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元画与宋画有极大不同，有很多差异。然而最重要的差异应是由社会急剧变化带来的审美趣味的变异。蒙古族进据中原和江南，严重破坏了生产力，大量汉族知识分子也蒙受了极大的屈辱和压迫，其中一部分人或被迫或自愿放弃“学优则仕”的传统道路，把时间、精力和情感思想寄托在文学艺术上。山水画也成为这种寄托的方式之一。院体画随着赵宋王朝的覆灭而衰落、消失，而随着社会条件的变异，山水画的领导权和审美趣味落到了元代的在野士大夫知识分子手中。“文人画”正式确立。尽管后人总爱把它的源头追溯到苏轼，而南宋时期大概也确有一些已经失传的不同于院体的文人画，但从历史整体情况和现存作品实际看，文人画作为一种体现时代精神的潮流出现在绘画艺术上，似仍应从元——并且是元四家算起。
“文人画”的基本特征，就是文学趣味的异常突出。宋画是形似与神似、写实与诗意的融合统一，矛盾双方处在和谐状态。但形与神、对象（境）与主观（意）这对矛盾继续发展，在元代这种社会氛围和文人心理的影响下，神与主观绝对压倒形与对象而直接表露，走到与宋画不同的境地：形似与写实被放在很次要的地位，而主观的意兴心绪得到了极力强调。《艺苑卮言》说：“人物以形模力先，气韵超乎其表；山水以气韵为主，形模寓于其中。”这就也把“形模”在山水画中的地位和意义放在非常次要以至附属的地位，与北宋初年那样讲究写真形似，形成了鲜明对比。元代著名画家倪云林说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”
与文学趣味相平行，并具体体现这一趣味构成元画特色的，是对笔墨的突出强调。这是中国绘画艺术又一次创造性的发展，而元画也因此才获得了它所独有的审美成就。也就是说，在文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘自然，而且在于或更在于描画本身的线条、色彩亦即所谓笔墨本身。笔墨可以具有不依存于表现对象（景物）的相对独立的美。它不仅是一种形式美、结构美，而且在这形式结构中能传达出人的种种主观精神境界、气韵、兴味。
正是这时，书法与绘画密切结合起来。从元画开始，强调笔墨、重视书法趣味成为绘画的一大特色。线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡、位置，它们所传达出来的情感、力量、气势、时空感，构成了重要的美的境界。任何逼真的摄影之所以不能替代绘画，其实正在于后者有笔墨本身的审美意义在。笔墨所蕴含的美是自然界所不具有的，而是由人们长期提炼、概括、创造出来的美。元代名画家名书法家赵孟頫说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”画家、书法家兼诗人，一身三任焉，自兹成为中国山水画家的一种基本追求和理想。
与此相辅而行，从元画大兴的另一种中国画的独有现象，是在画上题字作诗，以诗文来直接配合画面，使两者相互补充，这是唐、宋和外国都少有和不可能有的。唐人绝少题诗书款，宋人题诗书款常藏于石隙树根处，一般不使之过分侵占画面，以免影响对画面的欣赏。元人则大不同，画面上的题诗写字有时多达百字十数行，占据了很大画面，而元人有意识地使它成为整个构图的重要组成部分。这一方面使书、画两者以同样的线条美来彼此配合呼应，另一方面，通过文字所明确表述的含义，来加重画面的文学趣味和诗情画意。
（选自李泽厚《美的历程》，有改动）
下列关于“文人画”的表述，不正确的一项是（   ）

A．元代文人画在绘画艺术上体现了时代精神的潮流，而后人总爱把文人画的源头追溯到南宋。

B．元代文人画的形成结构中能传达出人的种种主观精神境界、气韵、兴味。

C．元代文人画与宋画风格不同，极力强调主观意兴心绪。

D．元代文人画是是一种寄托当时社会变化时期一些汉族知识分子的情感的方式。

下列理解和分析，符合原文意思的一项是（   ）

A．元朝取代宋朝，社会发生了急剧变化，这种变化使得人们的审美趣味也发生了变化，这就使元画与宋画有极大不同。

B．宋画是形似与神似、写实与诗意的融合统一，这种矛盾在元画中得到了解决。

C．画面上写字题诗是元画的独有现象，画面上的写字题诗常常占据了很大画面，成为了整个构图的重要组成部分。

D．在文人画家看来，绘画的美不在于描绘自然，而在于或更在于描画本身的线条、色彩亦即所谓笔墨本身。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．元代文人画的基本特征就是文学趣味的异常突出和对笔墨的突出强调。其中前者是在元代社会氛围和文人心理的影响下形成的。

B．元画流动转折的线条，浓淡的墨色能传达情感、力量、意兴等，构成重要的美的境界，这使得任何逼真的摄影都比不上绘画。

C．元画中的写字题诗既可以使书、画两者以同样的线条来彼此配合呼应，又可以加重画面的文学趣味和诗情画意。

D．元画独有的审美成就就在于元代文人画家在绘画时不仅注重描绘自然的美，更注重描画本身的线条、色彩。