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  • 更新 2022-09-03
  • 科目 语文
  • 题型 现代文阅读
  • 难度 中等
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阅读下面的文字,完成题。

很多人说:什么是意境?意境就是"情""景"交融。其实这种解释应该是从近代开始的。王国维在《人间词话》中所使用的"意境"或"境界",他的解释就是情景交融。但是在中国传统美学中,情景交融所规定的是"意象",而不是"意境"。中国传统美学认为艺术的本体就是意象,任何艺术作品都要创造意象,都应该情景交融,而意境则不是任何艺术作品都具有的。意境除了有意象的一般规定性之外,还有自己的特殊规定性,意境的内涵大于意象,意境的外延小于意象。那么意境的特殊规定性是什么呢?唐代刘禹锡有句话:"境生于象外。""境"是对于在时间和空间上有限的"象"的突破,只有这种象外之"境"才能体现作为宇宙的本体和生命的"道"。

从审美活动的角度看,所谓"意境",就是超越具体的有限的物象、事件、场景,进入无限的时间和空间,从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。西方古代艺术家,他们给自己提出的任务是要再现一个具体的物象,所以他们,比如古希腊雕塑家追求"美",就把人体刻画得非常逼真、非常完美。而中国艺术家不是局限于刻画单个的人体或物体,把这个有限的对象刻画得很逼真、很完美。相反,他们追求一种"象外之象"、"景外之景"。中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境。中国古典园林中的楼、台、亭、阁,它们的审美价值主要不在于这些建筑本身,而是如同王羲之《兰亭集序》所说,在于可使人"仰观宇宙之大,俯察品类之盛。

我们生活的世界是一个有意味的世界。陶渊明有两句诗说得好:"此中有真意,欲辩已忘言。"艺术就是要去寻找、发现、体验生活中的这种意味。有意境的作品和一般的艺术作品在这一点的区别,就在于它不仅揭示了生活中某一个具体事物或具体事件的意味,而且超越了具体的事物和事件,从一个角度揭示了整个人生的意味。所以,不是任何艺术作品都有意境,也不是任何好的艺术作品都有深远的意境。清代王夫之就比较过杜甫的诗和王维的诗。他认为杜甫诗的特点是:"即物深致,无细不章",有人写诗就是怕写不逼真,杜甫则太逼真了。二王维诗则能取之象外,所以他说杜甫是"工",王维是"妙"。

中国艺术的这种意境,它给人的美感,实际上包含了一种人生感、历史感。康德曾经说过,有一种美的东西,人们接触到它的时候,往往感到一种惆怅。意境就是如此,这是一种最高的美感。当然这不等于说西方艺术没有意境,西方艺术中也有这样的作品,例如俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》,它不仅唱出了俄罗斯民族的苦难,而且唱出了人类共同的苦难,所以它引起了全世界听众的共鸣。             (摘编自叶朗《说意镜》)

下列关于"意境"和"意象"的表述,不符合原文意思的一项是

王国维在《人间词话》中把"意境"的内涵解释为"情景交融",可见从近代开始人们把"意境"和"意象"混为一谈了。 中国传统美学认为艺术的本体就是意象,所有艺术作品都要情景交融,创造意象,因而并不是任何艺术作品都能够具有意境的。 所谓"意境的外延小于意象",意味着有意境的艺术作品跟有意象的艺术作品比较起来,在数量上总是处于劣势。 "道"是宇宙的本体和生命。意象在时间和空间上都有十分有限,而意境是对有限的意象的突破,所以意境能够体现"道"。

下列理解,不符合原文意思的一项是

西方古代艺术家的旨趣是要在作品中重现世界上的具体物象,所以古希腊雕塑家认为把人体刻画得极其逼真、十分漂亮才是美。 中国古代艺术和西方古代艺术不同,中国艺术家要突破有限的对象,在"象外之象"、"景外之景"的意境中,抒发他们一种哲理性的感受和领悟。 陶渊明的两句诗"此中有真意,欲辨已忘言",表明他已经认识到身处有意味的世界,并且正处在辨析、体验这种意味之中。 俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》之所以能够引起全世界听众的共鸣,是因为它唱出了人们对于社会和人生的深刻体验和感受。

根据原文内容,下列推断不正确的一项是

中国园林的审美价值,在于让人通过它们感受到更大空间的美,所以游览者往往能够产生一种对于整个人生或历史的感受和领悟。

从有意境的作品和一般的艺术作品有区别这一点来看,生活中的具体事物或具体事件往往有两种意味,而其中涉及整个人生的意味才是最美的。

王夫之说杜甫是"工"王维是"妙",他显然是根据中国传统美学来评价杜甫和王维的,如果让西方艺术家来评判,结论可能恰恰相反。

康德所说的"一种惆怅",表明他作为西方人也感觉到了一种与意象有很大不同的"美的东西"。这种东西其实就是中国人所说的"意境"。

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阅读下面的文字,完成题。很多人说:什么是意境?意境就是情景交