实用类文本阅读
倾听李叔同
哪怕是像温源宁那样的高手，让他来为李叔同白描一帧小像，恐怕也难下笔。
他是全能的才子。诗、书、画、印、乐、剧，他全包了。他又是感化力特强的艺术教育家。在人生的半途中，忽然来了个突变：脱下青衫披上缁衣，做了个苦行头陀。崇仰者看他头上显出圆光，是位活菩萨，不觉便五体投地！
圆光太虚幻，还是声音真实。李叔同的人生充满了不同凡响的声音。
这位乱世真人不过六十三年的一生中，前二十五年他可谓阅尽繁华，是浊世中的翩翩佳公子。清朝末年，他的故乡天津有位名妓杨翠喜。李叔同赠过她艳词一阕，其中有“痴魂消一捻，愿化穿花蝶”之句。此后，他奉母携眷移居上海，又同海上名花李苹香过从甚密。他赠李的诗中有云：“春归花落渺难寻。”
丰子恺说，他的恩师是第一个将西方古典音乐介绍到中国的人。那主要指的是他东渡扶桑“向西方艺术全面进攻”以后的贡献。但从下面这段“史中声”来看，他早就在弹钢琴了。
1905年，他的生母在上海病故。他扶柩返回天津老家为母开吊出殡。这场丧事极不平常，不但打破“外丧不进门”的老规矩，把灵柩抬进了老宅大门，而且是按西式做法办理的。除了致悼词（而非老式的孝子跪地念祭文），全家穿黑衣（老式该穿白衣）送葬以外，最引人注目的是，李叔同亲自奏钢琴，唱悼歌。
可以想见，在当时那琴声、歌声必定是惊世骇俗的。李叔同的生母是旧家庭中地位低微的小妾，李曾不止一次对人提起“生母很苦”，直到出家多年后他一想到母亲还有余哀。有一次听讲《地藏经》，他竟涕泗滂沱，难以自已。当年感怀母亲的身世，因而他采取了那样不寻常的行动，那场面，那乐声必定是悲壮的。
对于我们信奉无神论的凡人来说，李叔同是一位与历史（特别是中国音乐史）同在的音乐人。
他留下的作品中，完全是他原创的作品寥寥可数。绝大多数是他选曲配词的。奇妙的是，在这些选曲填词的歌曲中却有绝妙之作。有缘、有幸从其中找到了共鸣的爱好者会发现，它们也许比他的原创之作更加珍奇。
1906年发表的《隋堤柳》，连他的一位门人也曾误认为是他的原创。其实，是洋曲调与李叔同所撰词的巧妙的嫁接。试取其曲调单独唱奏，洋味颇浓。再看他自撰之词：“甚西风吹醒隋堤新柳，江山非旧，只见景依稀凄凉时候……杜鹃啼血哭神州，海棠有泪伤秋瘦……”当然是文情并茂的一篇长短句，那风韵是传统的。但是，合而歌之，却声词契合，流美异常。更叫人叹赏的是，中国味消融了原曲中的洋味，似乎它本就是词作者的自度曲！
《涉江》又是一例。歌词取自汉代乐府《古诗十九首》：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。” 今天的人们诵读此诗，仍可享受那两千年前的古朴风味。但如要用今天的音乐语言来表达诗中情味，恐怕就不那么容易了。1940年我从丰子恺编的《中文名歌五十曲》中认识了《涉江》，觉得那音乐不但符合而且强化了自己对这首诗的感受，尝到了一种古味的忧伤。好多年以后才知道是他妙选了一支英国民歌的曲调来配《涉江》，竟把那中西、古今的鸿沟填平了。
他出家后，夫人到西湖寻访，走了几处寺庙才找到，在店里吃了一顿相对无言的素饭，他便告别归寺。妻、友送他下了小船。船开行了，他没有回一下头。直到船与人埋入水云深处，他依然不反顾。夫人痛哭而归。
这是他老友黄炎培回忆亲眼所见所述。遥想那颇似《红楼梦》末回的一景，《送别》的歌声变得绝顶凄凉了！音乐是表情、传情的艺术。既然要斩断情缘，忘情，绝情，也就没有了音乐。于是我们多了一位得道的高僧，少了一位大音乐家！
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（    ）

A．李叔同是一个全能的才子，他在诗、书、画、印、乐、剧各方面都有所成就，但是他却转入佛门，做了个苦行头陀。

B．“圆光太虚幻，还是声音真实”中的“声音”指的是李叔同出家前发出的“声音”，这句话表明作者对李叔同出家持否定态度。

C．之所以说李叔同为母亲办丧事“惊世骇俗”，是因为他的生母是旧家庭中身分低微的小妾，而他却打破老规矩，把灵柩抬进了老宅大门。

D．李叔同是一位与历史同在的音乐人，他的音乐作品中选曲配词的占了多数，而且质量很高，但他的原创之作却很少有佳作。

E．“直到船与人埋入水云深处，他依然不反顾”，既写出了分离场面的凄凉，也写出了李叔同斩断尘世情缘的决绝。
（2）结合文本回答：文中画线部分有什么作用？
（3）李叔同是个全能才子，请结合文简要概括他在音乐上的才能。
（4）李叔同在音乐方面取得了很多成绩，但他却“斩断情缘，忘情，绝情”，“脱下青衫
披上缁衣裳，做了个苦行头陀”。请你谈谈对于李叔同此举的看法。