现代文阅读（9分，每小题3分）
阅读下面的文字，完成1——3题。
汉字中的“和”，渊源有自，其来尚矣，在甲骨文和金文中均有所见。历史上“和”的概念经历了由实转虚的演变过程，它逐渐从形而下的具体器物与感官经验抽象为形而上的价值理念和精神诉求，用来表达协调、调和、协和、和谐、和睦、和平、平和等思想观念。“和”成为涵盖自然(天地人)、社会(群家己)、内心(情欲意)等层面与音乐、绘画、饮食和养生等领域的基本原则，以及修身、齐家、治国、平天下的本质规定。可以说，一个“和”字，差不多道尽了中华文明的精神特质。
先贤所谓“和”，是“异”中之“和”，无“异”就无“和”。用今人的流行话语说，“和”讲的就是“多样性的统一”。“和”的精神是以承认事物的差异性、多样性为前提的；而“同”则不然，它旨在排斥异己，消灭差别，整齐划一。“同”的这种单一性、纯粹性的倾向，最终必然导致事物的发展停滞直至灭亡；而“和”对多样性的坚守，不同事物或对立因素之间的并存与交融，两者相成相济，互动互补，是万物生生不息的不二法门。
古人对“和”与“同”的异同与优劣有着深刻的洞识。《左传•昭公二十年》载，齐国晏婴与齐景公论“和”“同”之别，他指出：“和如羹焉”，和“五味”才成美味佳肴；“声亦如味”，和“六律”、“七音”方为悦耳动听的音乐。相反，“同之不可也如是”，一种调料难免乏味，一种声音让人厌烦。在此基础上，孔子明确提出“和而不同”的命题，并把和同与否作为区分君子与小人的一个标准：“君子和而不同，小人同而不和。”这与《中庸》所载的孔子“君子和而不流”的说法，意义相近。孔子将事事苟同、不讲原则的人讥为“乡愿”，即好好先生，他批评说：“乡愿，德之贼也。”章太炎在《诸子学略说》中说：“所谓中庸，实无异于乡愿……若夫逢衣浅带，矫言伪行，以迷惑天下之主，则一国皆称愿人。所谓中庸者，是国愿，是有甚于乡愿者也。”章太炎的这段话是很有见地的，他提出儒家虽然力图划清“中庸”与“乡愿”之界限，但是“中庸”的随时而动，与“乡愿”的见风使舵实质上没有什么太大的区别。应该说，被章太炎贬为“乡愿”、“国愿”的中庸，并不是先哲追慕的理想层面与理论形态的中庸，而是指它在历史上扭曲变形的社会表现；他所批评的孔子，也并非孔子本人，乃是专制政治的符号性存在。孔子及其价值理念，在后世没能摆脱被毒化与同化的厄运。
在精神层面，“和而不同”的理念，从被动的方面看，含有反抗政治强权或文化霸权的压迫与同化之意；从积极意义看，则昭示了兼容并蓄、海纳百川的包容精神与博大胸怀。下列有关“和”与“同”的关系，表述不正确的一项是 ( )
| A．“和”完全涵盖了中华文明的精神实质，而“同”则忽略个性存在。 |
| B．“和”承认事物的差异性、多样性，而“同”则排斥异己，消灭差别。 |
| C．“和”强调事物的相成相济、互动互补，而“同”则导致事物的发展停滞甚至灭亡。 |
| D．“和”强调多样性的统一，强调多样性的坚守，而“同”体现出单一性、纯粹性的倾向。 |
下列有关古人对“和”的认识的表述，符合原文意思的一项是 ( )
| A．晏婴与齐景公分别以美味佳肴与动听的音乐为喻，强调了“和”与“同”的本质区别。 |
| B．孔子提出“和而不同”的命题的根本目的在于规范君子与小人最根本的区分标准。 |
| C．在章太炎看来，不论其实质，还是危害程度，“中庸”与“乡愿”没有本质区别。 |
| D．古人对于“和”的认识是一个动态的发展的过程，也往往与道德或政治产生某种必然的联系。 |
下列各项的表述不符合原文意思的一项是 ( )
| A．从“和”字的汉字构成与最初意义来看，“和”主要应该与某种具体的器物有关。 |
| B．“和”所强调的多样性坚守正是万物相互交融的门径，也是万物生生不息的不二法门。 |
| C．“和而不同”既有反抗压迫、反抗同化的内涵，又有兼容并蓄、海纳百川的精神要义。 |
| D．被章太炎贬为“乡愿”“国愿”的中庸是先哲追慕的理想层面与理论形态的中庸在历史上扭曲变形的社会表现。 |
论述类文本阅读（9分，每小题3分）
阅读下面的文字，完成小题。
阅 读 即 享 受
岳洪治
国人自古就有尊重知识、鼓励耕读的传统。读书人每以“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的话勉励自己。然而，如果认真想一想，这个话似乎也不是那么完美。
为什么这样说呢？因为，勤学苦读，固然是一种积极的人生态度，然而，一个“苦”字，势必会使一些人把读书视为畏途，尚未接触便远远地避开了。这些年来，阅读率的下降，固然有很多因素，而认为读书辛苦，不如坐在电脑前打游戏来得痛快，也是使一些人疏远书本的一个原因。
我们为什么不能把读书变成一种享受，变成一件快乐的事情呢？
国人向来以“读万卷书，行万里路”为理想人生的目标。一个人无论从事何种职业，读书都应该是毕生躬行的事业。如果说，生活的最高目的是健康和快乐，那么，愉快的阅读，也应该成为读书的一个最主要的目的。除去年少时做功课，年长后做学问所必须的阅读，因为不得不读而难免枯燥乏味之外，我们的阅读，都应该是愉快的，都应该是一种享受。具体而言，愉快的阅读，就是陶渊明在《五柳先生传》中所说的“闲静少言，不慕荣利。好读书，不求甚解。每有会意，便欣然忘食”的那种读书。假如是汲汲于职称、汲汲于做官、汲汲于炒股盈利而读书，纵然你读得很努力、很见成效，但是，这阅读的过程也是很难愉快的。
然而，要达到读书的高境界，要实现愉快的阅读，所读的书，必须是你真正喜欢的书，是可以使你内心得到满足、心智更加丰盈的书。因为只有阅读这样的书，才会有思想上的共鸣，才会获得精神上的享受，你才会因为阅读的愉快而进入“欣然忘食”的高境界。
在一个讲究品质的时代，要想使自己成为一个有品质、有修养的人，一个最为便捷有效的途径，就是多读好书。那么，什么样的书，才可以称之为好书呢？我想，好书至少应该具备如下几个要素：第一，作品的思想内容，应该是作者曾经接触过的、思考过的社会生活的艺术地再现。整体上，具有一种催人奋进、积极向上的内在品质和自然完美的表现形式。第二，作品语言要清新质朴、生动形象，既优美流畅，又富含感情与哲理。第三，每个句子，都应该是从作者心田里生长的美丽花朵和智慧果实，能够让读者在愉快地阅读中，不由自主地就进入了作品中的世界。
一本好书，是一个人最贴心的友伴和心灵上不可缺少的营养美食。人生在世，许多东西都可以放弃，只是不要放弃了享受阅读的权利。
（选自《中华文摘》2011年第1期，有删改）下列对原文的理解与分析，不正确的一项是
| A．因为读书辛苦，使一些人把读书视为畏途，这是造成了阅读率的下降的重要原因之一。 |
| B．生活的最高目的是健康和快乐，愉快的阅读，是读书最主要的目的之一。 |
| C．假如为了职称、做官和炒股盈利这些功利而读书，那不是我们推崇的快乐阅读。 |
| D．不管什么时候，也无论什么情况下，阅读都是一件快乐的事，我们不要放弃享受阅读的权利。 |
请说说作者为什么说“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”也不是那么完美？
从全文看，我们应如何把读书变成一种享受，变成一件快乐的事情呢？
阅读下面的文字，完成1—5题。(20分)
剃匠
韩少功
何爹剃头几十年，是个远近有名的剃匠师傅。无奈村里的脑袋越来越少，包括好多脑袋打工去了，好多脑袋移居山外了，好多脑袋入土了。算一下，生计越来越难以维持——他说起码要九百个脑袋，才够保证他基本的收入。这还没有算那些一头红发或一头绿发的脑袋。何爹不愿趋时，说年青人要染头发，五颜六色地染下来，狗不像狗，猫不像猫，还算是个人？他不是不会染，是不愿意染。师傅没教给他的，他绝对不做。结果，好些年青人来店里看一眼，发现这里不能焗油和染发，更不能做负离子和爆炸式，就打道去了镇上。
何爹的生意一天天更见冷清。我去找他剪头的时候，在几间房里寻了个遍，才发现他在竹床上睡觉。
“今天是初八，估算着你是该来了。”他高兴地打开炉门，乐滋滋地倒一盆热水，大张旗鼓进入第一道程序：洗脸清头。
“我这个头是要带到国外去的，你留心一点剃。”我提醒他。
“放心，放心！建伢子要到阿联酋去煮饭，不也是要出国？他也是我剃的。”
洗完脸，发现停了电。不过不要紧，他的老式推剪和剃刀都不用电——这又勾起了他对新式美发的不满和不屑：你说，他们到底是人剃头呢，还是电剃头呢？只晓得操一把电剪，一个吹筒，两个月就出了师，就开得店，那也算剃头？更好笑的是，眼下婆娘们也当剃匠，把男人的脑壳盘来拨去，耍球不是耍球，和面不是和面，成何体统？男人的头，女子的腰，只能看，不能挠。这句老话都不记得了么？
我笑他太老腔老板，劝他不必过于固守男女之防。
好吧好吧，就算男人的脑壳不金贵了，可以由婆娘们随便来挠，但理发不用剃刀，像什么话呢？他振振有词地说，剃匠剃匠，关键是剃，是一把刀。剃匠们以前为什么都敬奉关帝爷？就因为关大将军的工夫也是在一把刀上，过五关，斩六将，杀颜良，诛文丑，于万军之阵取上将军头颅如探囊取物。要是剃匠手里没有这把刀，起码一条，光头就是刨不出来的，三十六种刀法也派不上用场。
我领教过他的微型青龙偃月。其一是“关公拖刀”：刀背在顾客后颈处长长地一刮，刮出顾客麻酥酥的一阵惊悚，让人十分享受。其二是“张飞打鼓”：刀口在顾客后颈上弹出一串花，同样让顾客特别舒服。“双龙出水”也是刀法之一，意味着刀片在顾客鼻梁两边轻捷地铲削。“月中偷桃”当然是另一刀法，意味着刀片在顾客眼皮上轻巧地刨刮。至于“哪吒探海”更是不可错过的一绝：刀尖在顾客耳朵窝子里细剔，似有似无，若即若离，不仅净毛除垢，而且让人痒中透爽，整个耳朵顿时清新和开阔，整个面部和身体为之牵动，招来嗖嗖嗖八面来风。气脉贯通和精血涌跃之际，待剃匠从容收刀，受用者一个喷嚏天昏地暗，尽吐五腑六脏之浊气。
何师傅操一杆青龙偃月，阅人间头颅无数，开刀，合刀，清刀，弹刀，均由手腕与两三指头相配合，玩出了一朵令人眼花缭乱的花。一把刀可以旋出任何一个角度，可以对付任何复杂的部位，上下左右无敌不克，横竖内外无坚不摧，有时甚至可以闭着眼睛上阵，无需眼角余光的照看。一套古典绝活玩下来，他只收三块钱。
尽管廉价，尽管古典，他的顾客还是越来越少。有时候，他成天只能睡觉，一天下来也等不到一个脑袋，只好招手把那叫花子那流浪崽叫进门，同他说说话，或者在他头上活活手，提供免费服务。但他还是决不焗油和染发，宁可败走麦城也决不背汉降魏。大概是白天睡多了，他晚上反而睡不着，常常带着叫花子去邻居家看看电视，或者去老朋友那里串门。从李白的“床前明月光”，到白居易的“此恨绵绵无绝期”，他诗兴大发时，能背出很多古人诗作。
三明爹一辈子只有一个发型，就是刨光头，每次都被何师傅刨得灰里透白，白里透青，滑溜溜地毫光四射，因此多年来是何爹刀下最熟悉、最亲切、最忠实的脑袋。
有一段，三明爹好久没送脑袋来了，让何爹算着算着日子，不免起了疑心。他翻过两个岭去看望老朋友，发现对方久病在床，已经脱了形，奄奄一息。
他含着泪回家，取来了行头，再给对方的脑袋刨一次，包括使完了他全部的绝活。三明爹半躺着，舒服得长长吁出一口气：“兄弟，我这一辈子抓泥捧土，脚吃了亏，手吃了亏，肚子也吃了亏呵。搭伴你，就是脑壳没有吃亏。我这个脑壳，来世……还是你的。”
何爹含着泪说：“你放心，放心。”
光头脸上带着笑，慢慢合上了眼皮，像睡过去了。
何爹再一次张飞打鼓：刀口在光亮亮的头皮上一弹，弹出了一串花，由强渐弱，余音袅袅，算是最后一道工序完成。他看见三明爹眼皮轻轻跳了一下。
那一定是人生最后的极乐。结合全文，简要分析何爹这一人物形象。
文章最后详写何爹最后一次给三明爹剃头的情节有何作用？
结合全文，简析下面文句的含意和表达上的精美之处。
(1)但何爹不愿趋时，宁可败走麦城也绝不背汉降魏。
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(2)那一定是人生最后的极乐。
___________________________________________________________有人建议把标题“剃匠”改为“青龙偃月刀” ，你认为哪一个合适？谈谈你的看法。
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_________________________________________________________________________结合全文，谈谈你如何看待何爹对传统剃头手艺的坚守。
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阅读下面的文字，完成1—3题。(9分)
城市是一本打开的书，从中可以看到它的文化抱负。
城市的主体是人，从某种意义可以说，创造城市文明的过程，也就是创造现代人的过程。人与城市之间的主客体相互影响改变着对方，没有城市人的高素质，也就不可能有良好的城市文明。城市文明建设取决于认识主体的文化修养和客体的文化特质，是城市群体素质和人文精神的集中体现。城市文明可以抽象为各种文化符号，从不同角度和层面上代表着城市文明。
“让我看看你的城市，就能说出这个城市的居民在文化上追求什么”，城市文明程度是映射城市各类主体综合素质的镜子，城市形象的毁坏、历史文脉的断裂、城市个性的丧失都归因于政府的不当行为和开发商对利润的过分追逐，源于政府官员好大喜功和政绩冲动，正所谓一个庸医能使生命长眠地下，一个蹩脚的建筑师能使遗憾长留城市，而一个平庸的决策者几乎可以轻易毁掉一座城市。
城市文化选择决定城市文明走向，这一选择既与权力者素质有关，又与社会选择机制有关，成功的选择取决于社会精英群体选择权力的大小、参与机会的多寡以及选择机制的完善。巨变时代的城市文明建设，需要睿智的城市决策者，更需要具有深厚文化素养、超前思维模式、强烈社会责任、鲜明城市意识的城市建设者。
世界城市发展的历史表明，城市文明的凝聚力、影响力和辐射力很大程度取决于城市精英和市民创造的人文精神和人文力量，如欧美的伦敦、巴黎、纽约等一流国际大都市都是西方城市文明的高地和集大成者。伦敦作为老牌帝国都市，科学理性、渐进求变构成这座城市的文化基座，这里的文化孕育出《大宪章》、《政府论》、《国富论》等影响世界历史进程的煌煌巨制，培养出培根、牛顿、亚当·斯密等为代表的一大批推动人类文明发展的大家巨匠。“知识就是力量”的大力倡导，经验主义、实验主义方法论的变革，冲破了中世纪经院哲学的思想禁锢，开启了工业革命的先河，加速了伦敦现代化的进程。
巴黎之所以受到尊重，不仅仅在于它是时装之都、香水之都，也不仅仅在于美丽的塞纳河、著名的卢浮宫和高耸的埃菲尔铁塔，更重要的是它曾经作为欧洲乃至世界思想文化的中心，是启蒙运动和人文精神的历史重镇。十八世纪西方人文主义的发展，更是离不开巴黎的思想推动，伏尔泰、卢梭以及百科全书派思想家们所阐述的天赋人权、社会契约思想和“自由、平等、博爱”的理念，以及《拿破仑法典》所体现的现代民主法治精神，已成为全人类的共同文化遗产。
纽约是最年轻的世界大都市，纽约的崛起来自自由、平等和机会所代表的“美国梦”对于世界移民的吸引，来自移民文化共同缔造的开拓疆土、改变命运、实现梦想的精神。不同肤色、不同宗教、不同种族、不同语言的人群聚集在一起，使这里成为文化的大熔炉，融化成一种新质文化，推动纽约迅速成为世界的经济中心、文化中心、金融中心和信息中心。下列说法符合文意的一项是（ ）
| A．城市的主体是人，创造城市文明的过程，就是创造现代人的过程。 |
| B．城市文明建设决定了认识主体的文化修养和客体的文化特质。 |
| C．城市形象的毁坏是因为政府行为的不当和开发商对利润的追逐。 |
| D．城市文化选择与权力者的素质以及社会选择机制有关。 |
下列各项不能证明“城市文明的凝聚力、影响力和辐射力很大程度上取决于城市精英市民创造的人文精神和人文力量。”的一项是（ ）
| A．培根等大家倡导的思想理论，冲破了中世纪经院哲学的思想禁锢，加速了伦敦现代化的进程。 |
| B．作为启蒙运动和人文精神的历史重镇巴黎，其思想推动了十八世纪西方人文主义的发展。 |
| C．城市文明是一个多维体，从不同的角度进行审视和打量，会呈现不同的维度。 |
| D．由于不同肤色、宗教、种族、语言的人群聚集，使纽约迅速成为世界的经济、文化、金融和信息的中心。 |
根据文章归纳概括文中加点的“文化抱负”的内容。
阅读下面的文字，完成1—4题。
下笔不觉师造化
梁衡
黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他隐居的时期。这并不是纯粹的巧合，无需应酬杂务的宁静生活可以让他深思内省，促使画作和自然风景、隐居生活进一步契合。池阳湖画风之变是一次突变，源自他对江湖水光天色的写生，也来自他蓄积已久的思考，还来自苦涩现实对他心灵的影响。其弟子王伯敏多年后还难忘他老师的教诲：“读书的人，要甘于寂寞。寂寞能安定，定则心静，静则心清，清则心明，明则明白一切事理。作画，墨是黑的，只要眼明心清，便能悟出知白守黑的道理，画便猛进。”
1929年的一件盛事是教育部在上海举办的第一届全国美术展览，南北国画家都参加。此时在上海美专任教的黄宾虹参加了展出工作，并发表了评介文章《美展国画谈》。文章提倡士大夫的逸品画格，以为不必求悦于人，人不知而不愠，才是真画者；还以为当时沪上流行的一种是细谨、工于涂泽的媚人习气，另一种是自矜才气、沦于放诞的欺人画风，以浮滑为潇洒、以轻软为秀润，真画者反不合时宜。他希望画者能坚持避俗趋雅的操守，力求华滋浑厚的画风，不要因一时俗世弃取而改变。
黄宾虹一向以为书画同源，所以称作画为“写画”。他以为上古时代书画不分，如伏羲画八卦，仓颉造字的一种主要方式就是象形，中国最早的文字中已有横线、纵线、弧线等线条形式；汉以后虽分书画，但仍是道归于一，三代以上笔法可从甲骨、古玉、铜器中求之。他在1929年编辑的《滨虹草堂古印谱》里曾谈到古印上的籀篆文字：点画的肥瘦方圆奇正各不同，有助于绘画笔法；而结构的疏密、参差离合、抑扬顿挫、回环往复，更可见章法布置之妙。所以，他作画时要置备金石拓本在案头。他由古玺印这种上古金石实物、临近原始的艺术形式中悟出笔法要旨，认识到书法、文字、金石、绘画都是同一来源，即来源于自然山水，从而找到回归造化之路。
黄宾虹常提到古代书法家从观察自然中有所领悟，如在雨后看车行泥沼，车轮在泥中转动犹如笔被纸墨所滞却仍圆转，不疾不徐、不粘不脱，由此笔法大进。他也常以自然山水之理来诠释自己的笔法，如“平”就是如风吹水动、一波三折；“圆”如行云流水、宛转自如，而石有棱角、树有桠杈，则是圆中有方；“变”则如石有阴阳向背、树有交互参差，山有起伏显晦、水有缓急动静。1922年他在给友人陈柱尊的信里说到，自己是以山水作字，而以字来作画。可见，他已将山水自然之理、《说文》六书之法、书法、画法相互打通。
现代画家以画为道抑或以画为艺，这种人生态度和价值取向上的对比，在黄宾虹和张大千身上表现得最为明显。张大千一生充满传奇色彩，黄宾虹一生平静淡泊。张大千1925年在上海举办第一次个人画展，26岁就扬名南北，后又去北平办画展，被称为“南张北溥”，可谓名满天下；而黄宾虹虽较早就有“南黄北齐”之称，但他直至1943年才在上海举办第一次个人画展，这时他已经80岁了。
黄宾虹自来沪上就以鉴赏、鉴别真伪著称；而张大千仿作的石涛画，甚至瞒过了当时的大行家罗振玉、黄宾虹及其老师曾髯，可谓出神入化。还有对画与钱的关系，黄宾虹一生力避卖画，多以画赠友人知己。虽有润笔，与他的名气相比也很低，他一直严守传统士大夫不言阿堵的精神，过着清寂的学人生活；而张大千却有着对金钱的开通看法和潇洒追求，有过极高的润格，也卖商品画，出手阔绰。不同的人生态度最终体现在他们的画中，黄宾虹的画是典型的恪守传统的雅正的士大夫画，张大千的画则有趋向民间、时尚的意趣。两人都是一代宗师，只是在境界上和被认可的领域不同而已。
(摘编自吴晶《画之大者——黄宾虹传》)下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(4分)
| A．针对当时沪上流行的细谨、涂泽的媚人习气和自矜才气、沦于放诞的欺人画风，黄宾虹推崇细腻、轻软的逸品画格，倡导做“真画者”。 |
| B．由于我国书法、文字、金石、绘画同源异流，道归于一，要研究中国书法、绘画的笔法意蕴，就只能从上古时期的甲骨、古玉、铜器人手。 |
| C．书画家常能从观察自然中领悟到艺术的真谛，如由雨后看车行泥沼悟得笔法的疾徐粘脱，由石的阴阻向背、树的交互参差悟出笔法的变化。 |
| D．张大千有着深厚的艺术修养，模仿的水平也极为高超，以至于他仿作的石涛画，甚至瞒过了当时的书画大行家罗振玉等人。 |
E．本文通过记述黄宾虹博采众长、学习绘画的艰苦历程，描写了他在中国绘画艺术上的理论创见与突出成就，为我们展示了一位艺术家的感人形象。黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他的隐居时期。这是什么原因?请简要分析。(6分)
黄宾虹作画时为什么要把金石拓本摆在案头？请简要分析。
尽管黄宾虹和张大千都是一代宗师，但二人的人生态度、对金钱的看法以及艺道旨趣却大相径庭。这给你什么样的启示？请结合全文，谈谈你的看法。
分，每小题阅读下面的文章，完成1—3题。
中国哲学家表达自己思想的方式
冯友兰
人们开始读中国哲学著作时，第一个印象也许是，这些言论和文章都很简短，没有联系。打开《论语》，你会看到每章只有寥寥数语，而且上下章几乎没有任何联系。打开《老子》，你会看到全书只约有五千字，不长于杂志上的一篇文章。可是从中却能见到老子哲学的全体。习惯于精密推理和详细论证的学生，要了解这些中国哲学到底在说什么，简直感到茫然。他会倾向于认为，这些思想本身就是没有内部联系吧。如果当真如此，那还有什么中国哲学。因为没有联系的思想是不值得名为哲学的。
可以这么说：中国哲学家的言论、文章没有表面上的联系，是由于这些言论、文章都不是正式的哲学著作。照中国的传统，研究哲学不是一种职业。每个人都要学哲学，正像西方人都要进教堂。学哲学的目的，是使人作为人能够成为人，而不是成为某种人。其他的学习（不是学哲学）是使人能够成为某种人，即有一定职业的人。所以过去没有职业哲学家，非职业哲学家也就不必有正式的哲学著作。在中国，没有正式的哲学著作的哲学家，比有正式的哲学著作的哲学家多得多。若想研究这些人的哲学，只有看他们的语录或写给学生、朋友的信。这些信写于他一生的各个时期，语录也不只是一人所记，所以它们不相联系，甚至互相矛盾，这是可以预料的。
以上所说可以解释为什么有些哲学家的言论、文章没有联系，还不能解释它们为什么简短。有些哲学著作，像孟子的和荀子的，还是有系统的推理和论证。但是与西方哲学著作相比，它们还是不够明晰。这是由于中国哲学家惯于用名言隽语、比喻例证的形式表达自己的思想。《老子》全书都是名言隽语，《庄子》各篇大都充满比喻例证。这是很明显的。但是，甚至在上面提到的孟子、荀子著作，与西方哲学著作相比，还是有过多的名言隽语、比喻例证。名言隽语一定很简短，比喻例证一定无联系。
因而名言隽语、比喻例证就不够明晰。它们明晰不足而暗示有余，前者从后者得到补偿。当然，明晰与暗示是不可得兼的。一种表达，越是明晰，就越少暗示；正如一种表达，越是散文化，就越少诗意。正因为中国哲学家的言论、文章不很明晰，所以它们所暗示的几乎是无穷的。
富于暗示，而不是明晰得一览无遗，是一切中国艺术的理想，诗歌、绘画以及其他无不如此。拿诗来说，诗人想要传达的往往不是诗中直接说了的，而是诗中没有说的。照中国的传统，好诗“言有尽而意无穷”。所以聪明的读者能读出诗的言外之意，能读出书的“行间”之意。中国艺术这样的理想，也反映在中国哲学家表达自己思想的方式里。
中国艺术的理想，不是没有它的哲学背景的。《庄子》说：“言者所以在意，得意而忘言。”道家认为，道不可道，只可暗示。言透露道，是靠言的暗示，不是靠言的固定的外延和内涵。言一旦达到了目的，就该忘掉。诗的文字和音韵是如此，画的线条和颜色也是如此。
《论语》《老子》中简短的言论，都不单纯是一些结论，而推出这些结论的前提都给丢掉了。它们都是富于暗示的名言隽语。暗示才耐人寻味。你可以把你从《老子》中发现的思想全部收集起来，写成一部新书。不管写得多么好，它也不过是一部新书。它可以与《老子》原书对照着读，也可以对人们理解原书大有帮助，但是它永远不能取代原书。下列关于原文前三段内容的表述，不正确的一项是
| A．《论语》每章只有寥寥数语，上下章在思想上也几乎没有任何联系，因为他不只是一人所记，所以彼此不相联系也是可以预料的。 |
| B．照中国的传统，研究哲学不是一种职业，表达哲学思想也就不必非有正式的哲学著作，而是可以散见于日常的交谈和书信之中。 |
| C．西方哲学著作采用系统的推理和论证表达思想，而中国哲学家习惯于用名言隽语、比喻例证表达思想，所以思想的表达不够明晰。 |
| D．《庄子》各篇大都充满比喻例证，这些比喻例证之间可以没有相互联系，不像西方哲学著作中的推理论证那样有密切联系。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
| A．诗意往往不直接表达，而是通过暗示让人领会。中国哲学家表达自己思想的方式，比如名言隽语和比喻论证，正是一种诗意的表达方式。 |
| B．明晰的表达固然值得肯定，但富于暗示的表达则更耐人寻味，只有聪明的读者才能发掘出诗的言外之意和书的行间之意。 |
| C．照中国的传统，好诗“言有尽而意无穷”，因为其意可由读者读出。同理，中国哲学家的言论，文章正因为语言简短，才能读出更多新意。 |
| D．中国艺术的思想，当然不是只为中国艺术所独有，中国哲学家表达自己思想的方式就体现了这种理想，《老子》堪称范例。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
| A．中国哲学家表达自己思想的方式固然反映了中国艺术的理想，但从根本上说还是由中国哲学自身的认知特点决定的。 |
| B．中国哲学家表达自己思想的方式体现了中国哲学对言意关系的独特认识，那就是为语言难以直接、完全地呈现思想。 |
| C．中国哲学家表达自己思想的方式决定了它所表达的思想是难以还原的，因为读者所发现的思想包含他自己的体会。 |
| D．中国哲学家表达自己思想的方式强调暗示，体现出对语言作用的排斥，因为思想无法靠语言的固定外延和内涵来表达。 |
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