自己的定位至关重要，当创新工场开始把对自身产业大方向和产品感觉，以及辅助服务的估值调低，开始认真做好“投资＋服务”的角色之后，这种从企业最基础的思维层面的调整让整个公司运营逐渐步入正轨，这让其产品价值和对创业群体的影响力也开始加速提升……于是，我们看到了之前的截至2011年11月的创新工场的成绩单。下列对传记的分析和概括，最恰当的两项是 （ ）
| A．李开复一路走来从没缺少聚光灯的关注，就是因为他善于制造话题，并从中为自己和自己的团队谋求利益和发展机会。 |
| B．在创新工场初期，一些相对成熟和有经验的创业者，对于创新工场的孵化器模式并不认同，使得李开复遭遇了人生中的第一次滑铁卢。 |
| C．中国商业社会中崇尚“闷声发大财”，对李开复这只“出头鸟”，有人盼望着他成功，同样也有人在等着他跌倒。 |
| D．创新工场，重新厘清自己的定位之后，如同大多数波澜起伏的戏剧，它完成了痛苦的坚持和自我重塑，迎来了柳暗花明的节点。 |
E．截至2011年11月，创新工场投资孵化了超过30个项目，绝大多数项目取得了阶段性的成功，创新工场的价值已完全得到了印证。创新工场是怎样实现现在这个阶段性的成绩的？请简要分析。
答：
作为一篇传记，作者是从哪几个方面“认识”李开复的？
答：
请结合原文及自己的生活经历，谈谈你对标题“改变从自己开始”的理解。
答：
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我的几个先生
巴 金
在给香港朋友的信里，我说明了“是什么东西把我养育大的”。现在我应该接着来回答“是些什么人把我教育成了这样的”这个问题了。这些人不是在私塾里教我识字读书的教书先生，也不是在学校里授给我新知识的教员。我并没有受到他们的什么影响，所以我很快地忘记了他们。给了我较大影响的还是另外一些人，倘使没有他们，我也许不会成为现在这个样子。
我的第一个先生就是我的母亲。我已经说过使我认识“爱”字的是她。在我幼小的时候，她是我的世界的中心。她很完满地体现了一个“爱”字。她使我知道人间的温暖，她使我知道爱与被爱的幸福。她常常用温和的口气，对我解释种种的事情。她教我爱一切的人，不管他们贫或富，她教我帮助那些在困苦中需要扶持的人；她教我同情那些境遇不好的婢仆，怜恤他们，不要把自己看得比他们高，动辄将他们打骂。母亲自己也处过不少的逆境。在大家庭里做媳妇，这苦处是不难想到的。但是母亲从不曾在我的眼前淌过泪，或者说过什么悲伤的话。她给我看见的永远是温和的、带着微笑的脸。我在一篇短文里说过：“我们爱夜晚在花园上面天空中照耀的星群，我们爱春天在桃柳枝上鸣叫的小鸟，我们爱那从树梢洒到草地上面的月光，我们爱那使水面现出明亮珠子的太阳。我们爱一只猫，一只小鸟。我们爱一切的人。”这个爱字就是母亲教给我的。
因为受到了爱，认识了爱，才知道把爱分给别人，才想对自己以外的人做一些事情。把我和这个社会联起来的也正是这个爱字，这是我的全性格的根柢。
因为我有这样的母亲，我才能够得到允许（而且有这样习惯）和仆人、轿夫们一起生活。我的第二个先生就是一个轿夫。
轿夫住在马房里，那里从前养过马，后来就专门住人。有三四间窄小的屋子。没有窗，是用竹篱笆隔成的，有一段缝隙，可以透进一点阳光，每间房里只能放一张床，还留一小块地方做过道。轿夫们白天在外面奔跑，晚上回来在破席上摆了烟盘，把身子缩成一堆，挨着鬼火似的灯光慢慢地烧烟泡。起初在马房里抽大烟的轿夫有好几个，后来渐渐地少了。公馆里的轿夫时常更换。新来的年轻人不抽烟，境遇较好的便到烟馆里去，只有那个年老瘦弱的老周还留在马房里。我喜欢这个人，我常常到马房里去，躺在他的烟灯旁边，听他讲种种的故事。他有一段虽是悲痛的却又是丰富的经历。他知道许多、许多的事情，他也走过不少的地方，接触过不少的人。他的老婆跟一个朋友跑了，他的儿子当兵死在战场上。他孤零零的活着，在这个公馆里他比谁更知道社会，而且受到这个社会不公平的待遇。他活着也只是痛苦地捱日子。但是他并不憎恨社会，他还保持着一个坚定的信仰：忠实地生活。用他自己的话来说：“火要空心，人要忠心。”他这“忠心”并不是指奴隶般地服从主人。他的意思是忠实地依照自己的所信而活下去。他的话和我的母亲的话完全两样。他告诉我的都是些连我母亲也不知道的事情。他并不曾拿“爱”字教我。然而他在对我描绘了这个社会的黑暗面，或者叙说了他自己的悲痛的经历以后，就说教似地劝告我：“要好好地做人，对人要真实，不管别人待你怎样，自己总不要走错脚步。自己不要骗人，不要亏待人，不要占别人的便宜。……”我一面听他这一类的话，一面看他的黑瘦的脸，陷落的眼睛和破衣服裹住的瘦得见骨的身体，我看见他用力从烟斗里挖出烧过两次的烟灰去拌新的烟膏，我心里一阵难受，但是以后禁不住想是什么力量使他到了这样的境地还说出这种话来！
我从这个先生那里略略知道了一点社会情况。他使我知道在家庭以外还有所谓社会，而且他还传给我他那种生活态度。日子一天一天像流星似地过去。我渐渐地长大起来。我的脚终于跨出了家庭的门限。我认识了一些朋友，我也有了新的经历，在这些朋友中间我找到了我的第三个先生。
这位先生就是那些人中间的一个。他是《半月》的一个编辑，我们举行会议时总有他在场；我们每天晚上在商场楼上半月报社办事的时候，他又是最热心的一个。他还是我在外国语专门学校的同学，班次比我高。我刚进去不久，他就中途辍了学。他辍学的原因是要到裁缝店去当学徒。他的家境虽不宽裕，可是还有钱供他读书。但是他认为“不劳动者不得食”，说“劳动是神圣的事”。他为了使他的言行一致，毅然脱离了学生生活，真的跑到一家裁缝店规规矩矩地行了拜师礼，订了当徒弟的契约。每天他坐在裁缝铺里勤苦地学着做衣服，傍晚下工后才到报社来服务。他是一个近视眼，又是初学手艺，所以每晚他到报社来的时候，手指上密密麻麻地满是针眼。他自己倒高兴，毫不在乎地带着笑容向我们叙述他这一天的有趣的经历。我们不由得暗暗地佩服他。他不但这样，同时还实行素食。我们并不赞成他的这种苦行，但是他实行的毅力和刻苦的精神却使我们齐声赞美。
他还做过一件使我们十分感动的事，我曾把它写进了我的小说《家》。事情是这样的：他是《半月》的四个创办人之一，他担负大部分的经费。刊物每期销一千册，收回的钱很少。同时我们又另外筹钱刊印别的小册子，他也得捐一笔钱。这两笔款子都是应当按期缴纳不能拖延的。他家里是姐姐管家，不许他“乱用”钱。他找不到钱就只好拿衣服去押当，或是当棉袍，或是当皮袍。他怕他姐姐知道这件事，他出去时总是把拿去当的衣服穿在身上，走进了当铺以后才脱下来。当了钱就拿去缴月捐。他常常这样办，所以他闹过热天穿棉袍的笑话，也有过冬天穿夹袍的事情。
朋友，我把我的三个先生都简略地告诉你了。你现在大概可以明白是些什么人把我教育到现在这个样子的吧。我自己相当高兴，我毕竟告诉了你一些事情，这封信不算是白白地写了。 、 巴金，原名______，字______。他一生创作了三部“三部曲”，其中最为著名的是《_____________三部曲》。(3分)
、根据文意，分别概括作者的三位先生为人处世的可贵之处。
母亲： 轿夫： 编辑： 、作者为什么说“把我教育成了这样的”不是私塾里的先生也不是学校里的教员？
、文末说“这封信不算是白白地写了”的原因是什么？
、有人说本文虽然立意不错，但文字显得平铺直叙，不兴波澜。请说说你的看法。(6分)_________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
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岁月的塑造
刘恩波
不知不觉，我的头发已有些谢顶，额头两边露出了均匀的谷地模样，中间是起伏的山峦，有个女同事初见，一声惊呼，怎么搞的，太难看了。那天回家，我特意照照镜子，可不是太难看了。心里一阵酸涩，就捉摸原来那个毛手毛脚浓发飘然的小伙哪里去了？三十五岁刚过，人生中的某些黯淡不可遏制地裸露出来。
当初骑车兜风，沿着青春的地平线在雪野里纵横驰骋，仿佛山舞银蛇，原驰蜡象，天地皆醉的快感如今一阵风就没了。也难怪，在体育馆的一次演唱会上，听苍老的崔健无奈地唱：“飞不起来了。”想当年，那个“我要从南走到北，我还要从白走黑”，无所顾忌恣肆汪洋的摇滚小子倏然不见了，却多了欲语还休吞吞吐吐的中年症结。
岁月是一本书，我们开始为它光鲜淋漓的封面所陶醉，继而为它缤纷多彩的插图所销魂，直到流年暗转，书中的内容不断向我们呈现出那种也无风雨也无晴的本真情境，人才有点会心，美丽繁华的外在多么灿烂精彩也是暂时的，如同张爱玲所说，“生命是一袭华美的袍，里面爬满子蚤子”。
无奈，无奈，人生也许就是无奈的变奏和组合，但只要活着，我们就得竭力抓住一些什么，就得温暖一些什么，于是有了各式各样的“家”。社会是大家，单位和每个家庭是小家。我爱我家，让自己的根须垦植在众生欢笑、互相悦纳承受的集体环境的土壤里，直到开花结果，根深叶茂。但每个个体又是注定孤独的，经历着岁月的雕刻和塑造。
由此，我由衷爱看冬天冰面上抽陀螺的小孩不屈不挠永不厌倦的抽打姿态。天寒地冻里，日子过得寂寞，或者纯是好奇心的驱使，一个人便如木雕泥塑一般站在风中，看起来似乎只有他的手在动，其实，他的眼睛、呼吸、全身的血脉神经无不充荡在造化的氤氲里，鼓动营造着人的神奇，孤独者的天性。
黑格尔这位哲学王国里的智慧老人曾经告诉过我们，一个小孩用石头片打水漂这一异常单调的动作当中，殊不知却蕴含着审美的自由理念。抛开美学上的高深学问不讲，我以为孩子们单纯的举止，活灵活现的天真，是未经岁月洗礼和人情世故粘滞而萌发的最美好的人性流露。
尤其当我们活过了一定的年轮，如同风吹雨淋雷击电闪过的大树，苍茫的筋络里已然容纳了数不清的断片、伤痕和惊魂甫定的成分。那一片刻，蓦然回首，便觉岁月的雕凿，是无声无息的，没有开场词，不用宣告，眨眼之间，公共汽车上的孩子已喊你“叔叔”、“阿姨”了。
我们还能奔跑，但很难用“如飞”来形容，肺活量在递减，血压在增高，肚腩无端凸起，早晨想起来的事晚上就忘了，一塌糊涂。
都说人生不售回程票，我们看自己的孩子长得越来越像小时候的自己，再看自己，也越来越像当年的父亲和母亲。人世的代谢，如同庄稼地里的苗和草，换季便意味着过季。
人到中年，是岁月塑造的过程和结果。这是浓茶酽酒愈喝愈淡的时分，是下午归途不嫌短天凉好个秋的际遇，是董桥言及的“没有期待心情的约会，你来了也好，最好你不来”的阶段，是看不惯颜柳正楷看不够林散之狂草的无尽感慨，是告别邓丽君美丽的缠绵而倾心于蔡琴沧桑软语的过路驿站。
人活着，就是爬坡，就是过河，就是只问耕田不问收获。
到了什么时候，我们再回头，觉得一生不过也如一瞬，一个“归”字在前面等着。子已喊你“叔叔”、“阿姨”了。
我们还能奔跑，但很难用“如飞”来形容，肺活量在递减，血压在增高，肚腩无端凸起，早晨想起来的事晚上就忘了，一塌糊涂。
都说人生不售回程票，我们看自己的孩子长得越来越像小时候的自己，再看自己，也越来越像当年的父亲和母亲。人世的代谢，如同庄稼地里的苗和草，换季便意味着过季。
人到中年，是岁月塑造的过程和结果。这是浓茶酽酒愈喝愈淡的时分，是下午归途不嫌短天凉好个秋的际遇，是董桥言及的“没有期待心情的约会，你来了也好，最好你不来”的阶段，是看不惯颜柳正楷看不够林散之狂草的无尽感慨，是告别邓丽君美丽的缠绵而倾心于蔡琴沧桑软语的过路驿站。
人活着，就是爬坡，就是过河，就是只问耕田不问收获。
到了什么时候，我们再回头，觉得一生不过也如一瞬，一个“归”字在前面等着。 ．第二自然段中“青春的地平线”是什么意思？
答：_______________________________________________________________
_______________________________________________________________ ．作者通过“岁月是一本书”的比喻，主要说明岁月具有怎样的特点？
答：_______________________________________________________________
_______________________________________________________________ ．作者认为人被岁月雕刻和塑的原因是什么？而岁月又是怎样对人进行雕刻和塑造的？
答：_______________________________________________________________
_______________________________________________________________ ．作者在文中写到由青年进入中年的感慨，并且表达了对人生的看法。试根据自己的理解（用自己的话）说说作者对人生表达了怎样的看法。
答：_______________________________________________________________
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纤 夫 沈天鸿
⑴雨声急促的夜晚，我常常产生听到江水上涨时那种低沉雄浑的咆哮声的幻觉，那声音，似乎就在我身后，追随着我的脚步，溢满天地……
⑵长江的确就在我的窗外，仅仅隔着千余米的直线距离。它的水是浑黄的。一年四季，它都挟泥沙而俱下，不过大约二十年前每到冬天的相对澄澈，对于它与对于我一样，都已成过去的“永远”了。
⑶今夜又有雨，这是连续的第三个有雨的春天的夜晚。一律火柴盒式的楼房，不会再有老式瓦房从瓦檐边倾泻下雨水的檐声，但落在楼顶的雨水集中从楼角那儿冲击地面的声音，虽不动听，却有动人心魄的力量。这种力感与我听到江水上涨的幻觉，此刻忽然叠加起来，使我想起了久已被我遗忘的一幅油画：列宾的《伏尔加河上的纤夫》。我已无法在记忆中细致地复原那幅油画的所有色彩，我看见的全是苍老的黄色，不仅浑黄，而且黄得近乎于褐，近乎于黑。这色彩，不仅是伏尔加河的颜色，也是那河岸和河岸上前行的纤夫的皮肤和灵魂的颜色。我知道我此刻看见的这色彩与那油画不符，但这仅仅是从眼睛的视觉角度来看才是这样，如果从心灵的视觉角度来看，我无疑是极其准确地看见了《伏尔加河上的纤夫》这幅油画的真正色彩。
⑷我不仅不是画家，甚至也不是一位严格意义上的美术爱好者，证明就是我知道《伏尔加河上的纤夫》这幅画，是因为一张日报的介绍。就我所见到的，七十年代末到八十年代前期介绍或赏析过这幅名画的非美术类报纸杂志，就有五六家之多。我第一次读到它，就因震动而再也忘不了它。我也曾经在不同的河流上背过纤，学会在没有路的路上行走，学会在河水流速不是太急，因而纤绳还不是过于沉重的时候，将纤板稍稍上移略略高出肩头，并将右胸尽量前挺以紧贴纤板，使纤绳不至于扣进肩头的肉里，但当流速很急船又满载时，就只有听任纤绳深深勒进皮肉，磨出血来也顾不上地身体前倾，几乎触及地面地靠肩胛骨拽着纤绳前进了。肩膀的骨头是否够硬，是一位纤夫合格与否的首要标准。对这一点，我深有体会。但我并不能算是一位真正的纤夫，因为我并不专以背纤为生，我只是偶尔背背纤而已。也正是偶尔背过纤，让我深知真正的纤夫有着怎样的体魄，承受的是怎样的艰辛，从而对真正的纤夫怀有一种可以说是含有敬意的复杂感情。
⑸这也是《伏尔加河上的纤夫》一下子就打动了我的一个重要原因。
⑹但曾经以为再也忘不了这幅画的我，在不知不觉中却已经将它遗忘多年！直到今夜的雨声和我幻觉中江水上涨的轰鸣声将它送回，而这，也几乎完全是一个偶然。自责之余，又联想起当初喜爱这幅画和被那纤夫形象打动的，并不仅仅是我或少数人，今天忘却这幅画乃至忘却纤夫的，哪里又仅仅只有我？忘却一幅画当然算不了什么，然而忘却纤夫呢？似乎并不仅仅是因为时代的进步，已使纤夫退出了现实生活。事实上，退不退出现实生活是无关紧要的，一曲《纤夫的爱》不是就唱红了两位歌手，并风行了全国么？今天的人们欣赏不已的，已是《纤夫的爱》中在卡拉OK画面中，“在纤绳上荡悠悠”的“纤夫”了。问题并不在于这支歌中的纤夫形象的虚假，以及“荡悠悠”的纤绳只会把背纤人拖下水去的这一常识的缺乏（需要背纤之时总是逆水，而且有足够流速），而在于欣赏虚假，欣赏缺钙的“美”。因此，忘却“伏尔加河”上的纤夫，实质是忘却那种有着阳刚之气的，能够承担一切苦难与重负的纤夫精神。
⑺这个时代真的已没有纤夫了么？
⑻雨仍在黑暗中下着，雨声越来越大，越来越急促，夜色中的长江，在没有纤夫艰难行走的它自己的河床里，不为谁汹涌地汹涌，不为谁咆哮地泡哮，不为谁流淌地流淌——但是，它真的是不为谁么？ .作者为什么看到《伏尔加河上的纤夫》是苍老的、黄得近乎于褐、近乎于黑的颜色？
.作者说“我第一次读它，就因震动而再也忘不了它。”为什么会这样？
.作者在文中提到《纤夫的爱》，作用是什么？
.第六段中“因为时代的进步，已使纤夫退出了现实生活”与第七段中“这个时代真的已没有纤夫了么”，两个“纤夫”的含意分别是什么？
.文章开头和结尾都提到长江，特别是最后一句作者说“它真的是不为谁么？”，分析作者这样写的目的。
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水墨文字 冯骥才
兀自飞行的鸟儿常常会令我感动。在绵绵细雨中的峨眉山谷，我看见过一只黑色的孤鸟。它用力扇动着又湿又沉的翅膀拨开浓重的雨雾和叠积的烟ǎi，艰难却直线地飞行着。我想，它这样飞，一定有着非同寻常的目的。它是一只迟归的鸟儿?迷途的鸟儿?它为了保护巢中的雏鸟还是寻觅丢失的伙伴?它扇动的翅膀，缓慢、有力、富于节奏，好像慢镜头里的飞鸟。它身体疲惫而内心顽强。它像一个昂扬而闪亮的音符在低调的旋律中穿行，我心里忽然涌出一些片段的感觉，一种类似的感觉；那种身体劳顿不堪而内心的火犹然熊熊不息的感觉。后来我把这只鸟，画在我的一幅画中。所以我说，绘画是借用最自然的事物来表达最人为的内涵。这也正是文人画的首要的本性，画又是画家作画时的“心电图”。画中的线全是一种心迹。因为，惟有线条才是直抒胸臆的。
心有柔情，线则缠绵；心有怒气，线也发狂。心静如水时，一条线从笔尖轻轻吐出，如蚕吐丝，又如一串清幽的音色流出短笛。可是你有情勃发，似风骤至，不用你去想怎样运腕操笔，一时间，线条里的情感、力度、乃至速度全发生了变化。为此，我最爱画树画枝。在画家眼里树枝全是线条：在文人眼里，树枝无不带着情感。树枝千姿万态，皆能依情而变。树枝可仰，可俯，可疏，可繁，可争，可倚；惟此，它或轩昂，或忧郁，或激奋，或适然，或坚韧，或依恋……我画一大片木叶凋零而倾倒于泥泞中的树木时，竟然落下泪来。而每一笔斜拖而下的长长的线，都是这种伤感的一次宣泄与加深，以致我竞不知最初缘何动笔？至于画中的树，我常常把它们当作一个个人物。它们或是一大片肃然站在那里，庄重而阴沉，气势逼人；或是七零八落，有姿有态，各不相同，带着各自不同的心情。有一次，我从画面的森林中发现一棵婆娑而轻盈的小白桦树。它娇小，宁静，含蓄；那叶子稀少的树冠是薄薄的衣衫。作画时我并没有着意地刻画它，但此时，它仿佛从森林中走出来了。我忽然很想把一直藏在心里的一个少女写出来。
绘画如同文学一样，作品完成后往往与最初的想像全然不同。作品只是创作过程的结果。而这个过程却充满快感，其乐无穷。这快感包括抒发、宣泄、发现、深化与升华。
绘画比起文学更多变数。因为，吸水性极强的宣纸与含着或浓或淡水墨的毛笔接触时，充满了意外与偶然。它在控制之中显露光彩，在控制之外却会现出神奇。在笔锋扫过的地方，本应该浮现出一片沉睡在晨雾中的远滩，可是感觉上却像阳光下摇曳的亮闪闪的荻花，或是一抹在空中散步的闲云。有时笔中的水墨过多过浓，天下的云向下流散，压向大地山川，慢慢地将山顶峰尖黑压压地吞没。它叫我感受到，这是天空对大地惊人的爱！但在动笔之前，并无如此的想像。到底是什么，把我们曾经有过的感受唤起与激发？
是绘画的偶然性。然而，绘画的偶然必须与我们的心灵碰撞才会转化为一种独特的画面。绘画过程中总是充满了不断的偶然，忽而出现，忽而消失。就像写作中那些想像的明灭，都是一种偶然。感受这种偶然是人们的心灵。将这种偶然变为必然。的，是大家敏感又敏锐的心灵。
因为我们是写作人．我们有着过于敏感的内心。人们的心还积攒着庞杂无穷的人生感受。无意中的记忆远远多于有意的记忆，深藏心中人生的积累永远大于写在稿纸上的有限的素材。但这些记忆无形地拥满心中，日积月累，重重叠叠，谁知道哪一片意外形态的水墨，会勾出一串曾经牵肠挂肚的昨天?
然而，一旦我们捕捉到一个千载难逢的偶然，绘画的工作就是抓住它不放，将它定格，然后去确定它、加强它、深化它。一句话：艺术就是将瞬间化为永恒。
纯画家的作画对象是他人；文人——也就是写作人，作画对象主要是自己，面对自己和满足自己。写作人作画首先是一种自言自语、自我陶醉和自我感动。
因此，写作人的绘画追求精神与情感的感染力；纯画家的绘画崇尚视觉与审美的冲击力。纯画家追求技术效果和形式感，写作人则把绘画作为一种心灵工具。
、给文中加点字注音或根据注音写出正确的汉字。(3分)
运腕操笔( ) 婆娑( ) 烟ǎi( )
、“画又是画家作画时的‘心电图’”这一句运用了何种修辞手法?“心电图”在文中的含义是什么?(3分)
、作者为何“最爱画树画枝”?(3分)
、作者如何看待画画中出现的“偶然”?(4分)
、题目“水墨文字”与文章内容有冲突吗?说说你的看法和理由。(6分)
阅读下面的文章，完成下面题目 秋 兴 赵丽宏
秋风一天凉似一天。风中桂花的幽香消散了，菊花的清香又飘起。窗外那棵老槐树，不知什么时候有了黄叶，民一紧，黄叶就飘到了窗台上。在热闹的都市里，要想品味大自然的秋色，已经不是一件容易的事情。在都市人的观念中，季节的转换，除了气温的变化，除了服装的更替，似乎再也没有别的什么了。
而我这个爱遥想的人，偏偏不愿意被四处逼来的钢筋水泥囚禁了自己的思绪。听着窗外的风声，我想着故乡的辽阔透明的天空，想着长江边上那一望无际的银色芦花，想着从芦苇丛中扑楞着翅膀飞上天空的野鸭和大雁，想着由翠绿逐渐变成金黄色的田野……唉，可怜的都市人，就像关在笼子里的鸟，只能用可怜的回忆来想象奇妙的自然秋色了。
小时候，背过古人吟咏秋天的诗句：“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”，“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”，“秋明不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”，“落叶西风时候，人共青山都疼’，“采菊东篱下，悠然见南山”……这些诗句使我对自然的秋色心驰神往。想起来，古人虽然住不进现代都市的深院高楼，享受不到很多时髦便捷的现代化，但他们常常被奇妙的大自然陶醉，他们的心境常常和自然融为一体，世俗的喧嚣和烦恼在青山绿水中烟消云散。这样的境界，对久居都市的现代人来说，大概只能是梦境了。
年轻时代，我的生命也曾和大自然连成一体。在故乡崇明岛“插队落户”多年，日出而作，日落而息，晒黑了皮肤，磨硬了筋骨，闻惯了泥土的气味，从外表上看，我曾经和土生土长的乡亲们没有了区别。然而骨子里的习性难改。当我一个人坐在江边的长堤上，面对着浩瀚的长江，面对着银波荡漾的芦苇的海洋，倾听着在天空中发出凄厉呼叫的雁群，我总是灵魂出窍，神思飞扬。我曾经想，在我们这个星球上，所有的生命都应该是有知觉的，其中包括一滴水，一株芦苇，一只大雁。我躺在涛声不绝的江边，闭上眼睛，幻想自己变成一滴水，在江海中自由自在地奔腾，变成一株芦苇，摇动着银色的头颅，在秋风中无拘无束地舞蹈，也变成一只大雁，拍动翅膀高飞在云天，去寻找遥远的目标……我曾经把自己的这些幻想写在我的诗文里，这是对青春的诓歌，是对人生的憧憬，是对生命和自然天真直率的jié问。如今再回头聆听年轻时的心声，我依旧怦然心动。当年的涛声、雁鸣、飞扬的芦花、掺杂着青草和野艾菊清香的潮湿的海风、荡漾着蟋蟀和纺织娘鸣唱的清凉的月光，仿佛仍在我的周围飘动鸣响。故乡啊，在你的身边，这一切都还美妙一如当年么？
然而一切都很遥远了。此刻，窗外流动的是都市的秋风，没有大自然清新辽远的气息。今年夏天回故乡时，我从长江边采了几枝未开放的芦花，回来插在无水的盆中，它们居然都—一开出了银色的花朵，使我欣喜不已。这些芦花，也使我联想到自己鬓边频生的白发，这是人生进入秋季的象征，谁也无法阻挡这种进程，就像无法阻挡秋天替代夏天、春天替代冬天一样。不过我想，人的心灵和精神的四季，大概是可以由自己来调节的。当生存的空间和生理的年龄像无情的网向你军过来时，你的心灵却可以脱 yǐng而出，飞向你想抵达的任何境界，只要你有这样的兴致，有这样的愿望，有这样的勇气。
是的，此刻，聆听着秋声，凝视着芦花，我在问自己：你，还会不会变成一只大雁，到自由的天空中飞翔呢？ ．根据文中的注音写出正确的汉字。四分）
（1）jié（ ）问 （2）脱yǐng（ ）而出 ．请概括：秋的到来引发了作者怎样的感慨和人生感悟？文章又是如何引出感慨和感悟的？
．第4段划线部分．作者通过幻想表达了什么？
．联系全文，说说你对“人的心灵和精神的四季，大概是可以由自己来调节的”这
句话的理解。 ．写那几技“插在无水的盆中”的芦花，在文中起了什么作用？
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