阅读下面的文字，完成后面题目。
长期以来，人们一直将音乐才能归功于大脑右半球。这部分大脑主管人的情绪、非语言感情的表达和空间思维能力。但事实上，对没有高度音乐素养的人来说，他们对音乐的感受和领悟是在两个脑半球之间分工进行的。例如，右半球识别旋律和曲调，而控制人们的语言及分析能力的左半球对音乐进行分析性的处理。然而，令人不解的是，对训练有素的音乐家，这种分工似乎消失了。脑电波研究显示，在演奏和听音乐时，音乐家几乎倾向于专用大脑左半球。
德国神经学家最近用一批音乐家的大脑解剖结构图证明了这一点。他们比较了27位受古典音乐训练的右手型男性钢琴或弦乐演奏者与27位右手型非从事音乐男性的大脑磁共振谱，结果发现，音乐工作者与非音乐工作者比起来，他们的一种与听觉过程有关的脑结构——平滑的颞回，在左半球中大些，在右半球中则小些。音乐家的脑半球之间存在一束更粗的神经纤维，这种差异在７岁就开始音乐训练的音乐家脑中尤为显著。
研究者认为这种结构差异不仅得自遗传，还与后天的训练密不可分。早期的音乐训练对大脑结构的形成起重要作用，这种训练不仅加强了神经联系，还建立起一些新联结点。训练的影响在胼胝体（联结两脑半球中相似结构的约10厘米长的神经纤维束）上体现的最明显。那些7岁前接受音乐训练的音乐家的胼胝体要比音乐才能开发晚的音乐工作者和不从事音乐者的粗10%-15%。这是因为每个脑半球控制身体另外一侧的行动，因而信号的快捷传输是关键，尤其对于协调高难的演奏动作来说，更是这样。对大脑各部分结构的实际作用，解说正确的一项是（ ）
| A．右半球识别音乐的旋律和曲调 |
| B．左半球对音乐进行分析性处理 |
| C．颞回控制了人的听觉 |
| D．胼胝体快捷地传输信号 |
对颞回、胼胝体、神经纤维束三者的关系，判断正确的一项是（ ）
| A．颞回不是胼胝体、胼胝体也不是神经纤维束 |
| B．颞回就是胼胝体、胼胝体不是神经纤维束 |
| C．颞回不是胼胝体、胼胝体就是神经纤维束 |
| D．颞回就是胼胝体、胼胝体也就是神经纤维束 |
下面对文章的理解，符合文意的一项是（ ）
| A．两个脑半球对音乐的领悟和感受是分工进行的 |
| B．音乐家进行所有音乐活动时，专用大脑左半球 |
| C．年龄越小的音乐家，其神经纤维束也就越粗 |
| D．早期的音乐训练，可以加强和发展大脑的神经联系。 |
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此心安处是吾乡
徐怀谦
①海德格尔说：“诗人的天职是还乡。”还到哪一个乡呢？是自己的出生地还是工作所在的城市？是父母的身边还是妻儿的身边？是旅途中一见钟情的他乡还是魂牵梦绕的故乡？
②其实，精神的故乡并不单指一处，它可能是一种混合了的给人以安宁的精神皈依。当然也有一些人是无所谓他乡故乡的。
③而我，一个在北京有房有车有妻女的男人，混了20多年，却依然觉得我不属于这个城市，这个城市对我也不理不睬。
④我的故乡在山东农村老家，在每一片有着乡野气息的田园村庄，在离大自然最近的泥土中。
⑤老家，承载了我童年的梦。犹记夏夜乘凉时，躺在庭院里的草席上，看繁星满天，听知了鸣唱，长辈们叼着烟袋，火星明灭间，讲牛郎织女的故事讲懒婆娘的故事讲孤魂野鬼的故事，也许太有趣了，风也赶来偷听，蹑手蹑脚的，听了几耳朵便窃窃私语着离开了。老家，因了父母的存在，挽系住了一颗游子的心。
⑥然而，老家并不是我唯一的故乡，因为它有很多陌生的地方让我难以走近。比如，鱼肉乡里的村官，污水横流的街道，越来越势利的人际关系，这一切都让我对故乡望而生畏。
⑦于是，我的心灵开始了新一轮的寻根，寻找的结果仍然是乡土，只要那里有和煦的阳光和清新的空气，只要那里能让我忘却都市的喧嚣，它们都可以给我故乡般的慰藉。
⑧在都市里我们所见的除了水泥丛林，就是人，我们早已习惯了单调，习惯了远离大自然，习惯了悬浮在空中的无根生活。于是无端地替都市人难过起来——他们的精神故乡在哪里？
⑨人类不能没有故乡。没有精神故乡的人必将陷于虚无。苏东坡获得的关于故乡的最初启悟不是来自儒、释、道的学说，竟是来自于一名歌伎。东坡有一位好友叫王巩，受“乌台诗案”牵连，被贬谪到地处岭南荒僻之地的宾州。王巩南下时，其歌伎柔奴毅然随行到岭南。1083年王巩北归，与苏东坡劫后重逢，席间请出柔奴为东坡劝酒。苏东坡问及岭南生活的酸甜苦辣，柔奴答道：“此心安处，便是吾乡。”东坡听后，大受感动，作《定风波》一首献给王巩：“常羡人间琢玉郎，天教分付点酥娘。自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好?却道，此心安处是吾乡。”想想看，东坡自中进士后，就开始了颠沛流离的宦游生涯。当年近60的东坡听到自己被贬岭南的消息时，我猜想他一定想起了十几年前柔奴说的那句话“此心安处，便是吾乡”，否则，他很难做到“泊然无所蒂芥，人无贤愚，皆得其欢心”。
⑩与东坡相比，我们的背井离乡算得了什么？泥土中固然有我的故乡梦，而城市中唯我独尊的那间书房、让自己安身立命的写作生活、三两知己的倾心交流，又何尝不是吾心安处？人生无常，我们不过是世间的匆匆过客，如果让自己的心终生流浪，不得安处，岂不是太对不起带我们来世上的父母？那么怎样才能求得心安呢？在我看来，“节欲”是最根本的方法。如果一个人欲望太强，那么即使他身居乡下，也不会领略那些优美的田园趣的，相反，他会认定是噪音，会觉得烦人，会继续因为股票的涨跌而失眠。如果他节欲有方，那么都市的霓虹灯不会迷失他回家的路，别人的豪宅洋车不会打乱他行走的步伐，交际场的纸醉金迷不会让他眼花缭乱，因为他知道这一切浮华都是外在的，进入不了自己的心灵。
11去年应邀访问澳门，在这个有着“东方蒙特卡罗”之称的地方，一边是各地富豪灯红酒绿，挥金如土，一边是澳门百姓安分守己，安居乐业。当地老百姓有感于自己的前辈大多因赌博而倾家荡产，由此悟到“不赌就是赢”，因而主动远离赌场，只过属于自己的小日子。这样的心安，是比归隐田园更要难能可贵的。
12“此心安处是吾乡”，就冲这句话，真想回到1083年的那个夜晚，慨然敬柔奴一杯酒。
（摘自《广州日报》，有改动） 文中说“心安处”就是精神的故乡，对作者来说，自己的“心安处”又在哪里？
文中画线的句子在表达技巧上有什么特点和效果？
第⑨段比较详细地介绍了苏轼写《定风波》一词的经过，其用意是什么？
“此心安处是吾乡”这句话蕴含着作者怎样的情感态度？结合作者的观点，联系自身实际，谈谈怎样才能求得心安。
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《周易》的前生今世
《易传》是对《周易》一书的第一次系统解释的著作，因为共有10篇文字，故又称《十翼》。《易经》与《周易》，不是两名一实的重同关系，而是种属关系。
自从阴、阳爻由数字中归类抽象出来之后，很自然地固定为六十四个六爻卦体，对这些卦体作出有序排列，并且各自给予一个卦名，便诞生了第一部《易经》。据史传，这第一部《易经》诞生于夏代初期，其名为《连山》。夏代之前，洪水泛滥，人或为鱼鳖；大禹治水，洪灾顿息，舜将帝位禅让于禹，建立夏朝。由于长期的洪灾，人们对赖以避难的高山心怀感激；洪灾之后的渔猎生活，山上盛产的野果和飞禽走兽，为人们的主要生活来源；对山的崇拜，也就成为一种必然。因此，在对六十四卦排序之时，象征山的“艮”卦名列榜首，也就顺理成章。六爻重卦“艮”是由两个经卦“艮”相重而成，象形山连着山。所以，夏代制定的以“艮”为首卦的《易经》，便取名为《连山》。我国最早图腾对象“山”，也因此可以确认。
由渔猎社会转向农业社会，也是在以“山”为崇拜对象的夏代。个中原因，显然是洪水消减之后，人们纷纷从山上下来，在平原上安营扎寨的缘故。长期的农事活动，使人们对“春播一粒粟，秋收万颗粮”的土地产生了感情。于是，由“山”移情于“地”的观念随着农事活动的深入展开而得以确立。
商汤取夏政而代之，作为治国之策的《易经》，也必须作出相应的改编。由于古籍资料的残缺，我们已无法知道改编的全部内容，但是从商朝初期诞生的第二部《易经》称名《归藏》，可以确定这部《易经》的首卦已由“艮”改换为“坤”。坤为地，以“坤”为首卦的《归藏》，表达了商代先人对大地的崇拜，我们祖先由此进入第二个图腾崇拜时代。
商代八百年，是农业社会逐渐走向成熟的阶段。成熟的农业生产，使先人们意识到农作物的收成好坏并不取决于土地，而是取决于天气：风调雨顺，五谷丰登；洪涝旱灾，歉收甚至颗粒无收。于是，先人的观念又开始发生第三次转变，即由对“地”的崇拜转向对“天”的崇拜。商朝末年，周族领袖姬昌被商纣王囚禁于羑里，在狱中对第二部《易经》即《归藏》作了全新的编纂，即史称“演易”。经姬昌重新编纂之后的这第三部《易经》，在周朝取代商政权之后正式命名为《周易》，即“周朝的《易经》”。
由于观念的变化，更由于《周易》的诞生，《归藏》自周代始式微，但是，一直到春秋末期，它还有可能被完整保留着。据《礼记》记载，孔子为了解殷商社会，曾专门跑到殷商贵族集居地宋国，寻找并研究《归藏》；从孔子的“吾欲观殷道……得坤乾焉”的透露，我们也获得了《归藏》的首卦是“坤”，第二卦是“乾”的信息。汉代时，《归藏》可能还有较多内容存世，所以有易学家焦竑的“商时讲学者首重在静”之议论，经学家郑玄在《礼记》注疏中称：“殷阴阳之书存者有《归藏》，是亦以《归藏》为殷易矣”。
现在所见的《归藏》佚文，一为收录在《道藏》中，二为前些年从湖北荆门王家台楚墓中发掘的竹书残简。这些佚文为姬昌“演易”的背景提供了信息。
从西周到东周，《周易》不仅是周王朝的治国大纲，也是朝廷及贵族决疑解难的工具。《左传》、《国语》中的二十多条占筮或援引《周易》决疑记载，便是《周易》权威性和实用性的直接表达。
春秋末期，“善为《易》者不占”成为风气；孔子晚年喜《易》，以致“韦编三绝”；为学生讲《易》，留下解读《周易》的数篇文字，与前人留下的几篇资料性文字一起，合编成《易传》，遂使得《周易》如虎添翼，进入每一位读书人的书房，并进而成为后世科举取士的“统编教材”。
（节选自2013年3月11日《文汇报》，有删改） 关于《易经》的理解，下列说法正确的一项是（ ）
| A．“《易经》与《周易》，不是两名一实的重同关系，而是种属关系”，由此可知，《周易》包括《易经》，二者是种属关系。 |
| B．全文谈到了与《易经》相关的三部著作，即《连山》《归藏》《周易》，而这三部著作体现了《易经》在不同时期的发展。 |
| C．《易经》在不断的更新与发展之中，首卦也在不停地变化，从夏初到商初再到周代，一直到现在，其首卦还在不停改变。 |
| D．“孔子晚年喜《易》”，他把解读《周易》的数篇文字，与前人文字一起合编，形成对《周易》进行系统解释的著作《易经》。 |
下列各项对于《易经》首卦的论述，不正确的一项是（ ）
| A．夏代以后，长期的农事活动，使人们对土地产生了感情。于是，由“山”移情于“地”，使得商代初期的《归藏》首卦由“艮”卦变化为“坤”卦。 |
| B．夏代之前，洪水泛滥，山上盛产的野果和飞禽走兽，为人们的主要生活来源，对山的崇拜，使象征山的“艮”卦在《连山》六十四卦中名列榜首。 |
| C．《易经》首卦在不同阶段的每一次变化之中，生活环境的变化，食物来源的变化，人们的思想观念和信仰的转变都对变化起着举足轻重的决定性。 |
| D．商代八百年，农业社会逐渐走向成熟，使先人们意识到农作物的收成好坏更多取决于天气，于是到《周易》时，首卦已更新为代表天的“乾”卦。 |
下列理解和分析，符合原文内容的一项是（ ）
| A．夏代初期诞生的《连山》，以“艮”为首卦，这为我们现在将我国最早的图腾对象确认为“山”提供了重要的历史依据。 |
| B．商汤取夏政而代之，作为治国之策的《易经》，也作出了相应的改编，通过对改编全部内容的分析，获知大地已被崇拜。 |
| C．汉代时，第二部《易经》——《归藏》还有较多内容存世，所以才能有易学家焦竑的“商时讲学者首重在静”之议论。 |
| D．周族领袖姬昌在狱中对《归藏》作了全新“演易”，后被周武王命名为《周易》。直至此时第三部《易经》方才尘埃落定。 |
阅读下面的作品，按要求完成后面的问题。
生长在历史中的青藤
①我此来绍兴，是拜谒青藤书屋，凭吊饱受世间苦难的明代文学艺术大师徐渭的。
②走进书屋大门，迎面是一个小小的冷清的园子。园子尽头是一间后人重建的前后两室的老式瓦房。前室正中悬挂着明末大画家陈洪绶题写的“青藤书屋”匾额和徐渭画像。
③眼前的书屋与徐渭自己所画的“青藤书屋图”已大相径庭。徐渭的画上，是几间排列不规则的草屋，正如他在画上所题，“几间东倒西歪屋”。而据他题词的下句“一个南腔北调人”来推断，徐渭的晚年直至去世都是在那几间草屋中度过的。尽管书屋为后人重建，但确是在青藤书屋的故址上，这是毋须怀疑的。书屋旁的小天井里，那十尺见方、徐渭所称“天池”的小水池还在，天池正中竖有一方形石柱，上刻“砥柱中流”四字，也是徐渭手笔。靠墙，青砖砌成的花坛上，那一棵郁郁葱葱的青藤虽为后人补植，但在那同样的位置，徐渭手植的一棵青藤也确实蓊郁过。倔强孤傲长于顽石之中而终年葱绿的青藤，正是徐渭的精神象征，无怪乎他以“青藤”作为自己的别号了。
④我在这徐渭狂啸过、痛哭过的青藤书屋里久久地低徊默想，一阵阵寒意透进骨髓。这位旷世奇才，诗文书画俱佳的艺术大家，并非恃才傲物的狂狷之士，仅从他的《镜湖竹枝词》即可看出，他是热爱世俗生活的啊！可世俗生活却怎么也容不下他。一只看不见的手，在他刚刚成年时就给他预设了种种打击，直到他去世。
⑤徐渭少年时便才华显露，可却连续八次乡试未中。他当过幕宾，参加过抗倭斗争并立了功，参加过反奸相严嵩的斗争，曾六次坐牢。他一生穷困潦倒，晚年靠卖书画度日。为了生存，数千卷心爱的藏书也变卖一空，最后在贫困交加中离开了人世。
⑥这便是天才的命运吗？
⑦我想，设若命运改变一下徐渭的品格，他的人生又将是怎样一种境况呢？假如他不那么张扬个性，以他的才华，在科举考试中会一路顺利，那也就成了几品大员，锦衣玉食、宝马香车少得了吗？即使科举不中，随和一些，隐忍一些，找关系，托门子，拿自己的作品当礼送，在哪家权贵门下做个清客，总是可能的吧，也可衣食无忧，免遭冻馁啊！
⑧当我踱进展室，看见《黄甲图》和《墨葡萄图》时，立即否定了自己荒唐的设想。徐渭笔下的汪洋恣肆，乃是一个天才画家内心深度焦虑的宣泄。正是这种宣泄，构成了他艺术的精魂。他是那样的孤高，那样的自信，那样的卓尔不群，那样的反叛正统。要这样的艺术天才、反传统的斗士去迎合世风、摧眉折腰是不可想象的。如果他真的放弃坚守，出卖自己，他还能做这水墨淋漓、恣肆放纵的画吗？还会有强心铁骨、才横笔豪的书法吗？还会有血气奔涌悲声如诉的诗文吗？不，不会有了。那就不会有我们现在称道的徐渭了。往深里想，命运也是公正的。在他那神秘之手的一再敲打下，徐渭落魄、困顿、遭受诟辱，在贫病中死去；但同是这敲打，又造就了徐渭独特的、后人难以企及的艺术品格。
⑨命运之手敲打过古人，也敲打着今人。我本是来凭吊徐渭的，本以为能在凭吊之后走笔行文，痛斥龌龊的世俗，给徐渭以真挚的悲悯，不想倒是徐渭先生悲悯了我。尽管我未遭冻馁，但我有属于我自己的哪怕一小片精神领地吗？有徐渭那种“深山无人收，颗颗明珠走”的坚信自己是明珠的自信吗？
⑩我站在书屋前，久久地、久久地凝视着眼前的青藤。这株在人们心目中存活了400多年的青藤啊。时间的推移,只会使它愈益葱茏。这株青藤已生长在人类的历史中了。下列对原文的理解，不正确的两项是
| A．青藤书屋的前室正中悬挂着明末大画家陈洪绶题写的“青藤书屋”匾额，徐渭的晚年就是在绍兴的这几间老式瓦屋中度过的。 |
| B．作者写到书屋旁的“天池”及出自徐渭手笔的“砥柱中流”四字，证明了此地的确是青藤书屋的旧址，也透露着徐渭的志趣。 |
| C．徐渭曾在靠墙的花坛处亲手种过一株青藤，并将“青藤”作为自己的别号。青藤倔强孤傲、终年葱绿，正是他精神的象征。 |
| D．徐渭曾经参加过抗倭斗争和反奸相严嵩的斗争，正因为有过这样的斗争经历，他的作品才会具有强心铁骨，才会才横笔豪。 |
E． 徐渭笔下的汪洋恣肆，是内心深度焦虑的宣泄。是命运的敲打，造就了他独特的艺术品格，所以作者说“命运也是公正的”。根据文意，回答下列问题。
①文章第⑦段中作者假设了徐渭品格改变后可能出现的人生境况，这样写有什么好处？
②文章第⑨段中，作者为什么说“是徐渭先生悲悯了我”？作者以“这株青藤已生长在人类的历史中了”一句做结，有什么用意？
仔细阅读全文，根据下面这则材料，回答问题。
《三国演义》中写到，在五丈原魏、蜀两军对阵，相持不下。魏军首领司马懿按兵不动，蜀汉丞相诸葛亮粮草不够难于久撑。形势危急之下，诸葛亮派人给司马懿送去一套妇女穿戴的凤冠霞帔和一道战表。战表上说：是大将，就堂堂正正领兵出战，决一胜负；是女人，就穿戴上这风冠霞帔，缩在营中……这段故事，后来被搬演在京剧《胭粉记》里，为观众所熟悉。
①材料中的诸葛亮对司马懿使用的是激将法，此手法渗透着明显的 这种观念。
②联系你的阅读体验或者生活实际，另外举一个同样体现了“这种观念”的事例或现象。并做简要分析，字数不超过60个字。
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阅读下面文字，按要求完成后面的问题。
京剧“男旦”是历史的产物。导致这种并非常态的“男扮女”现象的原因之一，当跟旧时代禁止女演员登台的封建道德律令有关。
照数千年男性本位社会的文化预设，女性是次等公民；男性是首等公民。在此观念支配下，任何事物，任何文化形态，只要一跟女性沾边，就有贬值、降格、掉价的危险，就有被视为“另类”而遭到主流排斥的危险。相反，某种东西一旦跟男性挂钩，就有可能成为增值、升格、提价的对象。男旦作为封建文化背景下生长出的一种奇特社会现象，透露出跑江湖的戏曲艺人社会地位低下的现实（尤其是饰演女角的艺人）。
当年，曾有人问梅兰芳先生，京剧男旦是不是封建时代的产物？后者仅仅回答了四个字：“这是艺术。”梅先生的回答耐人寻味。的确，“男旦”是艺术，对此我们必须有立足艺术学的审视和理解。这里，有两点务必明确。首先，“艺术并不要求把它的作品当成现实”，在写意化心理化土壤上生长起来的中国戏曲，更是如此。譬如戏曲舞台上的一桌二椅，借符号学的说法，其作为孤立的“能指”什么也不是，但随着剧中人出场，在表演者的唱做念舞中被赋予规定情景中的“所指”，时而是桥，时而是山，魔术般地变幻出审美时空的气象万千。离开表演者的唱做念打，舞台上就只剩下一块仅有长、宽、高空间三维却没有任何审美意义的空白场地。舞台时空处理如此，人物扮演也是这样。正如观赏传统目连戏中《会缘桥》一折的观众不会去斤斤计较那舞台上设置的是桥还是桌一样，他们也不会去莫名其妙地责问这女角戏中的扮演者是女还是男。
此外，还须看到，艺术作为人类精神的花朵，起自人类对自然物的不满足，它是体现着人类能动创造意志的产物。 “男旦”技艺，恰恰在某种程度上透露出人类渴望超越自然局限而走向创造自由的内心愿望，因而得人赞赏。相对于以女演女出自本色的“坤旦”，以男演女的“乾旦”（男旦）首先就多了一道克服生理性别差异的难关。正如梅派传人自述学艺经历所言：“那是一个非常艰苦的学习过程。我很清楚，男人演女人比女人演女人要困难得多，要辛苦十倍。比如发音的部位，女人的假声，也就是我们通常所说的小嗓，与她的真声相差就不大。而男生的假声，与他的真声相差得很明显。乾旦的说话与演唱完全像两个人，可见差距之大。”差距越大，突破越难。男旦表演技巧中分明凝聚着一代代艺术家努力挣脱生理局限而不懈创造的精神，这种创造精神是任何艺术都永远需要的。
(取材于李祥林《华夏戏曲中的男旦艺术之我见》)关于“男旦”艺术，下列说法不符合原文意思的一项是
| A．男旦艺术是历史的产物，其诞生跟性别歧视、男尊女卑的封建观念有关。 |
| B．男旦艺术符合中国戏曲的假定性原则，与写意化心理化的戏曲特质相合。 |
| C．男旦艺术于不可能中寻可能，束缚中争自由，体现出人的创造性与能动性。 |
| D．作者借梅派传人之口表明艺术创造精神固然可贵，但男旦艺术不应再提倡。 |
下列的理解和分析，不符合原文意思的一项是
| A．过去伶人地位卑下，一直和流寇、盗贼等相提并论，男扮女角的“男旦”更容易被视为“不入流”而遭人鄙视。 |
| B．“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”说明了戏曲舞台时空处理不求写实的特征，演员的表演起着点缀性作用。 |
| C．梅兰芳把男旦定性为一种艺术，意味着随着性别歧视色彩的淡化，演员的舞台表演技艺和功夫会更值得珍视。 |
| D．观众明明晓得台上演员是男，但就是要看作戏中的女，这是规定情境中由演员和观众之间默认的虚拟审美使然。 |
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