同步解读
有一天，我在家听到打门，开门看见老王直僵僵地镶嵌在门框里。往常他坐在蹬三轮的座上，或抱着冰伛着身子进我家来，不显得那么高。也许他平时不那么瘦，也不那么直僵僵的。他面如死灰，两只眼上都结着一层翳，分不清哪一只瞎，哪一只不瞎。说得可笑些，他简直像棺材里倒出来的，就像我想像里的僵尸，骷髅上绷着一层枯黄的干皮，打上一棍就会散成一堆白骨。我吃惊地说：“啊呀，老王，你好些了吗?”
他“嗯”了一声，直着脚往里走，对我伸出两手，他一手提着个瓶子，一手提着一包东西。
我忙去接。瓶子里是香油，包裹里是鸡蛋。我记不清是十个还是二十个，因为在我记忆里多得数不完。我也记不起他是怎么说的，反正意思很明白，那是他送我们的。
我强笑说：“老王，这么新鲜的大鸡蛋，都给我们吃?”
他只说：“我不吃。”。
我谢了他的好香油，谢了他的大鸡蛋，然后转身进屋去。他赶忙止住我说：“我不是要钱。”
我也赶忙解释：“我知道，我知道——不过你既然来了，就免得托人捎了。”
他也许觉得我这话有理，站着等我。
我把他包鸡蛋的一方灰不灰、蓝不蓝的方格子破布叠好还他。他一手拿着布，一手攥着钱，滞笨地转过身子。我忙去给他开了门，站在楼梯口。看他直着脚一级一级下楼去，直担心他半楼梯摔倒。等到听不见脚步声，我回屋才感到抱歉，没请他坐坐喝口茶水。可是我害怕得糊涂了。那直僵僵的身体好像不能坐，稍一弯曲就会散成一堆骨头，我不能想像他是怎么回家的。
过了十多天，我碰见老王同院的老李。我问：“老王怎么了?好些没有?”
“早埋了。”
“呀，他什么时候……”
“什么时候死的?就是到您那儿的第二天。”
他还讲老王身上缠了多少尺全新的白布——因为老王是回民，埋在什么沟里。我也不懂，没多问。
我回家看着还没动用的那瓶香油和没吃完的鸡蛋，一再追忆老王和我对答的话，捉摸他是否知道我领受他的谢意。我想他是知道的。但不知为什么，每想起老王，总觉得心上不安。因为吃了他的香油和鸡蛋?因为他来表示感谢，我却拿钱去侮辱他?都不是。几年过去了。我渐渐明白：那是一个幸运的人对一个不幸者的愧怍。概括选文的内容。
选文第一段运用了什么描写?写出老王的什么?
老王送油和鸡蛋的目的是什么?“我”给他钱的目的是什么?你认为我这样做对吗?为什么?
请你想像一些老王接过“我”给他钱的心理是怎样的?
文中对老王的死运用的是什么描写?从说话的语气可以看出老王是一个怎样的人?
当我得知老王死后，总觉得心上不安，为什么?请用原句回答。
文章选文最后一句话的含义是什么?
选文中“他一手拿着布，一手攥着钱”中的“攥”表达了人物怎样的心情?这里运用什么描写?
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吴宇森的坚守
贺晓闽
我整理吴宇森先生历年导演的四十四部片单，发现他出品的数量和心智的增长几乎在同步提升。从1973年第一部影片《过客》开始，到1982年《八彩林亚珍》的近十年时间里，他拍了十多部讨好市场的喜剧片，却一直没有进入事业的拐点。其实，从教会学校走出来的吴宇森，最喜欢的是好莱坞的黑帮片、西部片以及黄金时期的歌舞片，这些电影的共同点是画面充满动感，故事跌宕起伏。而拍摄喜剧片，并不是他的追求，而且饱受争议。分析当年商业营销的影响，吴宇森慢慢明白，确定自我风格，才是对理念的一份坚持。
回到现实生活中，吴宇森的内心似乎被照进了光，光无法言说，但通过挽留，可以多呆在心中，使作品的光影与情感的温度融合。四年之后，吴宇森决定进行一场冒险赌博，他选用了一群被称作“票房毒药”的男人，如周润发、张国荣等，执导了《英雄本色》。该片在徐克的帮助下大获成功。这次冒险是值得的，大投资、大制作、大场面，从此奠定了吴宇森暴力美学的电影风格，让他把多年来在影坛积郁已久的失意与强烈的表现力浸透到每一个画面，其酣畅如行云流水般的剪接，在今天看来也是无可挑剔的。这不仅成为他的人生丰碑，也成为香港的电影丰碑。那年吴宇森四十岁，正是一个男人的青壮年，生命的春天和事业的春天一起到来。
冒险未必就是实实在在的危险。它牵涉到人的认知模式，也牵涉到人的诸多观念，比如自信、决断。央视记者李小萌在《面对面》栏目中采访吴宇森时说，在《英雄本色》创作现场，吴宇森豪气毕现，他是进行了一场赌博，并且赢了，他和“票房毒药”的男人们征服了命运，相互迸发出了无比耀眼的光芒。我想说，证明自信的不仅需要实践，更需要时间。后来，吴宇森的影片让人们认识到，他的电影每次获得殊荣，都是内心历练的结果。他知道，达摩克里斯之剑依旧高悬头顶。
1989年的《喋血双雄》也是吴宇森的重要代表作。在影片中，他用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作都令人为之倾倒。特别是片尾在教堂里的生死决战：烛光映出的圣母像，背影中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义。正如吴宇森所说：“这是我最想用镜头来表达的东西。哲学式的电影，骑士般的角色，都是我心中的理想。”如果说《喋血双雄》让吴宇森把握了好莱坞动作片的命脉，那么《变脸》则让吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道主义”和“家庭观念”。这部被认为“最具吴宇森风格”的作品，同时也为吴宇森带来全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉——“金环奖”，让他成为继李小龙、成龙之后，进入好莱坞的第三位华人明星。
吴宇森的电影好看，他所讲述的故事不远不近，有爱有恨。不管是功夫片还是谍战片，都可以明显感觉到他的表达，感觉到一个活生生的人，和他背负的真实生活，这些人里，有庞大机构里的大人物，也有机构压榨下的弱小者，还有为了某些利益冒险的暴力者、潜伏者。但这些人的故事，能让人产生共鸣，我们从中可以看到，家庭、父亲、变迁，一切都被结合在一起，那么自然而然，像我们身边的故事。所以他的粉丝中，白领、军官甚至科学工作者的比例明显上升，因为，这不仅是电影。
（选自《人物传记》）怎样理解第二段“回到现实生活中，吴宇森的内心似乎照进了光，光无法言说，但通过挽留，可以多留在心中，使作品的光影与情感的温度融合”一句的含意？
吴宇森执导的电影受到观众欢迎的具体原因有哪些？
吴宇森的成功对你有何启示？请结合现实谈谈你的看法。
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想象胡同
铁凝
少年时，由于父母去遥远的五七干校劳动，我被送至外婆家寄居，做了几年北京胡同里的孩子。
外婆家的胡同地处北京西城，胡同不长，有几个死弯。外婆的四合院是一所座北朝南的两进院子，院落不算宽敞，院门的构造却规矩齐全，大约属屋宇式院门里的中型如意门。门框上方雕着“福”“寿”的门簪，垂吊在门扇上用作敲门之用的黄铜门钹，以及迎门的青砖影壁和大门两侧各占一边的石头“抱鼓”，都有。或者，厚重的黑漆门扇上还镌刻着“总集福荫，备致嘉祥”之类的对联吧。只是当我作为寄居者走进这两扇黑漆大门时，门上的对联已换作了红纸黑字的“四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激”。
这样的对联，为当时的胡同增添着激荡的气氛。而在从前，在我更小的时候来外婆家作客，胡同里是安祥的。那时所有的院门都关闭着，人们在自家的院子里，在自家的树下过着自家的生活。
偶尔，有院门开了，那多半是哪家的女主人出门买菜或者买菜回来，于是胡同里就有了谦和热情、罗嗦而又不失利落的对话。说她们罗嗦，是因为那对话中总有无数个“您慢走”“您有功夫过来”“瞧您还惦记着”“您呐……”等等等等。说她们利落，是因为她们在对话中又很善于把句子简化，比如：“春生来雪里蕻啦。”“笔管儿有猫鱼。”
“春生”是指胡同北口的春生副食店，“笔管儿”是指挨着胡同西口的笔管胡同副食店。为了“春生”的雪里蕻和“笔管儿”的猫鱼，这一阵小小的欢腾不时为胡同增加着难以置信的快乐与祥和。
当我成为外婆家长住的小客人之后，也曾无数次地去“春生”买雪里蕻，去“笔管儿”买猫鱼，剩下零钱还可以买果丹皮和棕子糖。我也学会了说“春生”和“笔管儿”，才觉得自己真正被这条胡同所接纳。
后来，胡同更加激荡起来，这种罗嗦而利落的对话不见了。不久，又有规定让各家院门必须敞开，说若不敞开院中必有阴谋，晚上只有规定时间门方可关上。外婆的黑漆大门冲着胡同也敞开了，使人觉得这院子终日在众目睽睽之下。
那时，外婆院子的西屋住着一对没有子女的中年夫妇——崔先生和崔太太。崔先生是一个傲慢的孤僻男人，早年曾经留学日本，现任某自动化研究所的高级工程师。夫妇二人过得平和，都直呼着对方的名字相敬如宾。有一天忽然有人从敞开的院门冲入院子抓走了崔先生，从此十年无消息。而崔太太就在那天夜里疯了，可能属于幻听症。她说她听到的所有声音都是在骂她，于是她开始逃离这个四合院和这条胡同，胳膊上常挎着一只印花小包袱，鬼使神差似的。听人说那包袱里还有黄金。她一次次地逃跑，一次次地被街道的干部大妈抓回。街道干部们传递着情况说：“您是在哪儿瞧见她的？”“在‘春生’，她正掏钱买烟呢，让我一把就攥住了她的手腕儿……” 或者：“她刚出‘笔管儿’，让我发现了。”
拎着酱油瓶子的我，就在“春生”见过这样的场面——崔太太被人抓住了手腕儿。我曾经站在院里的枣树下希望崔太太逃跑成功，她是多么不该在离胡同那么近的“春生”买烟啊。
不久崔太太因肺病死在了里屋。这一切，我总觉着和院门的敞开有关。
十几年之后胡同又恢复了平静，那些院门又关闭起来，人们在自己的院子里做着自己的事情。当长大成人的我再次走进外婆的四合院时，我得知崔先生已回到院中。但回家之后他也疯了：他常常头戴白色法国盔，穿一身笔挺的黑呢中山装，手持一根楠木拐杖在胡同里游走、演说。除了作演说，他还特别喜欢在貌似悠然的行走中猛地回转身，将走在他身后的人吓那么一跳。之后，又没事人似的转过身去，继续他悠然的行走。
我曾经在夏日里一个安静的中午，穿过胡同向大街走，恰巧走在头戴法国盔的崔先生之后，便想着崔先生是否要猛然回身了。在幽深狭窄、街门紧闭的胡同里，这种猛然回身确能给后面的人以惊吓的。果然，就在我走近“笔管儿”时，离我仅两米之遥的崔先生来了一个猛然回身，于是我看见了一张黄白的略显浮肿的脸。可他并不看我，眼光绕过我，却使劲朝我的身后望去。那时我身后并无他人，只有我们的胡同和我们共同居住的那个院子。崔先生望了片刻便又返回身继续往前走了。
出人预料的是，当时我却没有受到崔先生的惊吓，只觉得那时崔先生的眼神是刹那的欣喜和欣喜之后的疑惑。他旁若无人地欣喜着自己只是向后看，然后便又疑惑着自己再转身朝前。
许多年过后，我仍然能清楚地回忆起崔先生那疾走乍停、猛向后看的神态，我也终于猜到了他驻步的缘由，那是他听见了崔太太对他那直呼其名的呼唤了吧？院门开了，崔太太站在门口告诉他，若去“笔管儿”，就顺便买些猫鱼回来。然而，崔先生很快又否定了自己，带着要演说的抱负朝前走去。
（选自《铁凝散文精品赏析》，有删节。原书题为《想像胡同》）作者写了三个时期的胡同生活，它们各有什么特点？请作简要概括。
文中第二段画线处的句子有何作用？
本文题为“想像胡同”，有何用意？请谈谈你的理解。
阅读下面的文字，完成后面题目。
美学、艺术与宗教
①北京天坛象征天，颜色是蓝的，形状是圆的，人到了天坛祭天时，人感到天的至高无上，人在天坛下，只能翘首仰望，天显得高不可攀。祭天的仪式只能由皇帝主持，只有皇帝才能与天发生关系，老百姓根本没有资格祭天。这是中国儒教的政教合一的一种表现。宗教利用艺术让人们接受宗教神学观点，通过图像说明宗教的真理。艺术作品以物质作为媒介、手段，表达宗教最高的理想。宗教用的媒介有声音、色调、线条、建筑材料、语言等，各种媒介表达人们的观念、祈求，也就是表达宗教所提倡的“意向”。
②以音乐为例，各种宗教音乐不一样，基督教颂神诗与佛教的佛曲不一样，但它们也有共同之处，都是表达对信仰对象赞叹、仰慕的感情，都表达一种要求得到外来强大力量拯救苦难的心情。宗教建筑的色调、线条也如此。大的宗教建筑，天幕的颜色都较庄重，摒弃华丽的颜色。寺庙建筑也是尽量的高大宏伟，使瞻仰者站在建筑物前感到自己的渺小。从这不难看出，宗教与美学之间的关系，即宗教利用形象表达宗教的抽象的世界观或意识形态，用有形来表达无形，以种种方式，通过视觉、听觉施以宗教建筑、音乐的刺激，引起敬慕之感。对神的崇拜，也就是对自己的缩小，一方面夸大崇拜对象，一方面缩小自己。不管什么宗教都要使人感到在神面前自己是微不足道的。不管什么宗教都要证明人对自己的命运无能为力，只有神的权力是无限的，是永恒的。这些可以用哲学、文学来表示，也可用艺术表示。
③在许多社会未知数面前，宗教在社会上还起作用。比如宗教画的圣母像，表现圣洁、慈祥。因为在到处充满争斗、竞争的社会里，人与人的关系残酷而紧张，宗教宣传它那里有真正的同情和怜悯。塑造佛像面貌多表现为慈祥，用来反衬人世间的冷酷，给苦难者以精神上的满足。这是俘虏信徒的一种手法。从高大的佛塑像的头部挂一条垂直线到地面，可以发现佛像并不是垂直的，而是全身微向前倾斜。这并不是塑造者技术上的失误，恰恰表示塑造者的匠心，它可以使朝拜者产生佛像与朝拜者亲近的印象。这是以艺术形象表示宗教意图。从这可以看出，宗教艺术的作用不能仅仅看作美的形象。研究宗教，要时刻想到它的社会性，忘掉这一点就会忘掉宗教之所以为宗教这一主要性质。
④宗教音乐，一般不激烈、不刺激，节奏缓和，无很高的高音，也无很低的低音。这种音乐可以收到较好的宗教效果。信徒们从闹嚷嚷的世俗生活中，一下子进入了一个清静、安谧、肃穆的境界，暂时摆脱了紧张、喧闹，享受一下缓和松散的气氛，使内心得到调整。
⑤在中国，封建社会要维持它的存在，维持阶级的统治，必须有一整套上层建筑，从各个领域共同维护纲常名教，忠君忠国、孝顺父母，儒教、佛教、道教都一样，通过文学、艺术、音乐为一个共同的封建社会服务。
（选自《天人之际》有删改）下列选项中不符合文意的两项是（ ）（ ）
| A．作者认为，祭天的仪式只能由皇帝主持，因为只有皇帝才能与天发生关系，老百姓没有资格祭天。 |
| B．借助于艺术，宗教可以表达、宣传其真理、神学观点和最高理想。 |
| C．宗教提倡的“意向”正是人们利用各种媒介所表达的观念和祈求。 |
| D．宗教通过具体的形象刺激人们的感官，表达抽象的世界观或意识形态。 |
E．宗教艺术既有美的形象，亦有社会作用，而后者是主要的方面。根据文意，下列推断不合理的一项是（ ）
| A．为了使瞻仰者感到自己的渺小，宗教建筑都会建得高大宏伟，摒弃华丽的颜色。 |
| B．不管是哪一种宗教音乐都会有相同的地方，即表达对神的崇拜，对人自身的缩小。 |
| C．无论用哲学、文学还是艺术的形式，宗教都要证明只有神的权力才是永恒无限的。 |
| D．宗教音乐通常节奏缓和，音调适中，让信徒在聆听时摆脱世俗的喧嚣，获得心灵的宁静。 |
第三段中有这样一句话：“这是以艺术形象表示宗教意图。”请说说以哪些艺术形象表示什么宗教意图。
四川乐山大佛是唐代摩崖造像中的艺术精品之一，是世界上最大的石刻弥勒佛坐像。大佛依山凿成，头与山齐，双手抚膝，神情肃穆，临江危坐。大佛通高71 米，头宽10米，脚背宽9米，脚面可围坐百人以上。依据文意，分析乐山大佛如何体现宗教与艺术（或美学）之间的关系。
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一个永恒的教书匠一一季羡林
晚近，季羡林先生的头衔，除了教育家、文学家、社会活动家，通常还有一项“国学大师”。为此，有人在报上陈辞，认为“季羡林的专业是佛学和梵文研究，算不上国学大师”。有人又撰文反驳，认为“传统国学的许多重大领域季羡林都涉及到了，绝对称得上是国学大师”。2007年5月，中央电视台拍摄季老的专题，拿我作陪衬，其间就提到了这段公案，问我怎么看。卑之无甚高论，窃以为，这事不值得争辩，在东西融会、环球一村的21世纪的今天，国学大师也者，既不应是一味钻故纸堆的冬烘先生，也无所谓荣辱褒贬。要我说，季羡林就是季羡林，他是一个平凡的人，也是一个大有人格魅力的人。他的平凡，即如他所说，只是一个教书匠，至多再加一个写家；他的大有人格魅力，就在于亦儒亦释亦道，而又非儒非释非道，从心所欲，脱略形迹，无法取替，不可超越。这后八个字，是我自己加的，季先生生前若听到，一定不赞成。记得有一年，胡光利、梁志刚两位学兄出版《此情犹思一一季羡林回忆录》，在前言中写上“国学大师”“国宝级学者”“北大唯一终身教授”等词，季先生阅后，坚决要求删去。季先生说：“真正的大师是王国维、陈寅恪、吴宓，我算什么大师？我生的晚，不能望大师们的项背，不过是个杂家，一个杂牌军而已，不过生的晚些，活的时间长些罢了。”
2006年，第19届世界诗人大会在我国山东泰安召开，会上，季羡林、高占祥、李国彝三位被评为世界桂冠诗人。这又是一顶高帽。季先生在中学时，曾有“诗人”外号，说明他是喜欢诗的，是有这方面的素养的，但他一生发表之诗，据笔者所知，不会超过十首。季先生著作等身，身列作家之林，还自慊是票友。以不到十首诗的数量，荣膺世界桂冠诗人称号，他老人家肯定会感到惶恐。我没有猜错，一次见面中，季先生说了创作经过。季先生讲：“原本是泰安地区来人，说请我写一首诗，关于泰山的。我自幼景仰泰山，至今初衷不改，兴致一上，就动笔了。7月29日（2005年），温总理来，来得特早，我桌上摊着稿纸，没有收拾。总理问我最近在写什么，我说在写关于泰山的诗，并且念了开头几句。以后新华社就作了报道。再以后，你们都知道了的，我季某人忽然就成了桂冠诗人。”说到这儿，季先生转为“难得糊涂”，他说：“桂冠诗人不是随便戴的哦，他们这么做，只能使我脸红。”
笔者觉得，仅就94岁的老人，依然拥有这般创作活力，《泰山颂》就值得一读；在这一点上，季先生完全用不着脸红。季先生写完搁下，但一直未定稿，他自觉不够完善，到了2008年12月21日，97岁了，又拿出来修改，在一处添了三行24字：“万木争高，万卉争艳。争而不斗，和谐自然。天人合一，宛然实现。”其他几处亦有修改。这种“春蚕到死丝方尽”的精神，着实令人感动。
泱泱中华，特点是人多，人多思想杂，俗话说“林子大了，什么鸟儿都有”，许多议论，是颇为滑稽的。譬如有人转给我一篇文章．是从网上下载的，讽刺季老是官迷，理由是从杨绛的《我们仨》推测，那个想当中国社科院副院长，而最终没有当成的，估计就是季羡林。嘻嘻，胡为乎来哉！熟悉季老的人都知道，他对官场，一向敬而远之，了无兴趣。证以笔者的目睹：那还是上世纪90年代，一天，有老友自城内来见季先生，落座，喝茶，老友说起近来见了哪些哪些高官，禁不住眉飞色舞，唾星四溅。季先生干坐一旁，默然无语，待老友走后，只幽幽地说了一句：“他还很得意。”这一句就表明了季先生的心迹。即以中国社科院副院长一职来说，倒的确有这么一回事：“文革”后，某要员曾建议季先生出任此职。季先生么，婉拒了。尔后，北大让他当副校长，他倒是痛快地应承。为此，有人曾当面讶怪：“为什么放着副部级的职位不要，却要这个副局级呢？”季先生说：“什么级别，我脑子里没想过这个！”一一他想的，就是当他的教书匠。
（节选自《文汇报》）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是 （ ）（ ）
| A．季羡林是一个平凡的人，他只是一个教书匠，至多再加一个写家；他一生发表的诗，虽然不超过十首，却又是一个大有人格魅力的人。 |
| B．季羡林先生亦儒亦释亦道，而又非儒非释非道，从心所欲，脱略形迹，无法取替，不可超越。这正是“国学大师”应有的魅力和境界。 |
| C．94岁的季羡林老人创作了《泰山颂》，97岁时，又拿出来修改，表明季先生为了避免名不副实而坚持修改文稿，也说明“文章不厌百回改”“佳作常从改中出”。 |
| D．季先生拒绝出任中国社科院副院长一职，而痛快地应承北大副校长一职，说明季先生贵有自知之明，与其力不从心，不如扬长避短。 |
E．作者在文中列举了几处人们对季老先生的不一致的评价，然后把自己亲身经历的几件事情简要描述出来，虽未直接评论，但足以让读者了解季老先生的为人。文中说：“季羡林也是一个大有人格魅力的人。”那么，他的“人格魅力”体现在哪些方面？
文章最后一段画线的句子“这一句就表明了季先生的心迹”，说说表明了季先生怎样的“心迹”。
对于季羡林究竟算不算“国学大师”，作者没有直接评论。你读了本文以后，如何评价季羡林先生呢？
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汉代的印章（节选）
汉代的印章，在印章史上历来被人们称为是古代玺印艺术的巅峰。汉初的官私印都继承了秦印的制度，官印仍用田字格和日字格，私印也带有框栏。
汉初官印作为当时官方的法物，所用的文字均为小篆结构，结体方正平直，不做任何增损处理，以示严肃。这类文字，笔画都比秦官印文字粗壮。它们被用在带框格的布局中，整体显得庄重浑穆，平整规矩。汉初的官印布局尽管套用秦制，但印文面目有了改进，印风自有异于秦，为汉代后来印章的风格起了奠基的作用。汉初官印在布局中取消田字格，应不晚于吕后二年。1972年长沙马王堆汉墓的“轶（dài）侯之印”殉葬印，布局己不用田字格，便是有力的见证。轶侯卒于吕后二年，离汉开国（公元206年）仅20年。汉官印的布局和风格并不因用田字格而显得单调，有的作多字一排或二排布局，有的作四字二排布局，有的四字以上的作三排布局。在风格方面，铸印印文布排严实整齐，笔画圆润浑穆；凿印印文布排活泼，笔画生涩，转折处时见锋芒和棱角。
汉私印在脱离秦制后，多方面有了重要的发展。这种发展首先表现在印文方面。它们运用了增损之法，笔画繁者省，简者增，按印文布排的疏密需要，应情而定，非常灵活。这类印文与小篆相较，结构很不规范，但被大量使用，约定俗成，得到了当时社会的认可，成了作为专用于印章中的文字，称为缪篆，被列为汉六书之一。此外，还用装饰感极强的鸟虫书入印。鸟虫书的笔画，往往带有鸟形、虫形、鱼形，因此得名。所谓鸟虫，放大后，鸟即鸾凤，虫即螭龙。按汉人习惯，以龙凤形象入印，象征吉祥辟邪，以鱼入印象征相思和爱情，并非仅为美化印文。其次，表现在形式结构上，敢于创新，敢于变化，重艺术效果和装饰趣味。白文印，不论满白或细白文，均朴实大方，印文布排或匀称、或对比。朱白相间的印，在同一方印中，或用一半朱文一半白文，或用三朱一白，或用三白一朱，通常将笔画少的字作朱文，笔画多的字作白文，使朱文笔画的粗细近同于白文笔画的间隙，使朱白二者的量感接近。还有一种在印文周围加饰图案的印，常见图案为代表四方神灵的青龙、白虎、朱雀（凤）、玄武（龟），有饰四边的，也有饰二边或三边的，统称四灵印。下列各句中，对汉代印章的特点解说有误的一项是 （ ）
| A．汉初官即的文字都用小篆，形成庄重浑穆，平整规矩的整体格调。 |
| B．汉代的私印，从一开始就脱离秦制，印文以笔法灵活的缪篆为主。 |
| C．汉官印的印文在文字布排上有铸印和凿印两种风格迥异的排法。 |
| D．汉私印将鸟虫书入印，既美化了印文，又隐含了较深的文化意蕴。 |
下面对“汉私印在脱离秦制后，多方面有了重要的发展”解说无误的一项是 （ ）
| A．增损笔法的运用，依印文疏密需要而定，排布灵活有致，完全突破了秦的格式。 |
| B．结构很不规范的，成了印章专用文字的缪篆，被列为与小篆齐名的汉字六书之一。 |
| C．朱白相间的印章中，因笔画的交错相映，构成一种较为匀称的印文文面。 |
| D．把借鸟形、虫形、鱼形而形成的鸟虫书用入印章，增强了印章外观的美感。 |
下列理解和分析，不符合原文内容的一项是 （ ）
| A．秦代印章有较为统一的制度，官印用田字格和日字格。 |
| B．汉代印章风格的变化，首先从汉初官印印文面目的改进开始。 |
| C．秦代官印文字与汉初官印文字相比，线条相对纤细。 |
| D．汉印在印文周围加饰常见的四灵图案，喻示大印是权力的象征。 |
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