论述类文本阅读
阅读下面的文字，完成文后问题。
最近，“轻小说”的概念频频出现于网络媒体上，有的网站，将一批“80后”甚至“90后”作家主编的杂志，通称为“轻小说”，比如郭敬明主编的《最小说》、明晓溪主编的《公主志》、郭妮主编的《火星少女》、江南主编的《幻想1+1》……这些杂志大多开本小，一手便可掌握，翻阅起来极为方便----这样的设计，恐怕还是出于在课间和上下学路上阅读的考虑。
国内的“轻小说”和日本的“轻小说”如出一辙，看来，在日本动漫和韩国游戏全面侵入国内青少年文化生活之后，日本文学也通过杂志的方式开始影响中国的孩子了。2001年，上海文艺出版社曾出版过一套5本的系列丛书，取名为“
轻阅读书坊”，图书采取的也是文配图的方式，被视为国内最早提出文学“轻阅读”的丛书
上海文艺出版社的编辑王肖练曾经就“轻阅读”三字给出精彩的定义：轻松的阅读、轻快的阅读、轻灵的阅读；“轻”不是没有分量，“轻阅读”是另一种重质感的阅读。书中的内容“说的都是大白话，话题既时髦又有趣，既温文尔雅又愤世嫉俗”。通过这些定义，即便是“轻阅读书坊”的创意借鉴日本的“轻小说”，也能看出出版者已经将其本土化了。
“轻阅读”的流行，得益于网络普及的推动。据了解，国内著名的商业网站网易和腾讯，均开设有“轻阅读”的频道或专栏。网络使得两种文字阅读上的障碍得到了最快的融通，而站在时尚和流行前沿的年轻作家，在对外来文化的消化上，也表现出了惊人的适应能力。
作为一种文化消费品，“轻阅读”产品的本质是无害的，甚至在丰富人的生活、愉悦人的心灵方面，有着其他读本不可替代的作用，但这些文本中思想内涵和文化底蕴的匮乏，以及价值观的迷失，都有让“轻阅读”变成“飘阅读”的趋势。我们青少年读者追逐和享受“轻阅读”是他们的权利，但也要清醒地意识到“轻阅读”中唯美背后的虚无、时尚背后的苍白。无论什么时候，厚重的经典和传统文学的质朴和开阔，都是丰富一个人心灵不可缺少的精神营养。 ——选自《中国青年报》，有删节对“轻小说”的理解，最准确的一项是 ( )
| A．“轻小说”是一批“80后”甚至“90后”作家主编的如《公主志》一类的杂志。 |
| B．“轻小说”是开本小、易掌握，翻阅起来极方便，有利于学生随时阅读的一类杂志。 |
| C．“轻小说”是源自日本、受日本文学杂志的影响而形成的一类方便阅读的一类杂志。 |
| D．“轻小说”是源自日本、被出版者本土化的便于读者阅读的一类杂志。 |
不属于“轻阅读”在我国流行的原因的一项是 ( )
| A．日本动漫和韩国游戏全面侵入我们国内青少年文化生活。 |
| B．我国的出版者将源自日本“轻小说”的“轻阅读”本土化。 |
| C．国内著名的商业网站网易和腾讯，均开设有“轻阅读”的频道或专栏。 |
| D．“轻阅读”是一种文化消费品，它的本质是没有危害的。 |
根据原文信息，下列推断正确的一项是 ( )
| A．根据上海文艺出版社的编辑王肖练就“轻阅读”三字给出的精彩定义，现在流行的“轻小说”属于王肖练所说的“轻阅读”的一种。 |
| B．2001年，上海文艺出版社曾出版过一套5本的系列丛书，取名为“轻阅读书坊”，说明早在九年前“轻小说”就已经开始在我国流行了。 |
| C．“轻阅读”在丰富人的生活、愉悦人的心灵方面，有着其他读本不可代替的作用，表明“轻阅读”在人们的阅读活动中有着举足轻重的地位。 |
| D．厚重的经典和传统文学的质朴和开阔，是丰富一个人心灵不可缺少的精神营养，人们不能因轻阅读而放弃对经典和传统文学的阅读 |
阅读下面的文字，完成后面题。
曹禺执教剧校
曹禺来到南京几天了，这正是1936年的初秋季节，他一直忙着整理行李，接待新的朋友。他作为国立南京戏剧学校的教授，应聘到这里来教书。虽然，很疲惫，但心情却有另一番新的滋味。
他在事业上是一个从来不敷衍的人，他的热情不但贯注在创作上，同样，也渗透在教学里。他教世界戏剧名著选读，是经过精心设计的，而且剧目也经过精心挑选。他从不做抽象的说教，而是采取边朗诵、边表演、边分析的方法，绘声绘色地把同学带入戏剧情境之中，深入到人物的内心世界。即使剧本上的一句台词、一个停顿，他都能讲出它内在的底蕴。他把渊博的知识、舞台的实践和具体入微的艺术感受融合在一起，这就把学生迷住了。每一堂课，对他们来说都是美不胜收。许多同学回忆说，万老师上课，可谓绝妙，他有学问，会表演，又有创作经验，因此，讲起课来就驾轻就熟，挥洒自如，加上他那口才，所以，每次上课，课堂里都挤得满满的，连外班的学生也来听他的课。他还有一套辅导方法，为了提高学生的欣赏和理解剧本的水平，除重点讲授一些剧目，还组织学生阅读世界名著。他不是一般地布置一下，任其自流，而是按照点名册，具体规定某某读哪本名著，并让每个人都要写出读书报告，或分析主题和人物，或分析戏剧结构和冲突，过一段时间，再根据每个同学的具体情况，更换新的阅读剧目。这样一种指导阅读的方法，使学生获益匪浅，在不知不觉中提高了鉴赏能力。因为他所读中外戏剧名著较多，才能这样指导学生；同时，也因为他具有一种诲人不倦的精神，才能这样不怕麻烦，因材施教。
指导学生排戏，他基本上是运用他的实践经验，也可以说是从张彭春老师那里学来的导演方法。他首先发动学生讨论剧本，从主题、人物到台词，让学生七嘴八舌地发表意见，务求理解透彻。具体排练时，又指导得十分细致。每句台词，为什么这样写，它的含义是什么，该怎么念，又该怎样动作，几乎等于他把每个角色都演一遍。学生们说：“万老师是编剧、导演、演员三位一体的老师。他写的剧本处处体现出他的艺术匠心，写得那么细致，连动作都写出来了，他指导学生排戏，也是这样，独具一格，犹如中国的工笔画。”他的教学和他的日常生活风度迥然不同，他为人比较谨慎，沉默寡言，但又很马虎、不拘小节，不会料理生活，他给学生的印象是很随便的，从不摆老师的架子，但是，在排演场上，却挺较真，连一个动作都不准错。一旦进入创作领域．他就变成另外一个人了
曹禺来南京不久，便同马彦祥、戴涯等一起组织起“中国戏剧学会”，他们“为适应新兴演剧艺术职业化的要求”，组织了这个学会，强调通过演剧来研究话剧艺术。他们第一次便筹备了《雷雨》的演出，由曹禺扮演周朴园，马彦祥扮演鲁贵，戴涯扮演周萍，郑艳梅扮演繁漪，李虹扮演四凤。这是曹禺第一次扮演自己剧本中的角色，他以极大的热情和创造力投入这次演出之中。当《雷雨》在南京世界大戏院公演时，一下子便打响了，可以说轰动了南京城。特别是剧校的同学看到老师们的示范演出，真使他们大开眼界。马彦祥后来回忆说：我看过不下十几个周朴园，但曹禺演得最好。这可能因为他懂得自己的人物，他是个好演员，他懂得生活，不是那种空中楼阁式的。我觉得演周朴园没有比他演得更好的了。
在南京国立戏剧学校只有一年的时间，而这一年也可以说是他享受创作的愉悦和欢欣的一年。
（节选自田本相《曹禺传》）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(5分）（ ）
| A．曹禺在南京剧校执教一年，虽然身心疲惫，但因为到一个新的地方，从事一份新的职业，结识了许多新的朋友，心情也另有一番新滋味。 |
| B．曹禺是一位深受学生欢迎的老师，他有学问，会表演，创作经验丰富，口才又好，因此，讲起课来挥洒自如，让同学们感到美不胜收。 |
| C．曹禺指导学生排戏的方法，就是从张彭春老师那里学来的导演方法，完全依靠自己的实践经验，对学生进行非常具体非常细致的指导。 |
| D．周朴园是曹禺第一次扮演的戏剧角色，可能因为他懂得自已的人物，是个好演员，懂得生活，因而演出很成功，获得了很高的评价。 |
E．本文主要从教世界戏剧名著选读、指导学生排戏、组织“中国戏剧学会”三方面叙述传主在南京剧校执教的事迹，首尾呼应，语言平实。曹禺在教世界戏剧名著选读时，教学有何特点？请简要分析。
文章重点写曹禺在剧校的执教情况，第三自然段结尾提到他的日常生活风度，有何用意？
曹禺在南京国立戏剧学校的教学虽然只有短短一年时间，却取得了很大的成功，其主要原因是什么？请结合全文，谈谈你的理解
阅读下面的文字，完成后面题
①中国书法是与中国文化特殊土壤密不可分的独特艺术形式。书指书体，即汉字。法指书写文字的方法和技巧。中国书法通过高超的艺术技巧，把文字书写的法则提高到一种艺术的境界，使之凭借汉字独特的形式和丰富的内涵，发展成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理的艺术种类。
②以韵为核心的书法艺术，并不以精熟的技巧与繁复的法度程序为最高境界，相反，它崇尚的是那种言语不能传达的意味，它同时启示了其中所含蓄的类似于诗的余味，以及对简朴到深远的艺术手法的重视。当思想感情和境界在自己的艺术形式中达到完美的升华时，韵的意味也就从作品中显现出来了。崇尚韵致的最终目的就是要脱俗，使艺术家无论在人格形态还是在艺术形态上均要达到一种卓尔不群的境界。韵如橄榄，它需要慢慢地去体会、涵咏。如果说“不俗”是表示精神升进中的超越状态，那么“韵”则象征着精神超越的极致。而“韵”的获取则是在一切艺术本体之外的，即就书法而言，学者型书家较之于工匠型书家更为人所推崇的原因也就在于此。
③在中国的书法史上，书法家绝大多数都有超绝的风度才情，书法只不过是其气质风采和神情心性的自然流露，是切断凡俗意识而垂直上升到超常的精神生活领域的一种标志。因而，书法只是文人“聊抒胸臆”的“余事”，所谓逸笔余兴，无所为方能有所为，这种心境中所表现出来的艺术才是高级的、超俗的、儒雅的。各家不同风格的书法，都让人感觉到艺术品只不过是其真我本性、生命气息的折射。它不着痕迹，空灵蕴藉，以微妙的暗示与含蓄，让人去感受突破一切人为的形式与法则的境界。在生硬、挺健、雄浑之外欣赏一种超然的清淡。“韵”作为生命状态的极致体现，让艺术家如痴如狂如醉。它让我们在和古人典范作品交流中无时无刻不在感受到那流溢而出的令人神往的迷人气息。在瞬间的感悟中，让观者脱离现实的环境，沉浸在超越时空限制的审美快感之中，这就是古典书法作品中所设定的审美情境的奥妙所在。古人在观赏作品时须净手、屏息，以让自己有如对至尊的敬畏感，让自己慢慢地进入到这种“天人合一”的境界之中，去体味、领悟和感受这种超越性的存在。“韵”虽然不是一种物质，但是，在艺术家和观者共同创设的审美心理场中，它成了一种可感、可嗅、可触、可闻的物质实在。人在这种“参与”的过程中，达到顿悟，使审美的障碍得以消解，从而进入无碍的自由世界之中。
④“韵”作为文化心理情结，使中国的艺术更为注重精神体现，表现出一种逍遥于天地之间的快活情绪，因而，艺术也就成了躲避世俗风雨的避风港。艺术家很少去参政议政，他们只是在放浪形骸、游心于天地之间之中获得快慰和满足。这样，艺术也就很少具有批判性，因为，它与俗世生活的发展并不同步，它有着自身发展的轨道。下列对于“韵”的理解，不正确的一项是 （ ）
| A．“韵”是书法艺术的核心，它指的是书法艺术中所蕴含的那种无法用言语传达的、类似于诗的意味。 |
| B．“韵”的意味从作品中显现出来，需要艺术家的思想感情和境界在他的艺术形式中达到完美的升华。 |
| C．“韵”是生命状态的极致体现，使艺术家对它痴迷癫狂地追求，它赋予古代经典之作令人神往的气息。 |
| D．“韵”是一种抽象的东西，可是艺术家和欣赏者有共同的审美心理，可以感受到它和物质一样存在着。 |
下列对原文的结构和内容分析正确的一项是 （ ）
| A．第①段阐释书法的意义，指出书法是中国特有的一种艺术形式，它积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理，离不开中国文化的特殊土壤。 |
| B．第②段阐明书法艺术的核心——“韵”的内涵。韵不注重书写的技巧，更注重类似于诗的余味、简朴到深远的艺术手法，期望达到最终目的——脱俗。 |
| C．第③段中指出书法家追求以无所为的方式达有所为的目的。用超绝的风度才情挥洒成的书法，才能体现高雅的韵味。 |
| D．第④段指出中国艺术自身有发展的规律，更注重精神体现。艺术家们放浪形骸，于无碍的自由世界之中获得快慰和满足。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．学者型书法家着眼于获取书法本体之外的韵，工匠型书法家着眼于书法本体，所以前者比后者更为世人所推崇。 |
| B．古典书法作品中所设定的审美情境，可以让欣赏者在瞬间的感悟中超脱世俗，得到超越时空限制的审美快感。 |
| C．古人先净手、屏息再欣赏作品，这样就可以在欣赏时，产生如对至尊的敬畏感，尽快进入“天人合一”的境界。 |
| D．艺术家只是关心人生在世的快慰和满足，并不怎么关心政治，这就造成了他们创造的艺术很少具有批判性的特点。 |
阅读下面的文字，完成后面题。
曹禺执教剧校
曹禺来到南京几天了，这正是1936年的初秋季节，他一正忙着整理行李，接待新的朋友。他作为国立南京戏剧学校的教授，应聘到这里来教书。虽然，很疲惫，但心情却有另一番新的滋味。
他在事业上是一个从来不敷衍的人，他的热情不但贯注在创作上，同样，也渗透在教学里。他教世界戏剧名著选读，是经过精心设计的，而且剧目也经过精心挑选。他从不做抽象的说教，而是采取边朗诵、边表演、边分析的方法，绘声绘色地把同学带入戏剧情境之中，深入到人物的内心世界。即使剧本上的一句台词、一个停顿，他都能讲出它内在的底蕴。他把渊博的知识、舞台的实践和具体入微的艺术感受融合在一起，这就把学生迷住了。每一堂课，对他们来说都是美不胜收。许多同学回忆说，万老师上课，可谓绝妙，他有学问，会表演，又有创作经验，因此，讲起课来就驾轻就熟，挥洒自如，加上他那口才，所以，每次上课，课堂里都挤得满满的，连外班的学生也来听他的课。他还有一套辅导方法，为了提高学生的欣赏和理解剧本的水平，除重点讲授一些剧目，还组织学生阅读世界名著。他不是一般地布置一下，任其自流，而是按照点名册，具体规定某某读哪本名著，并让每个人都要写出读书报告，或分析主题和人物，或分析戏剧结构和冲突，过一段时间，再根据每个同学的具体情况，更换新的阅读剧目。这样一种指导阅读的方法，使学生获益匪浅，在不知不觉中提高了鉴赏能力。因为他所读中外戏剧名著较多，才能这样指导学生；同时，也因为他具有一种诲人不倦的精神，才能这样不怕麻烦，因材施教。
指导学生排戏，他基本上是运用他的实践经验，也可以说是从张彭春老师那里学来的导演方法。他首先发动学生讨论剧本，从主题、人物到台词，让学生七嘴八舌地发表意见，务求理解透彻。具体排练时，又指导得十分细致。每句台词，为什么这样写，它的含义是什么，该怎么念，又该怎样动作，几乎等于他把每个角色都演一遍。学生们说：“万老师是编剧、导演、演员三位一体的老师。他写的剧本处处体现出他的艺术匠心，写得那么细致，连动作都写出来了，他指导学生排戏，也是这样，独具一格，犹如中国的工笔画。”他的教学和他的日常生活风度迥然不同，他为人比较谨慎，沉默寡言，但又很马虎、不拘小节，不会料理生活，他给学生的印象是很随便的，从不摆老师的架子，但是，在排演场上，却挺较真，连一个动作都不准错。一旦进入创作领域．他就变成另外一个人了。
曹禺来南京不久，便同马彦祥、戴涯等一起组织起“中国戏剧学会”，他们“为适应新兴演剧艺术职业化的要求”，组织了这个学会，强调通过演剧来研究话剧艺术。他们第一次便筹备了《雷雨》的演出，由曹禺扮演周朴园，马彦祥扮演鲁贵，戴涯扮演周萍，郑艳梅扮演繁漪，李虹扮演四凤。这是曹禺第一次扮演自己剧本中的角色，他以极大的热情和创造力投入这次演出之中。当《雷雨》在南京世界大戏院公演时，一下子便打响了，可以说轰动了南京城。特别是剧校的同学看到老师们的示范演出，真使他们大开眼界。马彦祥后来回忆说：我看过不下十几个周朴园，但曹禺演得最好。这可能因为他懂得自己的人物，他是个好演员，他懂得生活，不是那种空中楼阁式的。我觉得演周朴园没有比他演得更好的了。
在南京国立戏剧学校只有一年的时间，而这一年也可以说是他享受创作的愉悦和欢欣的一年。 （节选自田本相《曹禺传》）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(5分）（ ） （ ）
| A．曹禺在南京剧校执教年，虽然身心疲惫，但因为到一个新的地方，从事一份新的职业，结识了许多新的朋友，心情也另有一番新滋味。 |
| B．曹禺是一位深受学生欢迎的老师，他有学问，会表演，创作经验丰富，口才又好，因此，讲起课来挥洒自如，让同学们感到美不胜收。 |
| C．曹禺指导学生排戏的方法，就是从张彭春老师那里学来的导演方法，完全依靠自己的实践经验，对学生进行非常具体非常细致的指导。 |
| D．周朴园是曹禺第一次扮演的戏剧角色，可能因为他懂得自已的人物，是个好演员，懂得生活，因而演出很成功，获得了很高的评价。 |
E．本文主要从教世界戏剧名著选读、指导学生排戏、组织“中国戏剧学会”三方面叙述传主在南京剧校执教的事迹，首尾呼应，语言平实。曹禺在教世界戏剧名著选读时，教学有何特点？请简要分析。
文章重点写曹禺在剧校的执教情况，第三自然段结尾提到他的日常生活风度，有何用意？
曹禺在南京国立戏剧学校的教学虽然只有短短一年时间，却取得了很大的成功，其主要原因是什么？请结合全文，谈谈你的理解
阅读下面文字，完成后面题。
①中国书法是与中国文化特殊土壤密不可分的独特艺术形式。书指书体，即汉字。法指书写文字的方法和技巧。中国书法通过高超的艺术技巧，把文字书写的法则提高到一种艺术的境界，使之凭借汉字独特的形式和丰富的内涵，发展成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理的艺术种类。
②以韵为核心的书法艺术，并不以精熟的技巧与繁复的法度程序为最高境界，相反，它崇尚的是那种言语不能传达的意味，它同时启示了其中所含蓄的类似于诗的余味，以及对简朴到深远的艺术手法的重视。当思想感情和境界在自己的艺术形式中达到完美的升华时，韵的意味也就从作品中显现出来了。崇尚韵致的最终目的就是要脱俗，使艺术家无论在人格形态还是在艺术形态上均要达到一种卓尔不群的境界。韵如橄榄，它需要慢慢地去体会、涵咏。如果说“不俗”是表示精神升进中的超越状态，那么“韵”则象征着精神超越的极致。而“韵”的获取则是在一切艺术本体之外的，即就书法而言，学者型书家较之于工匠型书家更为人所推崇的原因也就在于此。
③在中国的书法史上，书法家绝大多数都有超绝的风度才情，书法只不过是其气质风采和神情心性的自然流露，是切断凡俗意识而垂直上升到超常的精神生活领域的一种标志。因而，书法只是文人“聊抒胸臆”的“余事”，所谓逸笔余兴，无所为方能有所为，这种心境中所表现出来的艺术才是高级的、超俗的、儒雅的，各家不同风格的书法，都让人感觉到艺术品只不过是其真我本性、生命气息的折射。它不着痕迹，空灵蕴藉，以微妙的暗示与含蓄，让人去感受突破一切人为的形式与法则的境界，在生硬、挺健、雄浑之外欣赏一种超然的清淡。“韵”作为生命状态的极致体现，让艺术家如痴如狂如醉，它让我们在和古人典范作品交流中无时无刻不在感受到那流溢而出的令人神往的迷人气息。在瞬间的感悟中，让观者脱离现实的环境，沉浸在超越时空限制的审美快感之中，这就是古典书法作品中所设定的审美情境的奥妙所在。古人在观赏作品时须净手、屏息，以让自己有如对至尊的敬畏感，让自己慢慢地进入到这种“天人合一”的境界之中，去体味、领悟和感受这种超越性的存在。“韵”虽然不是一种物质，但是，在艺术家和观者共同创设的审美心理场中，它成了一种可感、可嗅、可触、可闻的物质实在。人在这种“参与”的过程中，达到顿悟，使审美的障碍得以消解，从而进入无碍的自由世界之中。
④“韵”作为文化心理情结，使中国的艺术更为注重精神体现，表现出一种逍遥于天地之间的快活情绪，因而，艺术也就成了躲避世俗风雨的避风港。艺术家很少去参政议政，他们只是在放浪形骸、游心于天地之间之中获得快慰和满足。这样，艺术也就很少具有批判性，因为，它与俗世生活的发展并不同步，它有着自身发展的轨道。下列对于“韵”的理解，不正确的一项是 （ ）
| A．“韵”是书法艺术的核心，它指的是书法艺术中所蕴含的那种无法用言语传达的、类似于诗的意味。 |
| B．“韵”是一种抽象的东西，可是艺术家和欣赏者有共同的审美心理，可以感受到它和物质一样存在着。 |
| C．“韵”是生命状态的极致体现，使艺术家对它痴迷癫狂地追求，它赋予古代经典之作令人神往的气息。 |
| D．“韵”的意味从作品中显现出来，需要艺术家的思想感情和境界在他的艺术形式中达到完美的升华。 |
下列对“中国书法”分析正确的一项是 （ ）
| A．中国书法是与中国文化特殊土壤密不可分的独特艺术形式。 |
| B．中国书法通过高超的艺术技巧，使之成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理的艺术种类。 |
| C．在中国，书法是书法家气质风采和神情心性的自然流露，如橄榄，它需要慢慢地去体会、涵咏。 |
| D．中国书法是高级的、超俗的、儒雅的，是书法家真我本性、生命气息的折射。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．学者型书法家着眼于获取书法本体之外的韵，工匠型书法家着眼于书法本体，所以前者比后者更为世人所推崇。 |
| B．古人先净手、屏息再欣赏作品，这样就可以在欣赏时，产生如对至尊的敬畏感，尽快进入“天人合一”的境界。 |
| C．古典书法作品中所设定的审美情境，可以让欣赏者在瞬间的感悟中超脱世俗，得到超越时空限制的审美快感。 |
| D．艺术家只是关心人生在世的快慰和满足，并不怎么关心政治，这就造成了他们创造的艺术很少具有批判性的特点。 |
阅读下面的文字，完成(1)～(4)题。
胡秋原：两岸破冰第一人
（1）1910年出生于湖北黄陂的胡秋原，15岁时考入国立武昌大学学习理工，后因加入共青团，主编《武汉评论》，反对蒋介石发动“四·一二”屠杀共产党人而遭受白色恐怖的追捕。
（2）1937年抗战全面爆发后，回国投身抗战，被任命为国防最高委员会秘书，《中央日报》副总主笔，以及《东南日报》和《香港时报》总主笔，并任暨南大学、复旦大学教授，创办《祖国》《民主》《政治文化》及《评论》等刊物，宣传全民族抗战。
（3）1948年，胡秋原当选为国民党政府首届立法委员，1950年去台后仍任立法委员、中央研究院研究员、大学教授，独立主办《中华杂志》。胡秋原一生著作等身，达100余种3000余万字。他一生都在为促进中华民族统一奔走四方。
（4）进入20世纪80年代后，海峡两岸统一的呼声一浪高过一浪，胡秋原力主两岸和平统一。他曾说，台湾和大陆是一个整体，大陆不能没有台湾，没有台湾便失去屏障；台湾不能离开大陆，离开大陆便成了国际孤儿。两岸必须统一在一起，否则两边都要受到损害。他特别强调：台湾想离开大陆搞独立，不但在政治上不可能，在经济上也做不到，如硬要分裂出去，受苦的还是台湾民众。
（5）1988年4月，胡秋原在台岛发起成立“中华统一联盟”，并被公推为荣誉主席。9月12日，他无视台湾当局“三不”政策，偕夫人敬幼如、长女胡采禾及“统一联盟”代表，由美国旧金山直飞北京，是为海峡两岸隔绝40年后首位赴大陆访问的台湾高层人士，被誉为“两岸破冰第一”。
（6）到达北京的当日，胡秋原就得到时任全国政协主席的李先念的亲切接见。胡秋原充满激情地说：“20世纪中华民族多灾多难，民族分裂的状况至今依然存在，每一个中国人都有责任尽快地结束这个不幸。于是，我不管‘三不’不‘三不’，就迫不及待地来到这里与主席共商国是。”
（7）之后，胡秋原应邀前往北京大学演讲，面对数千名师生，他慷慨激昂地说：“祖国大陆在极短的时间内，能制造原子弹、氢弹和使卫星上天，说明中国人能强；台湾的经济建设，能成为亚洲四小龙之一，说明中国人能富。如果我们中国能够统一，很快就可以富强起来。”话音刚落，全场爆发起经久不息的掌声。
（8）他穿梭于大陆各地参观、访问，宣扬和平统一的主张，刮起了一股“胡秋原旋风”，也惹恼了李登辉。1988年9月21日，也就是胡秋原与邓颖超握手言统一的第六天，李登辉主持的国民党中常会开除了胡秋原长达50年的国民党党籍。在国民党执政机构中甚至有人叫嚣要“法办”胡秋原。
（9）面对台岛当局的“法办”闹剧，胡秋原十分坦然，在完成行程逾万公里、长达36天的观光访问后，于10月18日凯旋返台。途经香港，他坦然对记者说：“我是公开去内地，我也是很光明地回去，我的话也是公开的，我没有得到共产党什么好处，我不过是讲了国共要谈判，两岸要统一，现在我更加强了这个信念……最重要的是，我是一个中国人，只要中国人不开除我，我做中国人到底了！我相信没有人再开除我的国籍，我还要尽做中国人的力量。”
（10）飞机抵达台北机场后，面对数百名欢迎者，胡秋原即席演说，再次强调：“统一是全体中国人的责任，是为中华民族的共同将来而筹谋。台湾一旦脱离祖国大陆，无论有多么成功，在国际强权环境下，都没有安全可言，前途都是暗淡的。因此，未来只有朝统一发展。”
（11）1990年5月27日，台湾师范大学为胡秋原举行80寿辰演讲会，时年91岁的陈立夫面对上千名与会者微笑着说：“秋原这个人很勇敢，有浩气，他觉得海峡两岸今天应该讲和，不能再相互攻击，结果，他不管三七二十一，一个人忽然跑到北京了……”话音刚落，全场立刻爆发起雷鸣般的掌声。
【相关链接】
①胡秋原（1910-2004）湖北省黄陂人，著名史学家、政论家和文学家。生平著作等身，达100多种3000余万字。中国国民党党员，台湾资深立法委员，《中华杂志》发行人，中国统一联盟名誉主席。1989年，美国传记学会将胡秋原列入《国际著名领袖人名录》，并颁发奖状。2004年5月4日，94岁的胡秋原荣获“中华文艺终身成就奖”。
②胡秋原深受顾炎武“明道教世”精神的影响，以天下国家为己任，不畏艰险，屡屡挺身而出，仗义执言，历经顿挫而矢志不渝。非议和谪贬，都无损于他的风骨。郑学稼先生曾说：“胡秋原是现代中国知识分子的镜子。”——（谢远笋《胡秋原——大家精要》）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
| A．开头三段主要概述了胡秋原早期的一些经历，突出了他的学术成就，为下文写他促进两岸统一的事迹做铺垫。 |
| B．进入20世纪80年代后，因为海峡两岸统一的呼声一浪高过一浪，所以胡秋原也力主两岸和平统一，以适应时代的要求。 |
| C．1988年9月，胡秋原飞抵北京，成为海峡两岸隔绝四十年后首位赴大陆访问的台湾人士，他也因此被誉为“两岸破冰第一人”。 |
| D．本文主要写了胡秋原的“破冰之旅”。胡秋原在访问大陆期间，从高层到民间，穿梭于各地，宣扬和平统一的主张，影响很大。 |
E．胡秋原的破冰之举及民族和平统一的主张虽然遭到李登辉政府的强烈阻挠和反对，但也得到了一些知名人士的理解和高度赞扬。胡秋原认为两岸必须统一的原因有哪些？请结合材料简要分析。
胡秋原为促进两岸的和平统一做出了哪些努力？请结合材料简要分析。
作为“两岸破冰第一人”，胡秋原身上有着独特的人格魅力，它具体体现在哪些方面？请结合材料谈谈你的看法。
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