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因纯粹而传奇
茂密的原始森林背景下，鸟鸣啾啾，两只孔雀在夜色中嬉戏。
龙年喧闹的央视春晚，进行到这里突然沉静了。大家仿佛跟着这两只孔雀，步入南部山林，看它们相知，相恋。
这是杨丽萍、王迪表演的舞蹈《雀之恋》。舞者杨丽萍，已年逾五旬。
高成明是杨丽萍的老朋友，也是《雀之恋》的编舞之一。他说：“大部分艺术作品是命题作文，依靠非艺术因素成活。”在他看来，杨丽萍成为传奇的根源，是她很早就决定纯粹依靠自己的作品，成就自己的艺术。
1958年，杨丽萍出生在云南，白族人。文革时，她看到学生居然打老师，并且以敢打老师为荣。她开始对人性感到悲观，于是更加喜欢跳舞，“跳舞要单纯一点”。
1971年，杨丽萍13岁。在西双版纳农场学校的桌上领操，被西双版纳歌舞团的军代表看中，从此改变命运。除了春晚的几次亮相，杨丽萍的舞蹈真正与大众发生密切关系，是她创作的大型原生态舞蹈《云南映象》。这个舞蹈现已成了云南的名片。这个节目，杨丽萍用了一年多时间采风，精心排演了15个月。但《云南映象》的发展并非一帆风顺。
2001年，这个策划不仅舞蹈界不接受，也没有投资者接受。合作者本想让杨丽萍编一台“土风舞”。可是，杨丽萍的舞蹈把他们吓住了，充满了性意味的烟盒舞，打歌，还有女人被扔进火里祭神。双方谈不到一起，没有了投资，于是杨丽萍决定：自己养活所有演员。
“这个时代，取悦观众是相对容易的。时代需要什么，就制造什么。”高成明说。但杨丽萍不这样认为，她认为观众虽然习惯了已经存在的东西，但并不代表他们不能欣赏更好的东西。“这是她最大的不同，”从开始准备到上演，这两年多，大概是杨丽萍一生最艰苦的日子，全团的经费，都靠她四处拍广告、走穴来筹集。
2003年3月8日，正是“非典”时期。就在《云南映象》首演后第二天，剧团突然接到通知，只能演一场。消息传出，若干老板冲进剧院，围着杨丽萍大叫：“骗子，还钱来!”“狗屁艺术家！”杨丽萍被若干人包围着，依然镇定自若地指挥台上调试灯光。
就演了一次，台下只有1名观众，之后放假几个月，可能就此别离了。很多演员选择了回山里。杨丽萍当众哭了。现在回想起来，她说，“跳舞很难成名，如果你把跳舞当成功利性的东西，只会很失落。”
改变发生在《云南映象》参加当年“荷花杯”舞蹈大赛获得一等奖后。整个团队开始被文化界认同，杨丽萍也不再是一个个体舞者，他们成为国内唯一能靠一台节目养活自己的舞蹈团。
杨丽萍非常清楚，若想有条孔雀裙，必须先挣到买孔雀裙的钱。“既要能赚到钱，买到孔雀裙；也要让那条孔雀裙充满灵性，没有任何铜臭味，这是很难的一件事。”
商业行为不会影响到艺术吗?她反问：你有那么脆弱吗?“给我再多的钱，我也不会迷失自己的艺术方向。”
这个热爱自然、特立独行的骄傲舞者终于证明，自己的成功并非偶然，而是因发自心底的坚持，以及对美的追求。
或许，正是纯粹的个性成就了她。云南政协改选时，领导来找她，希望她能去参加，她迟到了好久，到了就问：这个职位要开会吧?开会我可不能干。领导当场就变了脸色。
她的纯粹，还表现在她的“符号”上——几十年来，她爱孔雀，跳孔雀，久而久之，眉眼间也现出孔雀的神气。
但这只孔雀生活的环境已然变化。她去云南的山寨采风，发现村民们不再唱、跳那些属于自己民族的古老艺术。“最早的唱歌跳舞跟生命、跟生活有关，如果农村生活都变成城市生活，他们哪来兴趣再传承这种东西?”她为此忧虑。
但她坚持认为，现代化不必以牺牲传统文化为代价。因此，2012年春晚，她选择跳现代舞的王迪来当自己的搭档。《雀之恋》是展现中国民族艺术魅力的，两只孔雀精美的造型、精巧的动作、精致的情感、精湛的演绎，震撼了观众。
“光传承还不行，还得创作适合现代东方的艺术。”杨丽萍认为，如果中国舞蹈发展需要一个方向的话，这应该是一个方向。但这种创作，需要人能够沉静下来，需要平实的、非功利的社会氛围和舞蹈环境，需要有一个真正有利于艺术创造的文化体制。（选自《中国新闻周刊》）
简要分析杨丽萍的“纯粹”表现在哪些方面?
分析画线部分在文中有何作用？(5分)
根据文意，谈谈如何处理艺术与商业化的关系。