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中国富豪与当代艺术的距离
马继东
5年前，我在香港参加一家国际拍卖行的春拍预展，同行的人里有一位内地的房地产老板——喜欢艺术品收藏的他，当时已连续几年进入福布斯中国富豪榜100强名单——参观的过程中，发生了令我印象深刻的一幕。
这位老板先是在中国古代书画与近现代书画展区驻足许久，并于自己心仪的作品前仔细观摩。之后在前往中国古董杂项区的途中，我们经过了中国当代艺术展区——看着周围陈列的几件“毛时代”痕迹的波普艺术与装置作品，他皱了皱眉头，明显加快了脚步，并低声说了一句：“这些东西送我我都不会要。”
说实话，我当时颇为吃惊他对于不同艺术门类爱憎分明的态度。但随后仔细一想，这位地产老板此前数亿资金购买的艺术品绝大多数来自近现代书画领域，此外还有青铜器与古宅等项目的收藏，似乎也很难将他与那些“符号特征”明显的当代艺术作品联系在一起。
故事里这位地产老板是六零后的“富一代”，中国改革开放后的最先受益者。事实上，今天中国内地富豪榜上很大比例也都属于这一群体：他们年少时受父辈时代信仰的规范与熏陶，经历过社会的重大变革，经济转型初期富于冒险精神，多以矿业、地产等实业起家，认同社会道德与主流文化。
在囤积巨额财富后，他们中有多少人会购买艺术品？又都购买哪类艺术品？
近日发布的《2012胡润财富报告》显示，截至2011年底，中国内地的千万富豪人数首次突破102万人，在接受调查的富豪中，31%表示喜欢收藏古代字画，13%喜欢收藏瓷杂，13%喜欢收藏当代艺术。
尚不清楚胡润调查采集的富豪样本有多少位，但上述数据也基本符合目前中国各大门类艺术品所占的市场份额——以AMMA的统计为例，2012年春拍成交结果中，中国书画占50.41%，瓷器杂项占31.18%，其余则是当代艺术与奢侈品——传统艺术的市场份额大约是当代艺术的4倍。
由此可见，亲手打拼财富的中国“富一代”除了可以复制西方富豪的生活方式，大宅、豪车、红酒、名表、马会、游艇种种，作风强势的他们在艺术品的选择上却也表现出了与西方不同的倾向：更相信自己的判断，崇尚经典，保值为先。
据全球权威艺术媒体ARTnews2012年公布的“全球顶级收藏家200强”——该榜单以西方顶级艺术藏家为主，少数上榜的华人主要来自港台地区——这些过去一年里最活跃的买家主要来自奢侈品业、银行业、金融业、电子业、信息新兴产业等领域，其中收藏当代艺术的比例最大，高达78%，其次是现代艺术，收藏经典大师油画的比例最少。比如，连续7年荣登榜首的LVMH集团的掌门人荷连娜夫妇——资产总值达410亿美元——正是以收藏当代艺术品为主。
在苏富比印象派与现代艺术部全球副主席查尔斯?墨菲特（Charles S Moffett）看来，这些新一代活跃的艺术买家与上一辈或更早的买家最大的区别在于，他们身边有优秀的艺术顾问，这就减少了作品买来之后懊悔的风险。而伦敦艺术品交易商托马斯?吉布森（Thomas Gibson）则认为，之所以大部分西方收藏家选择当代艺术与现代艺术，仅仅是因为这些作品的识别度更高。“如果你手里有15世纪艺术大师曼坦那的唯一作品，对大多数人而言那也仅仅是一张年代久远的绘画，并不能体现墙上的金融权力，他们买作品是靠耳朵，而非眼睛。” 下列选项中，不符合原文意思的两项是
| A．在一次国际拍卖行的预展中，一位内地房地产老板钟情于中国古代书画及近现代书画的展品，而对中国当代艺术展品不感兴趣。 |
| B．这位地产老板此前用数亿元资金购买的艺术品都来自于现代书画领域。 |
| C．中国内地的“富一代”很大比例属于改革开放后的最先受益者。 |
| D．中国各大门类艺术品所占的市场份额中，传统艺术的市场份额大约是当代艺术的4倍。 |
E．中国“富一代”除了复制西方富豪的生活方式，也复制了他们对艺术品的选择倾向。下面选项中不属于“中国内地富豪特点”的一项是
| A．年少时受父辈时代信仰的规范与熏陶，认同社会道德与主流文化。 |
| B．喜欢购买传统艺术作品。 |
| C．作风强势，在艺术品选择上相信自己的眼光。 |
| D．过去一年里，他们成为当代艺术品的最活跃的买家。 |
新一代活跃的艺术买家有哪些购买特点？
中国内地富豪与西方顶级收藏家的收藏趣味有什么不同？
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追悼志摩
胡适
悄悄的我走了/正如我悄悄的来/我挥一挥衣袖/不带走一片云彩——《再别康桥》
志摩这一回真走了！可不是悄悄的走。在那淋漓的大雨里，在那迷蒙的大雾里。一个猛烈的大震动，三百匹马力的飞机碰在一座终古不动的山上，我们的朋友额上受了一下致命的撞伤，大概立刻失去了知觉。半空中起了一团天火，像天上陨了一颗大星似的直掉下地去。我们的志摩和他的两个同伴就死在那烈焰里了!
我们初得着他的死讯，都不肯相信，都不信志摩这样一个可爱的人会死得这么惨酷。但在那几天的精神大震撼稍稍过去之后，我们忍不住要想，那样的死法也许只有志摩最配。
我们不相信志摩会“悄悄地走了”，也不忍想志摩会死一个“平凡的死”，死在天空之中，大雨淋着，大雾笼罩着，大火焚烧着，那撞不倒的山头在旁边冷眼瞧着，我们新时代的新诗人，就是要自己挑一种死法，也挑不出更合式，更悲壮的了。志摩走了，我们这个世界里被他带走了不少的云彩。他在我们这些朋友之中，真是一片最可爱的云彩，永远是温暖的颜色，永远是美的花样，永远是可爱。
在这七八年中，国内文艺界里起了不少的风波，吵了不少的架，许多很熟的朋友往往弄得不能见面。但我没有听见有人怨恨过志摩，谁也不能抵抗志摩的同情心，谁也不能避开他的粘着性。他才是和事佬，他有无穷的同情，他才是朋友中间的“连索”。他从没有疑心，他从不曾妒忌。他使这些多疑善妒的人们十分惭愧，又十分羡慕。
他的人生观真是一种“单纯信仰”，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的“单纯信仰”。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。社会上对于他的行为，往往有不能谅解的地方，都只因为社会上批评他的人不曾懂得志摩的“单纯信仰”的人生观。他的离婚和他的第二次结婚，是他一生最受社会严厉批评的两件事。现在志摩的棺已盖了，而社会上的议论还未定。但我们知道这两件事的人，都能明白，至少在志摩的方面。这两件事最可以代表志摩的单纯理想的追求。他万分诚恳的相信那两件事都是他实现他那“美与爱与自由”的人生的正当步骤。
两件事的结果，在别人看来，似乎都不曾能够实现志摩的理想生活。但到了今日，我们还忍用成败来议论他吗?
民国一年三月，他正式向他的夫人提议离婚，他告诉她，他们不应该继续他们的没有爱情没有自由的结婚生活了，他提议“自由之偿还自由”，他认为这是“彼此重见生命之曙光，不世之荣业”。
后来他回国了，婚是离了，而家庭和社会都不能谅解他。最奇怪的是他和他已离婚的夫人通信更勤，感情更好。社会上的人更不明白了。志摩是梁任公先生最爱护的学生，所以民国十二年任公先生曾写一封很长很恳切的信去劝他。
任公一眼看透了志摩的行为是追求一种“梦想的神圣境界”，他料到他必要失望，又怕他少年人受不起几次挫折，就会死，就会坠落。所以他以老师的资格警告他：“天下岂有圆满之宇宙?”
但这种反理想主义是志摩所不能承认的。他答复任公的信，第一不承认他是把他人的苦痛来换自己的快乐。第二，他也承认恋爱是可遇而不可求的，但他不能不去追求。他说：我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣；得之，我幸；不得，我命，如此而已。他又相信他的理想是可以创造培养出来的。
他深信理想的人生必须有爱，必须有自由，必须有美；他深信这种三位一体的人生是可以追求的，至少是可以用纯洁的心血培养出来的。
我们一班朋友都替他高兴。他这几年来想用心血浇灌的花也许是枯萎的了；但他的同情，他的鼓舞，早又在别的园里种出了无数的可爱的小树，开出了无数可爱的鲜花。
——我们若从这个观点来观察志摩的一生，他这十年中的一切行为就全可以了解了。我还可以说，只有从这个观点亡才可以了解志摩的行为；我们必须先认清了他的单纯信仰的人生观，方才认得清志摩的为人。
谁也想不到在这个最有希望的复活时代，他竟丢了我走了！他有一首咏黄鹂的诗，好像他在那里描写他自己的死，和我们的悲。我们静着望，怕惊了他。但他一展翅，冲破浓密，化一朵彩云：他飞了，不见了，没了——像是春光，火焰，像是热情。
志摩这样一个可爱的人，真是一片春光，一团火焰，一腔热情。 文章开头引用《再别康桥》中的诗句，有何作用？
由文中关于志摩的相关记述，可以看出志摩什么样的性格特点？
为什么文中说“那样的死法也许只有志摩最配”？
试探究作者写作本文的目的。
材料分析题
贾宝玉以一个叛逆者的光辉形象，出现在腐朽的散发着霉烂臭气的封建贵族生活的环境里，出现在死抱着顽固的道统形式的封建统治者的人群中，出现在毁灭着生活的美和理想的吃人的礼教制度面前，这种现实与他的生活直接而密切地联系着。他的反抗也只能从这里开始，因而他所提出的要求也就最突出鲜明地表现出与这种现实直接对立的色彩。他的要求虽不可能是自觉地代表着但在客观上却体现着符合着社会的进步要求。他反对笼罩着生活的压迫、痛苦、哀伤、牺牲的烟雾，追求贯串着愉快、欢笑、青春、幸福的基调的合理的人生——不仅是在爱情领域里，而且是在整个生活领域里。透过这种要求鲜明地反映出了人生的道路问题。它表明了封建自由的，不受任何干预而独立地发展自己的个性。就历史的性质说，这明显地具有了与封建社会不同的新的意义，标志着个性的觉醒与要求个性的解放，这是贾宝玉悲剧性格中最根本的也是决定性的因素。在那样一个强大的现实的压力之下，贾宝玉体现出了这种要求，绝不能解释为个别的偶然的现象，而是反映着历史发展的要求下的新课题。宝玉生活的环境有哪些特点？请简要概括。
为什么说宝玉的反抗要求“不可能是自觉地代表着社会的进步要求”？
“叛逆者”宝玉的反抗具有哪些价值？请分条列举。
阅读下面的文章，完成文后各题。
两种真诚
王 正
创作应当首先听命于谁？是应首先听命于领导，还是听命于读者和自己的心灵？
原中国文联主席曹禺先生曾有过深深的失落。他在后半生本应写出超越原有水平的作品，登上新的高峰，然而竟没有。平心而论，当时领导曹禺先生的领导，是真诚地叫他写好的。比如写《王昭君》，领导确是叫他写好这位民族团结的伟大女性的。这个要求一点不错。曹禺先生也真诚地接受并玩命地付诸实践。但这两种真诚结的果子却有些苦涩：在《王昭君》民族团结的伟大形象中，少了点具体的人生悲剧，一般扭曲了个别，就很难像《雷雨》《日出》那样让人们感动。作为领导，不论他懂不懂创作规律，大概都会这样要求的，这其实是社会层面的现实意识。而如何去创作，就是作家自己的事了。
对作家来说，有两条道：一条是真诚地把领导的要求往形象上贴，往形象里塞，下劲地充当工具；一条是只管真实地表达个别形象，只去追求审美的自由。前者冷落了审美，越真诚越糟糕；后者是在审美中张扬，越真诚越出色。到头来，领导那个意图却会从审美形象中自然而然地显示出来。审美规律有这个能耐。白了说，叫歪打正着，无心插柳柳成荫；文了说，叫不用之用。有一些作家坏就坏在太听话了，或者叫不会用作家听话的法子，心甘情愿去委屈创作的审美规律。
我以为，领导要大度一点，我领导我该领导的，你尽管写你的；作家也明智一点，你尽管领导你的，我写我该写的。两者在这样的层面上契合，审美规律就能给领导和作家在作品客观的社会性上找到一个结合点。在规律面前，创作其实是作家们自己的事。楚顷襄王没领导屈原怎样写，《离骚》不是写出来了吗？曹雪芹的《红楼梦》也不是乾隆领导出来的。如果沙皇把托尔斯泰领导一下，硬要他去谴责“不道德”的安娜·卡列尼娜……那世界文学史上该少了多少光彩？古今中外，其实没有任何一部伟大的艺术作品单单是“领导”出来的，是太听话听出来的。
就作家角度而言，要改掉太听话的毛病，不是说说就能奏效的。这只能随着物质、精神、利益的羁绊一天天松脱才能慢慢有起色。领导身上的某些体制特色的消褪也不是一天两天的事，谁也性急不得。有了这点悟性，违心的惧怕和幼稚的真诚就会少一点，对审美的干扰就会少一点，作家们也不至于成熟在过了季节的年岁。请简要概述本文的论述思路。
指出文章第二段运用了哪些论证方法，并简析其作用。
细读全文，说说“在规律面前，创作其实是作家们自己的事”中的“事”包含哪些内容。
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父亲的隔年花
仲达明
母亲的离世，让他变得沉默寡言。
回到教室，他周围的气氛一落千丈。他再也没有了往日的欢笑，甚至，他不允许别人在他面前大吵大闹。课堂上，他除了睡觉就是打盹。老师关心地把他叫起来回答问题，他就面条一样地耷拉着头站着，不说会，也不说不会。有一次课间，因为同桌和别人大声讨论问题，他红着眼站起来要和同桌打架，理由是打扰了他趴在桌子上睡觉。
班主任带着他，坐到香气四溢的紫藤长廊下面。两个人就那么静静地坐着，一直坐到一节课下课，彼此什么话也不说。到另一节课上到一半的时候，他再也忍不住了，趴在班主任的肩膀上，一直哭到下课。
好多天，他的眼泪一直窝在心里。在家里，看到原本滴酒不沾的父亲每天喝得酩酊大醉，看到从不抽烟的父亲一根接一根地抽烟，好几次，他都差一点和父亲发生冲突。夜晚，他一个人躺在床上，辗转反侧。他知道，这个残缺的家，也许再也没有以前的温暖了，而他，必将从这里走出去，走出这个曾经给他无限幸福如今却又给他无尽痛苦的家园。
两个星期以后，当班主任和他再回到家的时候，看到的却是大门紧闭的家园。邻居看到他，把他父亲留下的几百元钱塞到他的手里，并告诉他，因为父亲种下亩把地的花种，竟没有发出一个芽，一气之下，他出去打工了。
接下来的几个月，在班主任的照顾之下，他渐渐地好多了。放假前的一天，窗口的同学告诉他有人找他。他出去一看，竟是几个月不见的父亲。那一刻，他想告诉父亲所有的真相，但在父亲面前，他却说不出半句话，父亲只是用力地搂着他。
寒假，他和父亲聊起父亲外出的原因，父亲再次提到那些没有发芽的种子。他听了，安慰道，也许那些种子太过悲伤了，要等悲伤消尽才能长出芽来。
父亲听了，“嘿嘿”地笑了一阵，说，也许是吧，人也一样，你看前一阵子我不是又喝酒又抽烟嘛。
离家的前一天，父亲拿出母亲在世时准备春天播种的那半盆花种，放到夕阳下的磨盘上散潮，然后又一个人出去找酒喝了。他气极了。在那半盆花种上做了手脚之后，他收拾收拾行李，回学校去了。
春节过后，他说服父亲，不要出去打工，和邻居们一起种花，这两年花的行情看好。他再三提醒父亲，那块没有出芽的花地不要动，再给它一次机会，如果还不出芽，到秋天再从其他地里移小苗栽上。
父亲听从了他的建议，没有出去打工，也没有动那块没有发芽的田地。
几场春雨过后，那块空了一年的地上，竟长出一片郁郁葱葱的绿意。父亲在一个雨天，挽着裤管，披一件白色塑料雨衣，骑着一辆半旧的自行车，到学校里找到儿子，欣喜地告诉他，那块地，终于发芽了。
他看着激动不已的父亲说，那是隔年花。
父亲根本不知道那块地里种子隔年发芽的原因。他在绝望的时候，把父亲准备第二天用来种的种子在锅里炒到半熟；第二年春天，又新买了一些花种，洒到那荒了一年的土地里。
他在一篇作文里说，自己就是一朵隔年花。作为语文老师的班主任，为他的作文打了最高分。因为，一朵隔年花盛开，一定要经历一个严寒的冬天。
（选自《小小说月刊》，有删改）小说中的班主任是一位富有智慧的老师，请简要分析。
文中画线的两处，分别表现了父亲什么样的情感和心理？
“他再三提醒父亲，那块没有出芽的花地不要动，再给它一次机会，如果还不出芽，到秋天再从其他地里移小苗栽上。”这段叙述在小说情节的展开中有什么作用？
试探究小说以“父亲的隔年花”为题的深意。
阅读下面的文字，完成后面的问题。（共23分）
草屋的声音
赵伟平
①《史记》里说虞舜戴着斗笠披着衣衫精心修筑的是草屋，杜甫吟唱的《茅屋为秋风所破歌》，这茅屋本质上也是草屋。
②上世纪70年代一些移民迁徙到刚刚围塘还泛着盐渍的土地上，开始“筑巢”。这建造的方式实在是太简单了，几根竹木扎起来，屋面是铺展均匀的一束束稻草，屋墙是缚住竹竿的一扇扇稻草，源于土地的稻草裹掖着屋子，阳光下金灿灿的，抬头望着齐厚齐厚的稻草屋檐，会有一种知足的温煦掠过。
③小时候，不知是听母亲还是乡人说过这句话：“只有懒的人，没有懒的田。”其实，海边的田地即使不懒也够坑人的。芦苇根、柳条藤草之类像一张网罩着地面，盘根错节，密密匝匝，都在疯长，种地人垦植庄稼往往会如游击战、拉锯战一样地与它们争斗。然而，最终是那些芦苇一样坚韧的人征服了草屋后的一片片土地。春天一来拼起一幅嫩绿的画景。夏天绿得更深、更翠，像湖，像海，碧波欣欣。几把闪电，几度雷鸣，几经风雨，青黄相融，一幅幅逼真的水彩，当之无愧。秋色染过，又一幅金色的秋景图，慢慢向田野展开来。收获最后的田野，草屋的灯光亮了，里面的主人抹一把额头上发亮的汗珠，洗一洗长满老茧的双手，便从门缝里传出几声纯朴而又憨厚的笑声。
④草屋是温馨的。但草屋有时会经历一些惊险，无奈和战栗。常常在汛期的时段里，村口的防汛喇叭一响，草屋里的男女老少提锹带箕奔赴海边。这是一场义无反顾的战争，一心想缚住大海疯狂的手脚。一次，海浪冲破了堤岸，草屋灰黄色的屋顶浮在浊黄的水面上。海水退后，草屋几乎还是完好的，草屋能挡得了寒冷与酷暑，对水从来都留着通道，这正像无边的大水漫过一丛丛热爱生命的草，它们聪明地匍匐在大地上，水过后，阳光一照，依然能够旺盛地向上长！
⑤草屋留在我记忆中的更多的是宁静。我曾住在一幢两间半的草屋，挡门墙的草栓周围终年种着一圈茗苳草，有点像兰花的叶子，这草终年不枯，似乎也终年点燃着草屋的绿意。草屋的前后有两棵树，其中屋东北角的是一棵高大的梧桐，梧桐的枝桠粗犷而大气，一到初夏，盆底大的叶子和小号一样紫色的花便一起高高地摇曳；屋西南角则长着一棵枝细叶茂的枣树，我常会在屋檐下，看飒飒落下的枣花，再看着米粒一样的枣儿怎样长成姑娘般的丰满与红润，然后，又会算计着折一支长长的竹竿渐次敲落那些美味。一前一后的两棵树，庇护着草屋，草屋便更加安宁而有情致了。
⑥冬天的雪对于草屋来说，是一道别样的风景，隔着砧板大的天窗仰望雪片飘摇而来，先是与稻草摩挲的声音，再是“沙沙”“沙沙”雪花与雪花挤在一起的声音。满世界银妆素裹，草屋上的雪层已经盖过了草层，一间间草屋早已成了一个个意味无穷的童话了。融雪的时候，那些剥离草屋的水的精灵似乎很不愿意真的离去，在经过屋檐的刹那间，在空中凝住了，这凝结的雕塑越结越大，越挂越长，几乎每一根稻草顶端都挂起这样的冰凌串儿，远望去，冰凌串就像在琴键上高低跳跃的音符。
⑦草屋无言。但我相信，从草屋里出来的人都会有对草屋的种种理解，都能聆听到草屋里发出的种种声音！
（选自2007年8月7日《解放日报》，略有删改） 根据文章，试归纳种种“草屋的声音”。（不少于3个方面）
下面的语句在写景上有特色，请简要赏析。
春天一来拼起一幅嫩绿的画景。夏天绿得更深、更翠，像湖，像海，碧波欣欣。几把闪电，几度雷鸣，几经风雨，青黄相融，一幅幅逼真的水彩，当之无愧。秋色染过了又一幅金色的秋景图，慢慢向田野走来了。第⑤段中写到茗苳草、梧桐和枣树，对描写草屋起到什么作用？
文章以“草屋的声音”为题，末了又说“草屋无言”，是否矛盾？请简要分析。
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