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中外美术差异浅谈
容永泰
世界美术经过漫长时间的发展，现在基本形成了以中国为代表的东方美术和以欧洲各国为代表的西方美术。
中国的水墨画以宣纸、毛笔、墨汁和水性的国画颜料为绘画材料。运用这些材料，中国的画家们利用宣纸和笔墨的特性，在宣纸上可以恣意挥洒出各种粗细、长短、浓淡千变万化的线条；也可以画出各种各样的色块，利用宣纸的晕化特性，产生变化无穷的艺术效果。很多人都说：从中国画上，可以看出画家当时作画的心情来，甚至可以看出画家的性格和修养，见画如见人。西方的油画以画布、硬而扁的油画笔、画刀和油性的颜料来作画。运用这些绘画材料，西方的油画家主要以各种的色块来作画，利用各种色块的巧妙组合，来表现复杂的景物。
中国画家作画时强调“写意”，即以画家对世界万物的理解和感受作画，因此在绘画的表现形式上，不遵从严格的透视关系，不讲究光线的体现，甚至不讲究色彩的真实性；在绘画构图上，不主张画满整个画面，常常以空白代表天空，代表流水，代表云彩等等，又常常以意到笔不到，笔断意连的手法来绘画。西方的油画家作画时为了强调画面的“真实性”，因而讲究绘画的科学原理。比如用几何知识表现画面的透视关系，用光学知识来表现事物的立体感，用解剖学知识来描画人物等等。在色彩运用上，虽然常常为了画面的和谐统一而强调一种主色调，但其色彩基本是忠实于物体的本来颜色的。油画总是画满整个画面，重视用背景来突出和衬托主体。这些，给画家作画带来了较多的局限，也使得画家必须重视写生和模特的使用。
受中国古代儒道思想的影响，中国绘画艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。道家的那种重“心”略“物”的思想，奠定了中国画甚至整个中国艺术的重表现而略再现的美学观念和基础。这不但体现在绘画上，甚至作诗为文也将天人之间的灵犀相通视为创作的最高境界。中国画家的心中讲究的就是要容纳天地万物，才能做到吞吐自如、来去无阻。所以一个人修养的高低就直接决定了他艺术成就的高低。因此“因再现的艺术而追求表现，因表现的艺术而追求再现”，便形成了中国画的一大特征。唐宋以后，中国的文人士大夫纷纷拿起画笔，把绘画当作抒发自己情感的工具，把儒家和道家的思想融入到绘画之中。他们将梅兰竹菊称为四君子，以表示他们的清高和脱俗不凡。
西方艺术则是另一番景象，他们受基督教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去看，去听。这样的话西方的画家就不会有中国画家的精神境界。希腊哲学家希庇阿斯就认为，“美就是由视觉、听觉产生的快感”。因此他们在古希腊文化和基督教的影响下，形成一种以希腊与基督教精神为依据的美学思想。而根据基督教义的理解，艺术家对外在美的准确、完美的体现，是想完成对上帝的靠拢，是对上帝的一种贡献。
总而言之，中国传统绘画重言志抒情，西方传统绘画则重摹仿自然；中国传统绘画讲求意境美，西方传统绘画则重视人体美；中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向，西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。
上面简单讲述了中国画与西洋画的差异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。作为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。作为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。下列关于“中外美术的差异”的表述，不符合原文的一项是 （ ）
| A．中国的水墨画以宣纸、毛笔、墨汁和水性的国画颜料为绘画材料。西方的油画以画布、硬而扁的油画笔、画刀和油性的颜料来作画。 |
| B．中国的画家们能利用多种多样的线条、色块及宣纸的晕化特性表现出作画时的心情；西方的油画家能利用各种色块的巧妙组合，表现出复杂而真实的景物。 |
| C．在绘画的表现形式上，中国画家从不遵从透视关系，也不讲究光线的体现，甚至不讲究色彩的真实性；西方的油画家则讲究运用几何、光学、解剖学等科学原理来绘画。 |
| D．中国传统绘画重言志抒情，讲求意境美，呈现出哲学化的审美倾向；西方传统绘画则重摹仿自然，重视人体美，呈现出科学化的审美倾向。 |
下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．中国画家在绘画构图上，不主张画满整个画面，常常以意到笔不到，笔断意连的手法来绘画，比如以空白代表天空，代表流水，代表云彩等等。 |
| B．油画总是画满整个画面，重视用背景来突出和衬托主体，这给画家作画带来了一定的束缚。 |
| C．道家的那种重“心”略“物”的思想对中国画影响的重要体现，便是国画“因再现的艺术而追求表现，因表现的艺术而追求再现”的特征，比如唐宋以后的文人士大夫通过绘画梅兰竹菊以表示他们的清高和脱俗不凡。 |
| D．西方的油画家作画时强调画面的“真实性”，是受基督教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去看，去听。 |
下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（ ）
| A．一个国画家如果能在心中容纳天地万物，并且拥有高尚的人格修养，那么他的艺术成就也就有可能达到很高的境界。 |
| B．“吞吐自如、来去无阻”，“天人之间的灵犀相通”这样的创作境界是西方画家们难以达到的。 |
| C．西方美学思想的形成是以希腊与基督教精神为依据的，它表现在艺术家对外在美的准确、完美的体现上。 |
| D．中国画有画家的精神境界，趣味高远；而西洋画只想完成对上帝的靠拢，趣味平易。因此，西洋画不及中国画好。 |
文字，完成下列各题
哥本哈根气候大会
①美国总统奥巴马抵达哥本哈根时将面对所有与会方的疑问：美国是否将进一步提高减排目标，美国目标是否写入国际协议，美国将为发展中国家带来多少资金。归结为一点，美国是否愿意在未来全球低碳经济发展中发挥显著作用，奥巴马“绿色新政”的诚意到底有多大。
②美国正处在应对气候变化的“十字路口”，若干问题在谈判桌上迟迟没有给出答案，也正反映了美国选择经济发展战略模式上的踌躇。2001年，布什总统宣布退出《京都议定书》是由于国会的否决，更是由于美国利益集团的反对。美国强大的石油财团不希望背负减排的责任，不希望看到可再生能源抢夺现有市场。
③如今，美国新能源行业面临窘境，奥巴马的“绿色新政”充满挑战。奥巴马将面临一个选择，即是否将本国经济引入一个不占优势的国际竞赛场。
④以太阳能行业为例，美国太阳能的发展不仅落后于德国、西班牙，甚至落后于中国、印度。新能源企业还需要与传统能源企业进行激烈的博弈，美国政府如果不在新能源发展上迈出积极步伐，很难提出“有雄心”的减排目标。
⑤相比之下，欧盟承诺减排的额度远高于美国。为了让发展中国家承担更多的减排责任，欧盟在本轮谈判中承诺未来三年拿出72亿欧元援助发展中国家用于减排。欧盟展现尚不为发展中国家认可的“积极”姿态，除了想要争取“道德模范”声望外，更是看到了应对气候变化背后的巨大商机。
⑥自上世纪70年代以来，欧盟一直在环保领域处于领先地位，掌握了全球大部分可再生能源领域的核心技术，并拥有一批跨国新能源企业。从欧盟的利益考虑，全球高标准的排放额度将意味着一个庞大市场。欧盟之所以极力要求一些“先进发展中国家”如中国、印度、巴西、南非等承担强制性减排义务，就是希望欧盟能够有“用武之地”。
⑦而日本、澳大利亚、加拿大等发达国家，随着减排额度的提高，减排成本不断上升，因此不愿承担更多减排义务，同时又鼓吹要求发展中国家承担减排义务。
⑧当前世界各国已经达成共识，低碳经济是应对全球气候变化的主渠道。尤其是金融危机之后，全球正在酝酿新一轮的产业结构调整，以低碳、绿色为特点的经济新模式正在逐渐形成。在全球经济格局中，“碳排放”问题“牵一发动全身”，将影响不同产业和行业的竞争格局。
⑨应对全球气候变化是所有国家共同的责任。妥协与博弈同样重要。在激烈交锋的同时，各国的共识也在不断增多，这是达成协议的基础。正如大会主席、丹麦气候与能源大臣赫泽高所言，在当前的谈判中，“妥协”应当成为一个关键词。（取材于新浪新闻，有删改） 中关于“减排额度”的理解不正确的是（ ）
| A．“减排额度”提高标准，减排成本就会上升，对于还没有拥有新能源的国家是个挑战。 |
| B．“减排额度”的大小也牵一发而动全身，也将影响不同产业和行业的竞争格局。 |
| C．美国的“绿色新政”客观上也是有关降低“减排额度”政策。 |
| D．各国制定“减排额度”的高低反映了各国在应对气候变化的态度是否积极。 |
下列对“从欧盟的利益考虑，全球高标准的排放额度将意味着一个庞大市场”的理解不正确的一项是（ ）
| A．欧盟在环保领域处于领先地位，掌握了全球大部分可再生能源领域的核心技术，并拥有一批跨国新能源企业，说明高标准的排放额度对它有利，会使它有更多的商机。 |
| B．欧盟极力要求“先进发展中国家”承担强制性减排义务，就是希望欧盟能够有“用武之地”，以便占领市场，获得利润。 |
| C．欧盟倡导提高减排标准，意在以气候大会为契机，在美国犹豫不决之际，与美国在经济上争高下，取代美国在全世界的经济地位，获得更多的利润。 |
| D．欧盟展现的“积极”姿态实质上就是看到了应对气候变化背后的巨大商机，这也是不为发展中国家认可的原因之一。 |
下列对文章的理解和分析正确的一项是（ ）
| A．金融危机前后，全球正在酝酿新一轮的产业结构调整，以低碳、绿色为特点的经济新模式逐渐形成了。 |
| B．由于美国朝野上下特别是利益集团不希望背负减排的责任，不希望看到可再生能源抢夺现有市场，2001年美国退出了《京都议定书》。 |
| C．美国新能源的发展不仅落后于德国、西班牙，甚至落后于中国、印度，美国政府想要在新能源发展上迈出积极步伐，就得提出“有雄心”的减排目标。 |
| D．欧盟在本轮谈判中承诺未来三年拿出72亿欧元援助发展中国家用于减排，目的是让发展中国家承担更多的减排责任，使自己获得更大的利益。 |
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《阿凡达》让中国导演自惭什么？
看完《阿凡达》，我跟碰见的每个人说，这绝对是一部不能错过的电影，一定不要看碟，一定要去影院，否则真的对不起卡梅隆这12年的苦心；当然也只有在影院里，你才能真切感到那种直入心灵的视觉震撼，尽管这部电影值得一提的远不只视觉这一点。
说实话，这部电影让我很绝望，看了它我方明白，原来这么些年中国电影跟好莱坞的差距，不是缩小了而是拉大了；如果《阿凡达》是一面镜子，那它照出了很多中国导演应该惭愧的地方——
一、技术是干什么的？
《阿凡达》进入中国前，有人评论道，这部电影只有技术，没有故事。没错，这部影片的特技镜头之多，甚至超过了《变形金刚》和《2012》的总和，但是这绝对不是这部片子的全部，在潘多拉星球上的一切以及即将发生的一切，才是让这些技术能够吸引眼球的最重要原因。
在《阿凡达》里，技术是拿来讲故事的，这是卡梅隆的一贯特色。而中国导演呢？很多中国电影里，特技也好，3D也罢，基本跟故事无关，是拿来臭显摆的，除了场面的铺陈外，更多是作为日后宣传的噱头，故事不够，技术来凑，结果让观众看到一堆视觉垃圾。
一部《阿凡达》，卡梅隆花了3亿美元。当年一部《无极》，也号称花费了3亿人民币，可除了陈满神那比萨斜塔般的头发外，你还记得某个让你印象深刻的镜头么？就算按1比6的汇率计算，我也很希望，《无极》这部2005年中国电影最大的笑话，能有《阿凡达》六分之一的精彩镜头。
难道我们人民的币，就这么不值钱么？
二、故事该怎么来讲？
说实话，《阿凡达》呈现的并非一个很复杂、曲折的故事，但就这么个不复杂、不曲折的故事，在卡梅隆的镜头下，却显示出了不一样的生动和冲突，也让我看到了很多镜头以外的东西——潘多拉星球的生命树倒下时，我简直恨不得要骂出来，激动得不能自己，后来我也自问，这是怎么了？难道是因为我喜欢植物，知道那树长大实在很不容易？
后来我才想明白，大概是因为得到不知珍惜，失去才知后悔以及破坏方显残忍的力量吧。对，这是卡梅隆小时候就着迷的一个故事，更像在映射地球被人类破坏的历史。不过就算你不了解这些，也能从卡梅隆的影片里，看到他对生命的仰视，就“仰视”这一点，大部分中国导演就做不到，尤其是那些功成名就、牌子贼大的中国导演！
真的，很多中国导演很少仰视任何事（特别是最著名的那仨），早习惯了高高在上的俯视，显得自己特明白一样，动不动就要告诉观众这观众那，比如那个开天辟地的《英雄》，还有无聊的《夜宴》，都是这样，就不要说《黄金奶》和《非诚勿扰》了，包括最近的那部《三枪》。
张艺谋在《三枪》受到差评后很“悲愤”地对媒体说，真搞不懂有的人，电影不笑要骂，一直笑也要骂——我就想说，如果《三枪》不是张艺谋拍的，他还会觉得这片子有多出色吗？这个问题适合很多中国导演，他们是一群最爱珍藏自家破扫帚的家伙，整出来的那一堆玩艺儿，其实就是为了骗投资方和观众的钱。
三、电影为谁而拍？
《阿凡达》是卡梅隆花了１２年才完成的一部片子，这１２年里，他除了拍过几部跟海洋有关的纪录片之外，几乎都在为《阿凡达》折腾，同时消失于媒体和公众视线之外。结果上映才两周，全球票房就直奔１０亿美元，离他那部创下１４亿美元票房纪录的《泰坦尼克号》，距离也并不遥远。
而中国导演呢，谁会花１２年的时间，去做一部完全不知道前景的影片？还是最著名的那仨，跟打擂台一样，每人每年都要整一部大片，片子还没拍已经盖上巨制、史诗高帽，还没上映已经提前一个月四处吆喝，上映一周就痛斥观众不识货……让他们沉默１２年？别逗了，这不要他们的命么！
中国电影另外一个很堕落的地方是，贴片广告已经多到令人发指的地步，铜臭气十足。冯小刚在《非诚勿扰》受到批评后还说，这是国际通行做法。对，《变形金刚》里的确有雪佛兰，但是好莱坞是每部影片都会尽可能地往里拉赞助塞商标么？
我真的不是苛刻，但事实就是这样，很多中国导演不是为观众在拍电影，甚至也不是为自己拍电影，他们只是在为钱拍电影。相比之下，《阿凡达》是多么的纯洁，可为什么这份纯洁，反而是远比我们商业的美国人实现的呢？根据文意，以下说法不正确的两项是（ ）
| A．《阿凡达》之所以只能在影院观看，是因为只有在影院才能感受到《阿凡达》那直入心灵的视觉效果。 |
| B．《阿凡达》就是靠众多而出色的特技镜头，才吸引了广大观众的眼球。 |
| C．现在的许多中国导演不是为观众在拍电影，而是在为钱拍电影。 |
| D．中国导演在拍电影时，不会用技术讲故事，结果拍出来一堆视觉垃圾。 |
联系全文，谈谈中国导演应该惭愧的地方有哪些？
请简要谈谈如何缩小中国电影跟好莱坞的差距。
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怀旧的成本
韩少功
①房子已建好了，有两层楼，七八间房，一个大凉台，地处一个三面环水的半岛上。由于我鞭长莫及无法经常到场监工，停停打打的施工便耗了一年多时间。房子盖成了一个红砖房，也成了我莫大遗憾。
②在我的记忆中，以前这里的民宅大都是吊脚楼，依山势半坐半悬，有节地、省工、避潮等诸多好处。墙体多是石块或青砖组成，十分清润和幽凉。青砖在这里又名“烟砖”，是在柴窑里用烟“呛”出来的，永远保留青烟的颜色。可以推想，中国古代以木柴为烧砖的主要燃料，青砖便成了秦代的颜色，汉代的颜色，唐宋的颜色，明清的颜色。这种颜色甚至锁定了后人的意趣，预制了我们对中国文化的理解：似乎只有青砖的背景之下，竹桌竹椅才是协调的，瓷壶瓷盅才是合适的，一册诗词或一部经传才有着有落，有根有底，与墙体得以神投气合。
③青砖是一种建筑象形文字，是一张张古代的水墨邮票，能把七零八落的记忆不断送达今天。
④大概两年多以前，老李在长途电话里告知：青砖已经烧好了，买来了，你要不要来看看？这位老李是我插队时的一个农友，受托操办我的建房事宜。我接到电话以后抓住一个春节假，兴冲冲飞驰湖南，前往工地看货，一看竟大失所望。他说的青砖倒是青的砖，但没有几块算得上方正，一经运输途中的碰撞，不是缺边，就是损角，成了圆乎乎的渣团。看来窑温也不到位，很多砖一捏就出粉，就算是拿来盖猪圈恐怕也不牢靠。而且砖色深浅驳杂，是杂交母猪生出了一窝五花仔——莫不是要给炮兵们盖迷彩工事？
⑤老李看出了我的失望，惭愧自己的大意，很不好意思地说，烧制青砖的老窑都废了，熟悉老一套的窑匠死的死了，老的老了，工艺已经失传。他买的这窝五花仔，还是在邻县费尽了口舌才请窑匠特地烧出来的。
⑥老工艺就无人传承么？
他说，现在盖房子都用机制红砖，图的是价格便宜，质量稳定，生产速度快。红砖已经占据了全部市场，凭老工艺自然赚不到饭钱。
⑦我说，那就退货吧。
他更急了，说退货肯定不行，因为发货时已经交了钱，人家吃到肚里的钱还肯吐出来？
建房一开局就这样砸了锅，几万块砖钱在冒牌窑匠那里打了水漂。我只得吞下这口苦水，只得权宜变通，分付工匠们拿这些砖去建围墙，或者铺路，或者垫沟。伪劣青砖既然成了半废物，附近有些村民也就闻风而来，偷偷搬了些去修补猪圈或者砌阶基——后来我在那里看得眼熟，只是不好说什么。
⑧我记得城里有些人盖房倒是在采用青砖，打电话去问，才知道那已经不是什么建筑用料，而是装饰用料，撇下运输费用不说，光是砖价本身已经让人倒抽一口冷气。我这才知道，怀旧是需要成本的，一旦成本高涨，传统就成了富人的专利，比如穷人爱上了富人的红砖之时，富人倒爱上了穷人的青砖；穷人吃上富人的鱼肉之时，富人倒是点上了野菜；穷人穿上了富人的皮鞋之时，富人倒是兴冲冲盯上了布鞋……市场正在重新分配趣味与习俗，让穷人与富人在美学上交换场地。
⑨我曾经在一个座谈会上说过：所谓人性，既包含情感也包含欲望。情感多与过去的事物相联，欲望多与未来的事物相联，因此情感大多是守旧，欲望大多是求新。比如一个人好色贪欢，很可能在无限春色里见异思迁——这就是欲望。但一个人思念母亲，决不会希望母亲频繁整容千变万化。即使母亲到手术台上变成个大美人，也纯属不可思议，因为那还是母亲吗？还能引起我们心中的记忆和心疼吗？——这就是情感，或者说，是人们对情感符号的恒定要求。
⑩这个时代变化太快，无法减速和刹车的经济狂潮正铲除一切旧物，包括旧的礼仪，旧的风气，旧的衣着，旧的饮食以及旧的表情。从某种意义上来说，这使我们欲望太多而情感太少，向往太多而记忆太少，一个个都成了失去母亲的文化孤儿。
⑾然而，人终究是人。人的情感总是要顽强复活，不知什么时候就会有冬眠的情感种籽破土生长。也许，眼下都市人的某种文化怀旧之风，不过是商家敏感到了情感的商业价值，迅速接管了情感，迅速开发着情感，推动了情感的欲望化、商品化、消费化。他们不光是制造出了昂贵的青砖，而且正在推销昂贵的字画、牌匾、古玩、茶楼、四合院、明式家具等等，把文化母亲变成高价码下的古装贵妇或古装皇后，逼迫有心归家的浪子们一一买单。
⑿对于市场中的失败者来说，这当然是双重打击：
⒀他们不但没有实现欲望的权利，而且失去了感情记忆的权利，只能站在价格隔离线之外，无法靠近昂贵的母亲。
（韩少功回归田园之作：山南水北第一部分）理解下面句子中加点词的含义
（1）对于市场中的失败者来说，这当然是双重打击。
（2）把文化母亲变成高价码下的古装贵妇或古装皇后，逼迫有心归家的浪子们一一买单。
作者喜爱青砖的原因是什么？
理解文中两处画线句的含义：
（1）青砖是一种建筑象形文字，是一张张古代的水墨邮票，能把七零八落的记忆不断送达今天。
（2）从某种意义上来说，这使我们欲望太多而情感太少，向往太多而记忆太少，一个个都成了失去母亲的文化孤儿。
结合全文，理解文章题目“怀旧的成本”的含义。
阅读下面的文字，完成下列各题。(24分)
西南联大的闻一多
闻一多在联大中文系讲楚辞、古代神话和唐诗三门课，立论新颖，考证严密，深受学生欢迎。他的古代神话课，图文并茂，用整张的毛边纸画出伏羲、女娲的各种画像，用按钉钉在黑板上，口讲指画，有声有色。伏羲女娲，本来是相当枯燥的课题，但听闻先生讲课让人感到一种美，思想的美，逻辑的美，才华的美。因此，不单是联大中文系、文学院的学生争着听这门课，就连理学院、工学院的学生也赶来听。
闻一多是一位浪漫的诗人，他会把讲课变成一个充满诗意的过程，所以他把上午的课换到了晚上。七点多钟，电灯已经亮了，闻一多穿着深色长衫，抱着几年来钻研所得的大叠大叠的手稿抄本，昂然走进教室。学生们起立致敬又坐下之后，闻一多也坐下了；但并不马上开讲，却慢条斯理地掏出纸烟匣，打开来对着学生和蔼地一笑：“哪位吸？”学生们笑了，自然不会有谁真的接受这绅士风味的礼让。于是，闻一多自己点了一支，长长的吐出一口烟雾后，用非常舒缓的声腔念道：“痛——饮——酒——，熟读——离骚——，方得为真——名——士！”之后才开始讲课，有时讲得兴致盎然，闻一多会把时间延长下去，直到月光洒满校园的时候，才带着清凉的露水回到他的新南院住宅。
闻一多讲唐诗是联大叫座的课。他原来就是诗人，对唐诗的理解，其见解和感受有别于其他学者。闻一多最赞赏五言绝句，认为五言绝句是唐诗中的精品，二十个字就是二十个仙人，容不得一个滥竽充数。汪曾祺说：“能够像闻一多先生那样讲唐诗的，并世无第二人。因为闻先生既是诗人，又是画家，而且对西方美术十分了解，因此能将诗与画联系起来讲解，给学生开辟了一个新境界。”他讲唐诗，不蹈袭前人一语。将晚唐诗和后期印象派的画一起讲，特别讲到“点画派”。中国用比较文学的方法讲唐诗的，闻一多当为第一人。
闻一多特别欣赏初唐诗人张若虚的《春江花月夜》，在他的《宫体诗的自赎》一文中，曾把这首诗评价为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。这首诗有浓厚的唯美倾向，却带有几分人生幻灭、虚无颓唐的意味。何兆武评价说：“闻先生的思想主潮早年和晚年是一以贯之的，本质上还是个诗人，对美有特别的感受，而且从始到终是一包热情，一生未曾改变过。”
唐诗中有这样空灵唯美的诗意，有人生幻灭的虚无感，更重要的是，唐诗中的人间疾苦更能引起闻一多的感触。闻一多经常跟学生说起这样的事情，说完以后就讲唐诗，讲杜甫的三吏三别，他愤怒地说：“为什么隔了一千多年了中国的事还是这样悲惨，比那时候还不如？”学生还因此有这样一个作业“给蒋委员长的一封公开信”，令他们记忆深刻。
抗战期间，看到国家糟糕到这步田地，闻一多如坐针毡，他在给学生臧克家的信中写道：“我只觉得自己是座没有爆发的火山，火烧得我痛，却没有能力炸开那禁锢我的壳，放射出光和热来。”以1943年为时间标记，闻一多走出书斋，从一个学者变成了一个激情喷发的民主斗士，在许多公开场合作“狮子吼”。
1946年西南联大开始分批北上，为了工作需要，他坚决留在昆明。在白色恐怖下，1946年7月11日，民盟中央委员李公朴惨遭暗杀，闻一多的处境十分危险，但他置生死于度外。7月15日，他义无反顾地前往参加李公朴先生的追悼会，面对国民党特务，他拍案而起，慷慨激昂地发表了著名的《最后一次的讲演》，悲愤地表示为了民族“要像李先生一样，前足跨出大门，后脚就不准备再跨进大门”的坚定决心。追悼会后，又出席了民盟在《民主周刊》社为李公朴被暗杀事件举行的记者招待会。当天下午在回家途中即遭到国民党特务杀害，时年不满48周岁。下列对传记的分析和概括，不正确的两项是（6分，答对一项得3分）（ ）
| A．闻一多的课堂氛围富有诗意，为了创造意境，他可以把时间改到晚上，映着灯光和月光给学生讲。课堂上的闻一多很有名士风度。 |
| B．闻一多将晚唐诗和后期印象派的画一起讲，用比较文学的方法讲诗歌的，闻一多当为第一人。 |
| C．闻一多特别欣赏初唐诗人张若虚的《春江花月夜》，认为这首诗带有几分人生幻灭、虚无颓唐的意味。 |
| D．闻一多也是美术家，他不仅善于鉴赏中外各种风格的画作，而且能将绘画意境和诗歌意境融为一体。 |
E．闻一多写：“我只觉得自己是座没有爆发的火山，火烧得我痛，却没有能力炸开那禁锢我的壳，放射出光和热来。”这句话是在痛苦自己没有迸发出激情为国家、为民族贡献自己的力量。第四段末引用何兆武的评价：“闻先生的思想主潮早年和晚年是一以贯之的，本质上还是个诗人，对美有特别的感受，而且从始到终是一包热情，一生未曾改变过。”你怎样理解这句话的含义？
从本文来看，闻一多是一个什么样的人？请分点陈述。
关于闻一多的牺牲，有人十分敬佩，有人十分惋惜。你的看法呢？请就你认同的一种观点，结合文章内容，阐明自己的看法。
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孤独者爱因斯坦
爱因斯坦曾说：“我实在是个孤独的旅客，我未曾全心全意地属于我的国家，我的家庭，我的朋友，甚至我最亲近的亲人。在所有这些关系面前，我总是感到一定距离并且需要保持孤独。”
由于相对论的创立触动了占统治地位的经典物理学，引起传统观念和势力的阻挠。先是物理学界和哲学界，后来又加上政治势力，都对爱因斯坦和他的相对论进行排斥和反对。科学被卷进了政治。在普鲁士科学院的会议厅里，爱因斯坦身旁的两把椅子是空的，没有人敢靠近他。他这样一个物理学家，被视为危险分子，他的周围充满了敌意。1933年，希特勒成为德国国家元首，从此，德国反对相对论的运动更加气势汹汹。正在美国的爱因斯坦对德国的最后一线希望破灭了，他公开宣布终生不再回德国。
爱因斯
坦没有忘记自己的社会责任，保持了自己的操守。在一个为军国主义的暴行辩护的《文明世界的宣言》上，有93个科学家签名，另一个反战宣言《告欧洲人书》，只有4个人签名，其中之一，就有爱因斯坦。
爱因斯坦的家庭和朋友也并不能成为他心灵的栖息地。爱因斯坦从不按传统习俗行事。传统习俗很浪费时间和精力，而爱因斯坦的工作首先要求他的却是时间和精力的付出。所以，他身上有许多不为人理解的怪癖：他常常忘记带家里的钥匙，即使在结婚当天，婚礼结束后，他和新娘返回住所也不得不喊房东开门。在生活上，他不修边幅，头发蓬乱，以致来求见他的年轻人不敢相信他就是大名鼎鼎的爱因斯坦。移居美国后，生活有了很大改观，但是装束依然不变：一件浅灰色的毛衣，衣领上别着一支钢笔，甚至连面见罗斯福总统时也不穿袜子。
爱因斯坦永远不能理解的一个难题是他的名声。他创立的理论十分深奥，只能使当时很有限的少数科学家感到激动，但是他的名字却在文明世界家喻户
晓。他对自己造成的这种现象困惑不解。他说：“我有过好主意，其他人也有过。但是我的幸运在于被接受了。”社会公众如同洪水暴雨似地对他表示关注使他感到困惑。人们想会见他，陌生人在大街上会停步向他凝视和微笑，科学家、政治家、学生和家庭主妇写信给他，甚至他身上的东西，哪怕一颗扣子，也成了别人的圣物。以色列人民还请他去当总统。他永远不能理解为什么他受到这种关注，为什么要把他作为与众不同的人突出出来。
一头卷曲的白发，一件普通毛衫加一只烟斗，加州理工学院人人都知道这个形象是谁。由于要求他写自传的人络绎不绝，爱因斯坦只好要求冯·卡门想个办法让他避开。卡门为他在洛杉矶奥列薇拉大街安排了一个住处，那是条艺术街，街上行人以留长胡子、穿羊毛衫而远近闻名，因此，他走在大街上从未碰上过麻烦。结果谁也没有认出这个人就是举世闻名的大科学家爱因斯坦。
后来他同爱尔莎结婚。她喜欢招待朋友到家里来喝茶，有时为了让爱因斯坦休息一下也会叫他下楼和他们一起聊天。他的回答往往是粗暴的声音：“不!不!我不!再这样打扰我，我简直受不了了!”爱因斯坦并不需要这些，他需要的是宁静的思考，而不是丰富多彩的生活。他差不多独自生活在小阁楼里，那才是他自己的天地，他在那里几乎与世隔绝，全身心地和他研究的宇宙结合为一体。
1955年4月18日，76岁的爱因斯坦与世长辞。弥留之际，他在昏迷中含糊又痛苦地用他的母语急促地说着什么，这是他最熟悉最自然的语言，也是心底里最感温暖和痛苦的东西。第五自然段说“爱因斯坦永远不能理解的一个难题是他的名声”，应如何理解？
简述作者是从哪些方面写出爱因斯坦的“孤独”的。
作者不写爱因斯坦的伟大成就，却花了不少笔墨来描写爱因斯坦“许多不为人理解的怪癖”，这样写的用意何在？
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