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论素描
文／宗白华
西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂，轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。画家的眼、手、心与造物面对面肉搏。物象在此启示它的真形，画家在此流露他的手法与个性。
抽象线纹，不存于物，不存于心，却能以它的匀整、流动、回环、屈折，表达万物的体积、形态与生命；更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，有如弦上的音、舞中的态，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。
所以中国画自始至终以线为主。张彦远的《历代名画记》上说：“无线者非画也。”这句话何其爽直而肯定！西洋画的素描则自米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔、伦伯朗以来，不但是作为油画的基础工作，画家与物象第一次会晤交接的产儿，且以其亲切地表示画家“艺术心灵的探险史”与造物肉搏时的悲剧与光荣的胜利，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那，惊天动地的非常际会。其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画。近代素描亦已成为独立的艺术。
然而中、西线画之观照物象与表现物象的方式、技法，有着历史上传统的差别：西画线条是抚摩着肉体，显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织，（仿佛音乐的制曲）暗示物象的骨骼、气势与动向。顾恺之是中国线画的祖师（虽然他更渊源于古代铜器线纹及汉画）。唐代吴道子是中国线画的创造天才与集大成者，他的画法有所谓“吴带当风”，可以想见其线纹的动荡、自由、超象而取势。其笔法不暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主。然而北齐时（公元550-557年）曹国（属土耳其斯坦）画家曹仲达以西域作风画人物，号称“曹衣出水”，可以想见其衣纹垂直贴附肉体显露凸凹，有如希腊出浴女像。此为中国线画之受外城影响者。后来宋、元花鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味
的立体感。以线示体，于此已见高峰。
但唐代王维以后，水墨渲淡一派兴起，以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。虽同样抽象笔墨追造化，在西洋亦属于素描之一种，然重墨轻笔之没骨画法，亦系间接接受印度传来晕染法之影响。故中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，而其精神在以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境界，则为一致。西画里所谓素描，于中国画正是本色。
素描的价值在直接取相，眼、手、心相应以与造物肉搏，而其精神则又在以富于暗示力的线纹或墨彩表出具体的形神。故一切造形艺术的复兴，当以素描为起点；素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更是返于纯净无欺。法国大画家安格尔说：“素描者艺之贞也。”
中国的素描——线描与水墨——本为唐宋绘画的伟大创造，光彩灿烂，照耀百世，然宋元以后逐渐流为僵化的定型。绘艺衰落，自不待言。
下列对”肉搏”一词的理解，符合原文意思的一项是（   ）

A．是画家的眼、手、心与造物面对面的搏击，以表示其悲剧与光荣的胜利。

B．是画家眼、手、心与造物面对面的接触，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。

C．是画家眼、手、心与造物直接面对、心物交融的灵感刹那，惊天动地的非常际会。

D．是画家的眼、手、心与造物面对面搏击时，物我各自显示的真形和个性。

下列理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．素描，没有纷华灿烂的彩色，直接用抽象的线纹描画事物的轮廓、动态和表达其灵魂，并融进了画家的个性。

B．中国的素描曾经创造辉煌，光耀百世。由于中国的素描发展后劲不足，宋元以后就走向了衰落，再没有新的创造。

C．中国画自始至终以线为主，中国线描的渊源是中国古代铜器线纹及汉画，唐代吴道子是中国线画的创造天才与集大成者。

D．素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更是返于纯净无欺。这句话是对素描特征的形象概括。

下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（   ）

A．西洋画的素描，不仅其历史的价值与心理的趣味超过完成的油画，而且是油画的基础工作。

B．晋朝的顾恺之是中国线画的祖师；唐代的吴道子被称为“吴带当风”，其线纹动荡、自由、超象而取势，其笔法以表现动力气韵为主。

C．北齐时的曹仲达号称“曹衣带水”，其以西域作风入画，宋元的花鸟画表现物体的轮廓，则是这种风格的发展。

D．虽然中国线描、水墨两大画系渊源不同，但是相同的是二者都以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达到心物交融、形神互映的境界。