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张存浩：“我的贡献不如年轻人大”
邱晨辉
①86岁的物理化学家张存浩总是习惯用年轻人的视角来看待问题，即便是站在国家最高科学技术奖的领奖台上，他也依然如此。
②今天，这位耄耋之年的老科学家从习近平总书记手中接过国家最高科学技术奖证书。他在随后的发言中说：“我将以发现和培养人才为己任，激励青年人青胜于蓝，秀出班行。”
③他在中国科学院大连化学物理研究所共事或带过的中青年骨干和学生，早已不乏出类拔萃者，比如何国钟、沙国河、杨柏龄、桑凤亭、杨学明等，都已是具有国际影响的科学家。
④围绕在张存浩身边的光环很多——中国科学院院士、第三世界科学院院士、英国皇家化学会会士。他4次获国家自然科学奖、4次获国家科技进步奖，还获得陈嘉庚化学奖、何梁何利科技进步奖等在内的多种奖项。学术界评价他是：中国化学激光的奠基人、分子反应动力学的奠基人之一。
⑤但在身边人的眼中，张存浩是一个常常给年轻后辈机会的长者。比如，张存浩对学生的指导“很下功夫”。曾受到过张存浩指导的副研究员石文波说，“读博时，我的每篇英文文章都由张老师亲自反复修改，甚至细化到英文单词表达。”他还说，自己曾因摸不着实验门路而失去信心，受到张存浩的点拨才跨入门槛。
⑥一旦出了成果，张存浩从不“抢功”。
⑦大连化物所研究员解金春记得，在一次论文署名时，张存浩把当时是在读博士的解金春列为第一完成人，而把自己排在最后。解金春惊呆了，“在当时，如果换了别人处理这类事，很可能导师把自己排在第一位”。后来这篇论文还获得了吴健雄物理奖。
⑧大连化物所流传着这样一种说法，无论张存浩是担任课题组长、室主任，还是担任所长，他提出的许多科学理论和思想在取得成果和获得各种重大奖励时，总把最大的功劳归于实际操作的学生、部下和合作者。
⑨2007年，中国科学院院士、大连化物所研究员沙国河等人在撰文祝贺张存浩从事科研工作满60年时，讲了这样一则婉拒署名的故事——
⑩中国科学院院士、南方科技大学校长朱清时，清华大学教授李丽等人，从上世纪80年代初期到90年代都在大连化物所工作，那时作为室主任的张存浩为他们争取到了傅立叶变换光谱仪和染料激光器等关键仪器，后来又和他们都做激光光谱学方面的研究，算是同行。但当这两位科学家都要将论文署上张存浩的名字时，他谢绝了。
11“这就是一种治学的态度。”张存浩却从不觉得这是什么“问题”。
12当有人问他，为何尽可能地把机会留给年轻人时，他总谦虚地说：“我的贡献不如年轻人大。”
13回顾几十年的学术生涯，他说，“我常常想起那些共同工作的技术人员，他们得到的荣誉少、待遇低，但没有他们协助，就无法取得科研的成功。一想起他们，我就觉得特别感激，我忘不了他们。”
14对于年轻的科技工作者，张存浩总有一种特殊的感情。
15在任国家自然科学基金委员会主任期间，张存浩主持启动了中国首个人才项目“优秀中青年人才专项资金”，于1994年设立国家杰出青年科学奖。该奖在20年间资助了逾3000名青年科学家，其中近200位已当选为两院院士。
16现任上海交通大学校长的张杰院士曾说：“张存浩先生对我们的坚决支持，时时激励着我、温暖着我，使我在回国一年多时间内，与同事们一起用国产元件建成了TW级的飞秒激光装置，并利用这台装置取得了一系列的成果，得到了国际学术界的认可。”
17当然，张存浩也有对年轻人严厉的时候。在网上以“张存浩”为关键字搜索，仍能看到一篇题为《让反学术不端成为文化力量》的文章，作者即张存浩。他在文章里对学术不端现象毫不避讳，“‘以量取胜’的政策取向以及相关的管理和评价制度，导致了科学价值的迷失。目前一些科技成果发布得过于随意，也是整体社会环境浮躁的折射……”说到最后，他还不忘整个环境对年轻人的影响，以及年轻人在其中应有的担当，“要形成反对学术不端的文化力量，需要年轻人的参与和努力”。
（选自《中国青年报》2014年1月11日）
下列对文章的概括与分析，不正确的两项是（ ）（ ）
| A．第⑦段通过大连化物所研究员解金春的回忆——在一次论文署名时尚是在读博士的自己被张存浩列为第一完成人——表明张存浩是一位慧眼识才的“伯乐”。 |
| B．第⑨⑩段讲述了一则婉拒署名的故事，突出表现张存浩对科技工作者的热忱支持与无私帮助，以及求实、谦让的态度。 |
| C．第13段通过张存浩的自述，表明他对同行的体贴、关爱与感激之情，从中也可见出他的团队意识，他的谦和、诚恳、仁厚、质朴的性格。 |
| D．张存浩在任国家自然科学基金委员会主任期间，主持启动了 “优秀中青年人才专项资金”项目，资助了朱清时、李丽、张杰、沙国河等青年科学家。 |
E．本文通过对“国家最高科学技术奖”获得者张存浩相关事迹的描述，表现了一位杰出科学家的博大胸怀以及不争名邀功、甘为人梯、无私奉献的精神。
文章以“张存浩：‘我的贡献不如年轻人大’”为题有什么好处？请根据文本简要分析。
文章结尾部分张存浩对学术不端现象提出了严厉的批评，请结合文本探析如何改变这种现状。
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焦菊隐与《茶馆》
宋玉珍
说到中国话剧，特别是1949年以后，人们错不开的话题是北京人艺；说到北京人艺，一个绕不开的名字是焦菊隐。
1949年以后，焦菊隐的艺术生命与北京人民艺术剧院紧密地联系在一起。他导演的第一个戏是老舍的剧本《龙须沟》。为了统一这个杂牌军的创作方法，焦菊隐决定运用斯坦尼斯拉夫斯基的演剧方法，从体验生活、培养“心象”、进入角色、化为形象的途径，建立起他们和谐、一致的新的演剧观念。焦菊隐一面花大力气修改老舍的剧本，一面动员演员们进入龙须沟去体验生活。
在龙须沟，演员们一呆就是两个多月，他们观察、体验、熟悉人物，并根据焦菊隐的要求，写出了很多观察日记和角色小传，每周向导演汇报一次。对于演员们交上来的文字材料，焦菊隐都做了认真、仔细的批示。在排戏时，焦菊隐有意识地要消灭演员演戏的感觉，要求他们从人物出发，进入规定情景，实现舞台的“一片生活”。
最能体现焦菊隐导演功力的，应当是话剧《茶馆》。
提起焦菊隐与老舍的再度合作，还有一段剧坛佳话呢。原来，在排演《龙须沟》时，焦菊隐就亲自动手删改老舍的剧本，舒乙回忆说：“原剧中75％的台词都被焦菊隐给改动过了，剧院里还印了一个白皮的演出本，署上了焦菊隐的名字。这让老舍不高兴了，他坚持要出文学本。老舍说，人家是专家，他把我的戏剧结构给拆了。后来老舍写的《方珍珠》就拿给了中国青年艺术剧院去演。但是，他们最终发现，只有他们两个人的合作才是最合适的。《茶馆》让两个人又走到了一起。”其实，焦菊隐对老舍是很尊重的，他逢人便说：“老舍先生的剧本是一座金山，越往里挖金子越多。”那么对于《茶馆》这座金山，他是怎么挖掘的呢？
从二度创作出发，焦菊隐仍旧帮助老舍整理剧本，他根据舞台的动作节奏要求，对台词进行前后顺序的调整，认真挖掘台词背后的动作性和人物的心理特征，力求使每个人物都形象鲜明，气韵生动。在第一幕的开场，焦菊隐增加了20多个茶客，着意渲染大茶馆在繁盛期纷繁、缭乱、熙熙攘攘的场面。第一幕里出现了个吃洋教的小恶霸马五爷，本来不过短短的几句台词，一个明显的过场人物，但焦菊隐却让这个形象在舞台上变得丰富起来：马五爷傲慢地坐在雅座里，他只一句话就让两个泼皮服了软，他目中无人地走过一排茶桌，听见教堂钟声，他立即收住脚步，煞有介事地在胸前画起了十字。就是这么几个焦菊隐加进去的舞台动作，一下子把吃洋教的人的威风尽显无遗。第一幕结尾时，太监娶老婆的丑剧已经演完，这时两位下棋的茶客，突然来了一句“将！你完了！”一切尽在不言中，大幕就此关闭，这同样表现了焦菊隐对艺术韵味的追求。
据郑榕回忆，《茶馆》第一幕，焦先生让演员以茶客的身份去体验生活，在写出了观察笔记和人物小传之后，反复做小品，设计彼此间聊天的话题。有一天排开场的戏，焦先生让大家尽情发挥，后台的音响效果也配合着轰鸣起来。焦先生听着，看着，然后发出指令，让这一桌的声音再大一点，让那一桌的声音弱一点。他像个交响乐的指挥大师一样，让舞台上形成了多个声部，各个声部此起彼伏，在他的调理下，非常富有层次。如果《茶馆》是一部交响乐，那么每一个细节、每一个声部都和谐地建构着一个整体。
从1958年首演至今，《茶馆》已经演出500多场了，不仅在法、德、美、日、新加坡等国获得了国际声誉，被誉为“东方舞台艺术的奇葩”，而且创造了一台戏剧经久不衰的艺术魔力。
（节选自《传记文学》，2011年第1期）下列关于文章内容的概括和分析，不正确的两项是
| A．“说到北京人艺”，绕不开的是焦菊隐，是因为他成功地导演了很多话剧，特别是被誉为“东方舞台艺术的奇葩”的《茶馆》，为中国当代话剧赢得了极高的国际声誉。 |
| B．因为焦菊隐是专家，所以他在导演《龙须沟》时，花大力气亲自动手删改老舍的剧本，把原剧中75％的台词都给改动过，还在《龙须沟》署上了焦菊隐的名字。 |
| C．焦菊隐导演为“马五爷”加上“画起了十字”的舞台动作，使得“马五爷” 这个形象在舞台上变得丰富起来，尽显了吃洋教人的威风，体现了焦菊隐高超的导演艺术。 |
| D．《茶馆》的成功在于作家老舍很好地利用了丰富的生活资源，进行了独到的艺术创作，而导演焦菊隐对于这座金山的挖掘，也显示其二度创作的胆识与功力。 |
E．如果说《茶馆》是一部交响乐，那么焦菊隐就是交响乐的指挥大师。文中记述他指导排演《茶馆》第一幕开场戏的情景，运用了比喻手法，形象生动地表现出其深厚的导演功底。焦菊隐一直把导演看作是一种二度创造的艺术，请简要分析本文是如何突出表现这一点的。
从本文看，《茶馆》的演出如此成功，给了你哪些启示？请简要说明分析。
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定和【注】是个音乐迷
沈从文
①“定和是个音乐迷”，这句话从亲友口中说出时，包含了一种温暖的爱，而且说明定和为人与他一群姐妹兄弟性情癖好的稍稍游离。
②我初次见定和还是民国二十年以前。他正在美专学习图案画，对于照相特别发生兴趣。可是图案画在中国，提倡者既不知从中国的铜玉木石和丝毛织物艺术品参考取法，又缺少用欧美精美图案作底子，且当时作用仅限于供应上海商业市场商品标志的需要，无前途可想而知。照相又只是从光影分配布置中见巧的艺术，其艺虽巧，学成亦不甚困难。蕴藏于定和生命中的特长，当然只有用无固定性音符捕捉热烈而缥缈观念、重新组织加以表现的音乐，方可见功。定和因此就改学了音乐。这过程实由着迷开始，音乐迷的称呼即由此而来。
③二十六年春天，有位常走江湖的西洋朋友从上海过北平旅行时，他告诉我认识了一个朋友，这人名张定和。认识以后从名姓上才想起一定是我的亲戚，这位西洋朋友说，定和身上的可爱处就是那点超越功利世故的单纯气质，他觉得这是当时中国青年少有的气质。他们那时一同住在法租界霞飞路附近一条马路上，各据一小房，比邻对窗，原本不相识。西洋朋友虽热爱人生，可不惯在已够骚乱的上海弄堂房子中从耳朵浸入西洋古典音乐。定和却刚好买来一个廉价收音机，又借来个留声机，把两种刺激耳膜的玩意儿，终日轮流开放，闹得个神经质的朋友简直要神经衰弱。最不能使洋先生原谅的，也许还是定和午夜以后还在窗边手舞足蹈的狂态：一脑子古怪欲迸而未迸的狂态。这个有修养的老洋人真上了火，皱了个八字眉摇头说：“嗐，艺术家，你难道当真已经和地球那边有些人一样，为音乐着了迷吗？”过不久，他们在法租界的小饭馆同吃饭时，偶然有了说话的机会，一谈天，才知道定和原来当真是个音乐迷。肖邦、巴赫、莫所特，或这位或那位，总之，凡是地球另外一边那些会用五线谱先迷住了自己一生，又迷住了世界一世纪半世纪的人物，早已把定和征服了。他的可爱处就是那点狂与痴混合作成的无可比拟的忠诚，简直是病入膏肓，不可救药。这位久住中国的洋先生说：“这性格太可爱了。我就想不到十五岁就玩政治、二十岁就吃政治饭的早熟的中国青年中，还有你这么一个天真烂漫的人！”从此他们成了好朋友。
④九年前的八月二十一，上海战事正十分激烈。定和担心他的乐谱会丧失，抱了一堆不值钱的物事，由上海回到苏州家中。看看家中那一房子旧书，那几大箱旧画，以及那些老式大皮箱中的世传的珍贵古玩、貂褂狐裘，觉得不拘是什么，都在战争中无意义，存在或遗失，对于他都无多关系。临走时，只是抱了那一捆沉甸甸的旧乐谱，上路向后方跑。苏州，合肥，武汉，一直跑到重庆，知道音乐迷的资格还存在，方才停住放了心。身边除了一堆使个人发迷的乐谱外一无所有，好，那就啃乐谱吧，于是在国立戏剧学校教音乐了。这就是他后来作曲和近十年话剧发生重要关联的原因，过不久，他又离开了剧校，转入重庆中央广播电台，任作曲专员，定期将新作的抒情歌曲，或与战争时事有关的新歌曲，由电台广播。
⑤在困难的局面下，对伟大文学能产生如何作用，我不免感到困惑——可是却保留一点希望，即文学或其他艺术，尤其是最容易与年青生命结合的音乐，此一时或彼一时，将依然能激发一些人做人的勇气和信心，使之对一切不良现实所形成的信仰敢于怀疑，承认以后还知否定，于明日将来接受更大挫败时，始终不至于随便倒下或退逃躲避，这点希望使我想起“音乐迷”三个字的庄严意义。定和的年龄刚过青年而转入壮年时代，过去的“迷” 既已证明了迷的收获，而他自然不会即以当前成就自限，还能作更庄严持久的跋涉。
（选自《沈从文全集》，有删改）
【注】定和，即张定和，著名作曲家，沈从文夫人张兆和的三弟。本文第②段介绍“我”与定和初见时的情形，在文中有何作用？
理解文中两处画线句子的含意。
（1）凡是地球另外一边那些会用五线谱先迷住了自己一生，又迷住了世界一世纪半世纪的人物，早已把定和征服了。
（2）过去的“迷” 既已证明了迷的收获，而他自然不会即以当前成就自限，还能作更庄严持久的跋涉。本文③④段通过哪些方面的内容表现定和对音乐的痴迷？请作简要概括。
定和追求音乐的经历带给我们怎样的启示？请结合文本谈谈你的认识。
阅读下面的文字，完成文后各小题。
马可：只想做与时尚无关的真正的衣服
9月底的一个傍晚，马可坐在工作室的会客厅接受了《人物》的第三次采访。这是一间几乎没有任何装修痕迹的空间，灰色方砖地面，由几块老木板拼接的桌椅，桌面坑洼不平，细缝处隐约可见两三团青黑色的苔藓。父母问，你怎么不搞一个天花吊顶呀？你看人家弄个天花，多漂亮啊。“你说，我能听吗？我就不是那种审美啊。”马可呵呵地笑着。此时珠海，刚入初秋，天气不那么闷热了，马可穿了一条白色亚麻连衣裙，身材削瘦，麻花辫，脸上偶尔流露出小女孩的羞怯。
马可工作室的出品都是纯天然的手工制作，她从偏远的西南山区请来了一些掌握传统女红技术的手工艺人。马可的设计从手织布的组织纹样开始、再到手工缝制和植物染色。虽然缓慢，但令人身心愉悦。她厌倦了此前令她成名的流水线成衣，她只想制作真正的手做的衣裳，那些服务于人们的日常生活、为了真实地面对自己的内心，而不是向外界“炫耀或者建立某一种形象”的生活必需之物。
台湾云门舞集创办者林怀民非常欣赏马可的设计，邀请她为新作设计演出服装，“她在意的是布料跟身体间的空间。”林怀民接受《人物》采访时谈到，当他的舞者穿上马可的衣服时，与空气、风“来来去去”形成一种奇妙感，一位性格急躁的舞者竟然可以很好地做出此前并不擅长的慢动作。“这么多年来，在西方时装的影响下……所有的人自卑，一个是它的价格昂贵，第二个是一定要瘦得皮包骨你才能算是赶上流行。”林怀民说，马可的衣服任何身材都可以穿，“所以为了穿那些昂贵的衣服，要把自己瘦得生不如死那个样子，不晓得在干吗，我想这个是走歪了。”
林怀民初见马可是在澳门一起观看越南裔编舞家的舞团表演。舞者是一群真正的越南农妇，马可兴奋得不行。演出结束后跑去后台跟老人们聊天，语言不通，七手八脚，直到老人们表示要回旅馆了，她才放她们走。“这很滑稽。”林怀民半开玩笑说，“我就是比较不一样，我会觉得我很喜欢她们，然后讲几句话，我就去睡觉了，马可没有，勇往直前。”
“勇者”马可付诸实践之事是将“无用”投入市场。她在北京城中心一个创意园区举办了国内首次无用作品发布会，同时宣布北京无用生活空间正式开幕。表演在一个露天天台，充满浓郁的宗教感，一位台湾原住民歌手唱响序曲，33个高矮胖瘦不一的表演者，穿着粗布麻衣，缓缓踱进舞台。
表演者围拢在一起，踏着简单的舞步，整齐地用脚跺踩地面，地板上的玻璃烛台在抖动中发出越来越强烈的节奏声。马可流泪了，事后她解释说，现代社会强调个性和自我，她却从这支舞里看到了祖先们赖以生存的根基，那种群体协作的共性永远超越个体差异的强大。“这是还保留着原生态生活方式的各地民族共通的东西，人们聚在一起，手拉着手，头顶苍天，脚踩大地，只要不断重复着简单的动作，就能够给彼此带来内心的感动和幸福，我们还要什么呢？”
演出结尾，两位老人带领着一队人向一个方向走远，他们回家了，灯光熄灭，沉浸在黑暗中的嘉宾一时还回不过神来，没有通常时装秀完毕的鲜花和掌声，大家在静默中被指引着来到楼下的广场，铁锈色的小剧场幕墙上打出“无用回家”4个字，一束暖色灯光洒在马可身上，她一袭暗红色麻布长衫，用轻微的声音感谢一连串的人。“我什么都不想说了。”两周后，她对记者说，本来想解释无用到底是什么，但那一刻，她觉得语言太苍白，她想说的一切都尽在演出中了。
无用到底要做什么？在一篇写于2007年的文章《我对服装设计师身份的认识》中，她给出答案：“我不满足于服装在生活中的实用性和装饰性，我深信最伟大的最高尚的创作动机应该是出于关心人，对人本身的终极关怀——关心人的情感、关心人的精神世界。这种关心包含了爱，但比爱更为宽广，更无条件。”
（本文节选自《人物》2014年10月号）如何理解马可在演出后“我什么都不想说了”？
文章从哪些方面介绍设计师马可的精神品质？请分点概括。
文章结尾引用了马可的一句话：“这种关心包含了爱，但比爱更为宽广，更无条件”，结合本文，联系当前社会现实，谈谈你对这句话的看法。
阅读下面的文字，完成小题。
“万方多难”中成就的“诗圣”
冯至
到了755年的10月，除去中间回了几趟洛阳，他在长安已经整整九年，也许是他上左丞相韦见素的诗发生了作用，被任河西县尉。当时的县尉，可以说是使一个有良心的诗人最难忍受的职位。高适任封丘尉时，有几句诗写县尉的生活非常沉痛：
只言小邑无所为，公门百事皆有期；
拜迎官长心欲碎，鞭挞黎庶令人悲。
——高适：《封丘作》
杜甫在长安与高适重逢，也曾经为他欣幸，因为他脱身县尉，再也用不着鞭打人民了。如今他绝不愿蹈高适的覆辙，去过逢迎官长、鞭打人民的生活，他虽然贫困，虽然44岁了还没有一个官职，他却不加考虑便拒绝了这个任命。他辞却河西尉，改就右卫率府胄曹参军，任务是看守兵甲器仗，管理门禁锁钥，职位是正八品下。
他决定接受这个职务后，又到奉先去探视一次妻子。这正是唐朝成立以来统治集团的奢侈生活与人民所受的剥削都达到前此未有的高点的时刻，随着频年的水旱成灾，人民的生活比起开元时代好像翻了一个大筋斗，贫富的悬殊一天比一天尖锐。杜甫在11月里一天的夜半从长安出发，当时百草凋零，寒风凛冽，手指冻僵，连衣带断了都不能结上。他如今有了这么一个小小的官职，可以说是长安九年内不断地献赋呈诗所得到的结果，他一路上便把这些年的生活总括起来检讨了一遍。他想起在长安内心里常常发生的冲突，他本来可以像李白那样，遨游江海，潇洒送日月，但他关心人民，希望有一个爱护人民的政府，他把这希望完全寄托在皇帝身上，所以他舍不得离开长安，他觉得自己好像倾向太阳的葵藿，本性不能改变。如今头发白了，身体衰弱了，当年以稷契自命，如今获得的职务不过是在率府里看管兵器。至于他所倾向的“太阳”呢？——他走过骊山下，天已破晓，他知道，玄宗正在山上的华清官里避寒，在歌舞声中尽情欢乐，把从民间搜刮来的财物，任意赐予，他追究这些财物的来源是——
彤庭所分帛，本自寒女出；
鞭挞其夫家，聚敛贡城阙。
——《自京赴奉先县咏怀五百字》
而杨贵妃与杨氏姊妹饮馔的丰美，使他不禁想起长安街头的饿殍，心头涌出来这千古的名句：
朱门酒肉臭，路有冻死骨。
——《自京赴奉先县咏怀五百字》
门内门外，咫尺之间竟有这么大的不同，想到这里，他或许会感到这个局面再也不能继续下去了，但他当时并不知道，安禄山已经起兵范阳，而唐代的社会从此便结束了它的盛世，迈入了坎坷多难的时期。他转北渡过渭水，到了奉先，一进家门便听见一片号眺的声音，原来他未满周岁的幼儿刚刚饿死。邻居都觉得可怜，做父亲的哪能不悲哀呢？但是杜甫的悲哀并不停滞在这上边，他想，他自己还享有特权，既不纳租税，也不服兵役，如今世界上不知有多少穷苦无归与长年远戍的人，他们身受的痛苦不知比自己的要多多少倍！想到这里，他的忧愁已经漫过终南山，弥漫天下了。
他把从长安出发到奉先这段路程的经历和感想写成《自京赴奉先县咏怀五百字》。这是一篇杜甫划时代的杰作，里边反映出安史之乱前社会的实况，反映出杜甫内心的矛盾与他伟大的人格；这也是杜甫长安十年生活的总结，从这里我们知道，杜甫无论在思想的进步上或艺术的纯熟上都超越了他同时代的任何一个诗人。
（选自《杜甫传》，有删节）
下列对作品的分析和概括，不正确的两项是（ ）（ ）
| A．长安时期的杜甫，生活贫困、求仕艰难，为了实现抱负而不得不向官员献诗。但是杜甫虽然希望有官可做，但不做什么样的官，还是有原则的。 |
| B．杜甫生活在贫富悬殊、阶级矛盾尖锐、时局动荡的社会中。而归途中亲眼看到统治者的荒淫和长安街头的饿殍，更是让杜甫感到了唐朝的衰落。 |
| C．本文记述了风云多变、忧患重重的现实处境是如何造成杜甫一生无穷的困苦与灾难，而诗人又是如何和人民患难与共，用诗歌记载苦难的历史。 |
| D．杜甫无论是“慨世”还是“慨身”，他的感情心志总是和国家危机、民生痛苦胶漆般地结合在一起，大部分诗篇都充溢着个人的与时代的血泪。 |
E．本文创作的所有描写都有史实作为根据，而又不作烦琐的考据。既表现了杜甫的人民性，又重点突出了杜甫的局限性，还原了一个真实的杜甫。
“他想起在长安内心里常常发生的冲突”一句中的“冲突”指的是什么？请结合原文作简要分析。
杜甫被后人称为“诗圣”，这是为什么呢？请结合本文作简要说明。
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