阅读下面的文字，完成小题。
词在发展的初期，普遍被视为“小道”。不过，起源于民间的文体，到了文人手中，往往被赋予更深的意义，因而几乎在词得到北宋文人比较普遍喜爱的同时，词坛就出现了尊体①之说。这一学说大致是在相反相成的两个层面展开的。
北宋前期，《花间》、南唐词风盛行，学之者多追求风格细腻柔婉，至柳永则趋于平俗浮靡，于是有苏轼对传统词风的改革。苏轼改革词风的方式是“以诗为词”，主要表现为对题材内容的拓展，对格调意蕴的重视等。这在主要以倚红偎翠为基本内容的传统中，显得非常另类，所以当时经常得到讽刺性的评价。
值得提出的是，苏轼的这一类创作有着非常鲜明的自觉意识。这表现在，首先，他要突破传统，自成一家。其次，他在文学创作上一贯具有争胜心态。对词坛上某些冲破《花间》、南唐词风的努力，他应该是曾经注意的。以我们对苏轼个性的了解，他肯定要在这方面继续力争超越前人。所以，苏轼实际上是在几个方面争胜，既有和传统词风的争，也有和体现士大夫意识的新兴词风的争，前者是破，后者则是进一步立。
就在苏轼提出词“自是一家”不久，李清照又提出了词“别是一家”的说法，同样进行了“尊体”的探讨。不过，和苏轼不同，李清照主要是从词的体性入手的。在其著名的《词论》中，这位女词人对北宋词坛作了全面梳理，在对所谓“俗词”大加声讨的同时，主要批评了忽视词的音乐性的做法。因为词自产生以来，本身就是一种音乐文学，到了李清照的时代，仍然主要是音乐文学。偏离了这一传统，或者使得这一传统变味，显然不能为词坛的多数人接受。
尽管苏轼和李清照的词论彼此带有一定的否定性，但不可否认，二者都有尊体的动机。前者是从意义的层面上，要把词向传统诗文的表达功能靠拢，从而否定“小道”之说；后者则从词的本来意义上，强调艺术的精工，从而保证这一文体的特殊性。看似相反，实则相成。 苏轼和李清照的尊体论，实际上从两个方面划出了中国词史的轨迹，因而不断在后世得到回应。
[注]①尊体：指词这种体裁被词作家所推崇，不再被视为“小道”。下列关于“尊体”的说法，不符合文意的一项是 （ ）
| A．词在发展初期，普遍被视为“小道”，到北宋时期，词坛始出现尊体之说。 |
| B．苏轼“以诗为词”，对传统词风进行改革，这在当时是非常另类的表现。 |
| C．当时词坛有人正努力冲破《花间》、南唐词风，苏轼也力争以创作实践来超越。 |
| D．李清照并不反感北宋词坛“俗词”，她主要批评了词作忽视音乐性的做法。 |
下列对苏轼、李清照尊体的“两个层面”的理解，不符合文意的一项是 （ ）
| A．苏轼突破词的传统，主要表现为拓展词的题材内容，重视词的格调意蕴，因此自成一家。 |
| B．李清照主要是从词的体性入手，来维护“别是一家”的词的本来特征——音乐性。 |
| C．苏轼和李清照的词论，分别从意义的层面上和艺术的层面上尊体，两者相反相成。 |
| D．两种尊体论从不同方面划出了中国词史的轨迹，但都不被当时词坛的多数人接受。 |
依据文中信息，下列推断不正确的一项是（ ）
| A．苏轼的幕僚调侃“学士词须关西大汉，铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’”，体现当时词坛对苏轼“另类”词风的讽刺性评价。 |
| B．超越传统词风是“破”，超越新兴词风是“立”，由于创作上的争强好胜，苏轼“立”的成就远远大于“破”。 |
| C．进入南宋以后，李清照由于有了国破家亡的惨痛经历，其词作内容转为深沉，但依然保持了音律之美。 |
| D．苏、李的尊体论，不断在后世得到回应，可以推想，它们会在拓展主题和遵守音律两个方面不断互补。 |
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中国艺术的审美思维不会倾向于过于理性的日神式的单纯静观，也不会倾向于非理性的狂热的酒神式的单纯体验，而是将两者加以统一平衡后的新的形态——月神式的悟性玩味。如果说，西方艺术在思维上体现了空间化倾向，其作品是静止的，可分析的，那么，中国艺术则体现了时间化倾向，其作品是动态的，线状的。
玩味作为中国独特的审美思维，它既不同于静观，也不同于体验，却又包含静观与体验于其中。钱穆有一段话很能说明这方面的不同。他说：“观西方剧，可使其心常在剧，观中国剧，可使其剧常在心。”把审美的对象放在自己心中去慢慢地、细细地咀嚼、品评、玩味，正是中国审美思维不同于西方之所在。所以，在“玩味”中，“味”是作品中的一种审美特质，同时又依存于审美主体的审美感受；“玩”是审美者的审美活动及过程，它既不是对作品特质的被动地反映再现，也不是主体自我的表现，而是作品特质与审美者心灵的一种共振与契合，一种同游与全息。这种共振与同游不是一次性的，而是经过反复地把玩之后可以不断发生新的创造的。
中国人的“玩味”将西方人的分离了的“静观型”与“体验型”、“知觉型”与“运动型”、“旁观型”与“分享型”等两极连接统一融合起来。如果说，西方人的艺术精神和审美精神表现为分离对立的“日神精神”与“酒神精神”这两个极端，那么，中国人则把它们统一起来，或者说，取两者之中间点，形成一种新的审美思维──“玩味”思维。这种思维正好与中国艺术的“月神精神”相一致，所以用它来标示与西方“日神”、“酒神”迥不相同的审美思维亦特别合适：月亮有光，但不明亮；能分辨物体，但不清晰；皎洁迷朦的月色能使你微醉，而决不会发狂。比较起来，西方的“日神精神”偏向于科学，而“酒神精神”又偏向于宗教，中国的“月神精神”则更是艺术的，审美的。
（选自刘承华《中国艺术的“月神”精神与“玩味”思维》）结合文意，简要概括中国艺术中的“玩味思维”的特点。
钱穆说：“观西方剧，可使其心常在剧，观中国剧，可使其剧常在心。”你对这句话是如何理解的？请另举一例加以说明。
请根据文意概括西方的“日神”、“酒神”的艺术思维和中国的“月神”的艺术思维有何不同？并结合自己的理解，谈谈中国人更偏爱“月神精神”的例子。
阅读下面文章，完成小题。
艺术，是人类借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，有意识地进行的充满激情与活力的创造性劳动。那么，我们为何需要艺术?
一种最常见的说法是，为了反映、表达艺术创造者的特定认识、某种情绪和某种思想。但在心理学家看来，艺术不止如此，艺术是我们思考万物和自己的一种形式。通过艺术，我们将精神世界，尤其是潜意识展现出来，释放强大本我的压力，文明地达到自我救赎。
要知悉人类的艺术，可以先看看人类的近亲类人猿。众所周知，类人猿具有复杂的大脑，是灵长目中除了人以外进化得最为高等、智力最高的动物，其智力是人类智力程度的五分之二。在艺术创作方面，黑猩猩和猩猩的杰出表现也广为人所熟知。近年来，不断有动物艺术家的新闻报道：科学家精心饲养的黑猩猩和猩猩会绘画，而且不少作品让人类都叹为观止。
有研究者认为，人类的艺术起初或许就是手足印和各种随手涂鸦，粘着、蘸着、涂抹着东西，随意或有意识地涂抹，就如今天人类的婴幼儿一样。随着人类的不断发展，我们的祖先心智进化得更加成熟。于是，这些早期的艺术作品的数量也越来越多，形式和内容也越来越丰富。今天我们发现的诸多洞穴绘画和岩画就是明证。在法国一处有2．5万年历史的洞穴里，洞壁上不仅环绕着著名的手绘“斑马”画，旁边居然还留下了创作者的手印，科学家们认为，这意味着“这是我创作的”。
从起源上讲，艺术首先是人类有意识地发现了自己的无意识活动具有重要的价值。比如，能标记出自己当时所在的地理位置和曾经到过的地方“我在这里”、“我到过这里了”；能记录所见所闻特别是事关生死的猎物、食物，以及需要回避的猛兽和敌人的样子、数量、方位；能表达某种情感尤其是欢乐。由此，从进化论的角度来看，艺术有进化上的巨大适应性，显然有助于人类更好地生存下去，繁衍生息、不断发展。
艺术的另一个重要作用就是图腾、巫术、萨满。由于原始社会人类对自然、万物，以及人类自己的认识非常有限，导致形成了万物有灵和神灵的崇拜。这种普遍的社会活动进一步激发了我们的艺术创作行为。为了标记出自己部落的图腾，就需要艺术创作；为了进行巫术、萨满仪式，就需要通过艺术装饰制造神秘氛围。全世界近现代和当代宗教纷繁复杂的艺术，佐证了艺术在人类生活中不可或缺的重要作用。
及至现代，艺术成为创作者自我意识展现的一种高雅形式。比如印象派。到了19世纪末和20世纪初，由于弗洛伊德精神分析理论的出台和盛行，西方艺术家大胆释放不可遏制的本我，通过绘画等艺术形式，创造出许多惊世骇俗的传世名作。大师毕加索和野兽派将原始欲望表达得淋漓尽致，以至于传统卫道士们对此大加道德指责。但前卫的艺术家无视这些道德指责，继续展露现代人的精神压抑与心理渴望。
今天，艺术又获得了新的作用心理治疗。已经有实验证明：艺术治疗适用于发展迟缓、情绪障碍、自闭症、多动症，以及有生理或心理创伤经历的儿童。
通过观察和分析，心理学家们认为，艺术创作和艺术表演都是有效的心理治疗手段。艺术创作便是治疗，这种创作的过程可以缓和情绪上的冲突，有助于自我认识和自我成长；艺术表演即为治疗，通过参与艺术表演，让参与者达到心理治疗的目的，比如促进情绪功能恢复正常，愈合心理创伤，提高社交能力。
（选自杜威《我们为何需要艺术？》）结合全文，简要概括我们需要艺术的三个理由。
结合文中的观点，谈谈你对下面这段话的理解。
2012年，在南非南部海岸一个名叫布隆伯斯的洞穴中，考古学家们发现了人类最早的“先锋艺术工作室”——一些艺术工具，比如尖利的石英石，可以用来锤击，或把赭石碾成粉末。这些工具全都摆放在一起，好像古人随时都可以回来继续进行“艺术创作”一样。有人认为，艺术对人类生存和发展不可或缺，从终极目的来看，既是为创作者也是为观赏者。你的看法呢？请结合文意谈谈。
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珍惜
【日】村上春树
一顿历时89分钟，价值274元的晚餐。
一对男女恋人步出餐厅。
男的吃这顿饭吃得好辛苦， 因他85分钟都用了来想着公司的那份计划书该怎样做，幸好女的一点也不发觉他心不在焉。
女的对男的说：“现在不算太晚，你不用送我了，我自己回家吧。”
明天就要交计划书的男友，"立刻"答：“好呀!那你小心点了，回家致电给我吧。再见。”
男的飞快回家，去埋首他的工作，他不停的做直至电话响起。
他看看钟原来已经半夜三点多，是谁这么晚来电？
他接过电话，原来是他的未来外母：“我女儿现在还没回家，你不是和她去了吃饭吗？她怎样了，我好担心。”
男的才记起女的说回到家后会致电跟他报平安，但现在已经夜半二、三时她为什么还不回家。
男的心乱如麻，最后还是报警求助。
去到警局，警员问他：“她失踪时的衣着是？”
男的：“这，她，想不起来”
警员：“不打紧，你先放松一下，那衣服的颜色总会记得吧？蓝色，红色？”
男的：“我我只想着份计划书，吃饭也低下头我不曾看过她的。”
警员：“她的发型呢？长发？短发？”
男的：“我跟她一起很多年了，我所以，怎么她的东西我一点也想不起……”
警员：“你说她是你女友，你们最近很少见面吗？”
怎会连发型也不知道，那她有带首饰，手袋吗？”
男的也是无言以对。
离开警局，男的觉得很惊讶，惊讶他对女友的“不用心”。
多年来他已把爱情的感觉当成一种习惯，就连对他的女友也“习以为常”，已经不把她放在心上了。
已过了三天，女的还是音讯全无，这三天男的除了担心女友的安危，就是不停的想：“她的发型、她的衣着，我怎会不知道的!我一定要记起来!”
这晚，男的经过一条幽黑、灰暗的长街，竟看见女的就站在长街的尽头。
男的高兴得跑向她，想紧紧的拥抱她。
但走到女友的面前他就改变了主意，他双手按着女友的肩膊，说：“等一下，先不要动。让我看清楚你，你的头发、你的衣着，我要好好的记着。回想起那晚，其实是你发现我还有工作在身，想我早点回家工作而叫我不用送你的。一直以来只有你还关心我的感受，而我却不理会你。但不要紧，我已知道应怎样去爱你、珍惜你。相信我，你的一切一切今后都会常在我心中的。”
女的：“你终于都懂得理会我的感受，懂得珍惜我了，可惜已经太迟！”
男的忽然醒过来，原来刚才的是一场梦。
梦醒后男的努力去想，梦中女友的衣着、发型，但还是记不起来。
隔天，男的终于再见到他的女友，就是在警员带他到殓房认尸的时候。
望着躺在停尸间的女友，男的哭着说：“我终于知道你的发型，衣着，我现在才真正的看真你。我会记着的，永远都会记着的，我刚想到要珍惜你，你醒醒呀。不要就这样离开我好吗！”
男的刚学会珍惜，却已后悔莫及。
现在他除了哭泣，就什么都做不了。
也许你常发现我一直凝望着你!
你问我看什么呢？
我笑笑没什么，只是想将你的一切记在心里，在见不到你时细细回味……
（选自《村上春树经典小说集》，上海译文出版社，2012年，有删改）依据小说相关内容，简要概括男主人公的主要性格特点。
小说后半部分用了不少笔墨来写梦境，这对人物塑造和情节发展各有什么作用？请简要分析。
这篇小说在构思上运用了哪些艺术技巧？
关于这篇小说的主题，不同人有不同的看法。请用简明的文字概括出你对这篇小说的主题的理解及原因分析。
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林清玄：从农夫之子到散文大家
林清玄从小家里很穷，家里有18个兄弟姐妹，林清玄排行第十二，如果写武侠小说，他就可以叫“林十二少”了。18张嘴常常让家里揭不开锅，每到开饭的时候，父亲就拿出18个碗来，这18个碗还是奇形怪状，拼凑起来的。吃饭对于他们而言就像一个庄严的仪式，连父亲说“大家来吃饭”的声音听起来都极富尊严感。然而吃饭的过程并不显出多少尊严，每个人都会先吐一口痰到饭里，不然一不留神就会被哥哥姐姐抢去。吃冰棍也要先把整支都舔一遍。在这种饥饿的目光和身体感觉中长大，怎么会让后来的林清玄具有那么丰沛的心灵呢？这大概是物极必反，物质的匮乏刺激了心智的清醒。
“我们家世代都是农夫，都是耕田，所以我的命运大概是接着去耕田吧？但是我没有这么想，小时候我就想做个不同的人，我要当一个作家。”爸爸每隔一段时间跟孩子们见面，却记不住他们各自的名字，就叫号码。他问林清玄，“十二，你长大了要干什么？”林清玄说长大了要当作家。父亲问作家是干嘛的，林清玄回答说，“作家就是‘做一点加一点’，坐下来写一写，寄出去，人家就会寄钱过来。”父亲大怒，顺手给了他一巴掌，骂他傻孩子。家乡那一带，没有人知道作家是干什么的。
14岁那年，他决定离开家乡。父母知道后开心得不得了，因为终于可以少一张吃饭的嘴了。离开的前一天晚上，妈妈把他叫到跟前，送给了他一个黑的玻璃瓶。母亲说，“我们闽南人祖先留下了一个传统，如果离开家乡要带三件家里的东西，第一是祖先香炉里的香灰，第二是家里古井里的水，第三是家里农田里的泥土。有了这三样东西，走到哪儿都是家乡，都不会水土不服。”这个瓶子林清玄带在身边已经50年了，至今放在书桌上，每次看到都让他感动不已。
离开家乡后，林清玄不断打工养活自己。做码头工人，扛笨重的木材、货柜，摆地摊，做餐厅服务生，当厨师，在洗衣店做烫熨工。后来他还做过屠宰场的屠夫，因为当时杀猪赚的钱比别的工作要多。每天杀完猪，他就回到家里，把手洗干净，打开稿子写作。“我从小学时代发誓要当作家。因为家里的环境不好，所以要比别人更努力，更用功。”
几十年来，林清玄每天都写作。开始每天写500字，后来每天写1000字，大学时每天写3000字，至今不断。他一共写了180本书。他深深地觉得，一个作家必须要比一般的人更努力地工作。
从17岁开始发表作品，到30岁时，他几乎获得了当时台湾所有的文学大奖，写作文体包含各个门类。其中，《身心安顿》和《烦恼平息》在台湾创下150版的记录，《打开心灵的门窗》一书创下高达5亿元新台币的销售记录。如今，他和琦君一起成为过去三十年台湾最著名的散文作家，被誉为“当代散文八作家”之一。
林清玄决心长大不当农民，他努力想跳出从小生长的那个小世界，后来就养成了看地图的习惯，尤其是看世界地图。有一次，因为考试成绩好，老师送给他一本世界地图，他就拿回家仔细研究。那天天气很冷，林清玄必须在锅炉旁给父亲烧洗澡水。看到世界地图里的埃及，林清玄展开了遐想，幻想自己在埃及看到金字塔、法老王、狮身人面像、尼罗河，还有美丽的埃及艳后……这时浴室的门吱呀一声打开了，父亲身上包着毛巾走出来，问他在干什么，说火都灭了，洗到一半水变凉了。看到他在看埃及地图，父亲给了他一巴掌，让他继续烧火。父亲即将进浴室的时候转过身对他说：“我用我的生命跟你保证，你这辈子都不可能去那么遥远的地方。”那一瞬间，父亲身上的毛巾掉了下来，他看到父亲的裸体，立刻想起课文里学的朱自清《背影》里的父亲，觉得父亲的背影和朱父差别那么大，心里很是难过。
后来有钱了，林清玄去的第一个国家就是埃及。他坐在金字塔旁边给父亲寄了一张明信片，感动不已。后来他听说，父亲接到信时惊呆了，说这是哪一巴掌那么厉害，一巴掌打到埃及去了！从那以后，林清玄就经常游历世界。
因为有了内心的理想，林清玄的路就走得特别长，而且久。“每次旅行的时候，感触都很深，因为我就是那个不肯屈就于做一个农夫之子的小孩子，我希望展开自己的人生，光是在大陆我走过的城市就有三百多个。”
（有删改）文章开篇为什么要写林清玄家吃饭时的寒碜场面？
林清玄能从农夫之子成为散文大家的原因是什么？
“因为有了内心的理想，林清玄的路就走得特别长，而且久”，请结合现实谈谈你对这句话的看法。
阅读下面的文字，完成小题。
孤寂
简贞
驾车的车夫与随行的汉子，留在山脚村落里，不愿上山。他们早就听说秋冬之交，这山是飓风的天下，当地人管它叫“食人风”，吃人不吐骨头的。
旅路中，遇着他们，随兴做了伴。我本是意随路走，不确走上哪儿畅怀、寄情，往往五天四夜露宿在外，不见一个人一只牲口，只见忽隐忽明的泥草路上偶有辙痕，有的是今岁的，有的约莫前朝了。他们算是半个游民，本乡欠粮，年岁不好时，千里迢迢到异乡讨活儿做，卖点营生，看看一年将磬，开始往回走。他们的身上仍有一条红尘丝线，系得紧紧的，总要带点银两、时兴吃食，回老乡过年。不管那条红丝在风吹雨打中染了多少悲哀故事，他们每到秋冬之交，就会被丝线牵引，回老家去团圆，一切吃苦都为了团圆。
这地方离他们二人的本乡还有段路、算是最后一驿了。奇风异俗也是他们说给我的，那鬼风到底多凌厉、他们没亲身体验过，传说这么教，他们这么信。所以，虽然翻过这山是最轻省的路，他们死也不走，甘愿在平野上绕个大圈，回山后的家。我看他们脸上齐布那种死也不于的神情时，心里头是艳羡与敬重的，一个人死也不干某件事时，往往代表内心里有一个比他自己的生命还重要的人藏着，他得为那人活得毫发不伤，他得去跟他团圆。
他们暂时留在村里歇歇牲口，恢复脚力、我与他们订了约，若回得来，两天一夜后自会找上他们，若过了期限没见到人，不用等了，尽管揣着干粮赶路去，把我那份吃了。这地方枫林甚老，千年百代没人动它，吃了秋霜，一片红海。造化真是弄人，美的都是不能吃的，难怪村童少妇都土瘦。造化也戏人，美景总是布局在险崖上，仿佛，绝美里头蕴涵一道千古不改的宿命，必须以身相殉。
大江南北半遭，酷雪、暴雨、烫沙都在衣上了，倒是没尝过鬼风扼喉的滋味。我一条命飘泊在外，既无乡可归，也无饭说团圆，早是个活着的孤魂野鬼，行到此处，既然鬼风中有红枫，我焉有不去会合的道理。村子人，听说我要上山，或掩柴扉避听，或呵小儿不让他们听下文，仿佛我是个邪物。
歇一宿，寅时独自上山，他二人仍呼噜着。这时令，开天较迟，眼前身后皆是浓雾，到了山腰，回身已摸不清村落在哪儿了。看来，这雾是锁人肉眼的，故意弄瞎对凡尘世间的依赖，要人孤零零我地一无所靠，回复七窍未凿的混沌、才把绝美盛到眼前。
风，果然愈来愈厉，起先如游魂，后来露了厉鬼本性。这山不算高拔，没人来动，乔木各自据土为霸，仰不见云天了，倒像一百零八条英雄好汉齐聚梁山泊，群龙无首，全凭鬼风作主。根性强悍的，不服风的旨令，发动六军出征，半空中厮杀甚烈；道行浅的，破立、倒塌、含冤九泉之貌。
自此上山，寸步难移；肉胎比不上一棵树坚强，风势乱窜，凄厉刺耳，若我此时松开抓住莽草的手，必定腾空，如一片落叶。
人在山川天象的怒吼中，是爬行的、沉默的、连呐喊的意念都灭了。人在世间的破碎中，却常尖声呐喊；可见人对世间终究有一份预先的信任，也认为可以信任，所以遭难时的呐喊，乃在呼唤那份信任，控诉那份信任，希冀世间不要抛弃他：一而在自然的暴怒里，人自知与野兽、林树、岩石无异，故噤声。呐喊乃为了给另一个人听，期望获救，既然众人皆与林、石无异、喊也是空喊。在狂怒的天象中，一头僵冷的兽、一块裂岩、一具英年壮汉的尸首，与一片枯叶有什么不同呢？一有什么不同呢？
魔风稍歇，我快步转上，往另一座峰前进，风似乎回复游魂，不像适才欲将我五马分尸；虽然仍有扯发裂衫之虑，因为历了前者，反而觉得此时是微风拂脸了；人常觉得自己所遭逢的是最悲哀的、因为他还没见识那更悲哀的。
我把自己绑在一棵千年大树上，暂时与它合体，待转身，面向山间空谷，奋力张眼，满空红潮，人世有多少生灵，这儿便有多少霜枫，自成空中海域，在风的魔掌中，滚涛，怒舞。忽而如群龙飞天，又如六宫粉黛，一起飘袂嬉游。美，才是真正的帝王；天，地不过是左右大将军。在我之前，谁殉于此；在我之后，谁将埋骨于此？独自面对绝美，才明白，不是鬼风食人，是绝美叫人刎颈。
而像我一样，又拎着肉体凡胎回到世间的，便注定接受绝美诅咒，永远被孤寂缠身了。美，才是内心最严重的相思病。
每当行过春阳高照的市集，或客店不眠的雨夜，或雪季的火盆旁，孤寂总叫我偷偷抹泪，仿佛，我是唯一背叛红潮的那片霜叶。赏析文中划线部分的含意。
根性强悍的，不服风的旨令，发动六军出征，半空中厮杀甚烈：道行浅的，破立、倒塌、含冤九泉之貌。文章题为“孤寂”，文中的“我”因何孤寂？
作者认为绝美的诅咒便是孤寂缠身，要欣赏到绝美的风景定要经过自己的孤寂的奋斗，你怎么看待这个问题？请结合现实谈谈你的看法。
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