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写在《幽雅阅读丛书》出版之际
朱良志
在今天西方文化滚滚涌入的时候，越发感觉到中国文化的独特性。在东方这片土地上，世代生息的人民，形成了不同于西方的文明。西方哲学重外在知识的索求，中国哲学重内在心灵的体验。西方有绵长的基督教传统，中国却宗教观念相对淡漠。就艺术而言，中国艺术具有与西方完全不同的观念，当十六、十七世纪中国艺术大量传入西方的时候，西方人惊呼这是艺术中的一个“异数”，一如他们将中国文化称为异教的世界。中国艺术以表达灵动的生命为主旨，中国人气化哲学是与西方迥异的哲学系统，艺术创造的是一个气化宇宙。在形神哲学的导引下，中国艺术很早就追求超越形似的意趣，传王维作《袁安卧雪图》，画雪意茫茫中，有芭蕉盎然地摇曳着它的绿色。脆弱的芭蕉，怎能在严寒的冬日出现？但中国艺术家没有感到它的荒诞，却体味到其中的“妙观逸想”。画马专家赵子昂，他说他画马不在马的外形，而在马的神韵，就像东晋僧人哲学家支道林所说的：“贫道重其神骏”。
中国艺术是一种安顿心灵的艺术。众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。艺术家抚弄艺术，不是像今天在乎其“市场价值”，而是以它来搭建心灵之“庐”。听听明代末年的戏剧家祁彪佳的说法，他说他家的寓园，是为“韵人纵目，云客宅心”，园林是为了寄寓心灵的。中国艺术不是技术，它是以独特的意象世界耕种性灵的土地。画中的一山一水，传达的是心灵的优游；园林中的一桥一亭，那是心灵的符号。就像《平沙落雁》这首琴曲，正是取其会通心灵之意，沙白风清，云荡天远，雁影参差而上下，水流潺潺而清浅，借平沙之落雁，出逸士之心胸。那是一片心灵的鼓吹，中国艺术家需要这心灵的清澈澄明，需要这心灵的旷远超绝。
从总体上看，中国艺术是悠扬而缠绵的，是个凄恻的芳菲世界。我觉得，这一点和法国艺术有某种气质上的共通。不是说中国艺术多有悲伤的情调，而是说中国艺术有深沉的把玩。中国艺术追求“大快活”的世界，快乐，并非是现在的“搞乐”，扣响心灵的清音，甚至伴着潸然清泪，何尝不是一种灵魂的伸展，何尝不是一种畅然的高情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。这真是个“要妙宜修”的绝美天地。
《幽雅阅读丛书》追求的就是这样的境界——在喧嚣中追求宁静，在往古中追求鲜活，透过艺术的外在形式，去追寻其中所深涵的妙心。我们的民族原本不是这样粗糙，精致玲珑原来是中国艺术的本色，那是一种创作方式，也是一种心境。正像著名学者吴志攀先生在这套丛书的序言中所说的，好的艺术“乃人类精神的安慰剂”，它使人“心情如平静湖面上无声滑翔的白鹭”，中国艺术就是这样的艺术。多年的中国艺术研究的经历，使我深感，中国艺术大都不是为艺术而艺术，而是以艺术的语言，说他们人生的处境。艺术是他们心灵的一片吉壤，他们多半是在“落花时节”来这里倾诉。
下列关于“中国艺术”的表述，不符合原文意思的一项是

A．中国艺术是以表达灵动的生命为主旨的，具有与西方完全不同的观念，曾被西方人看做是艺术中的一个“异数”。

B．画马专家赵子昂说他画马不在马的外形，而在马的神韵，这体现了中国艺术追求超越形似的意趣的特点。

C．中国艺术不是技术，而是一种安顿心灵的艺术，它是以独特的意象世界耕种性灵的土地。

D．中国艺术悠扬而缠绵，多有悲伤的情调和深沉的把玩。这一点与法国艺术在气质上完全相通。

下列理解，不符合原文意思的一项是

A．关于王维的《袁安卧雪图》，画雪意茫茫中，有芭蕉盎然摇曳着它的绿色，对此西方人可能会觉得荒诞，而中国艺术家却能体味到其中的“妙观逸想”。

B．中国艺术追求“大快活”的世界，是要扣响心灵的清音，虽然有时会伴着潸然清泪，却可以使灵魂得到伸展，达到“要妙宜修”的绝美天地。

C．在喧嚣中追求宁静，在往古中追求鲜活，透过艺术的外在形式，去追寻其中所深涵的妙心，这是《幽雅阅读丛书》所追求的境界。

D．中国艺术大都不是为艺术而艺术，而是以艺术的语言，述说艺术家们的人生的处境。他们也多半在暮春时节到“心灵的吉壤” 中倾诉。

下列理解和分析，符合原文内容的一项是

A．画中的一山一水，园林中的一桥一亭，那都是心灵的符号。中国艺术家只要拥有清澈澄明、旷远超绝的心灵，就能创造出安顿心灵的作品。

B．现在的一些艺术创作一味地追求“搞乐”，可能会使中国艺术丧失精致玲珑的本色，使我们的民族变得粗糙。

C．今天的艺术家抚弄艺术，都不是用它来搭建心灵之“庐”，而是只在乎它的“市场价值”。

D．中国艺术“乃人类精神的安慰剂”，它可以使人“心情如平静湖面上无声滑翔的白鹭”，说明中国艺术是为了让欣赏者“安顿心灵”而创作的。