阅读下面文字，完成下列各题。
永恒的托尔斯泰
曾经让我激动的小说可真不少，其中当然有托尔斯泰的《复活》和《安娜·卡列宁娜》。而后来，我怎么就那么强烈地喜欢上了海明威？他那貌似枯槁的短句竟有那么丰腴的蕴藏，我甚至感到全世界的作家数他最有魅力。还有总是穿了破衣服拍照的福克纳，还有鲁尔弗，还有日本的川端康成，在图书馆里吸了一辈子灰尘的博尔赫斯……托尔斯泰怎么竟显得模糊了？曾经“看山是山，看水是水”，后来却“看山不是山，看水不是水”，现在又终于“看山是山，看水是水”了。仔细想想，大师是谁，海明威还是福克纳？川端还是谷崎润一郎？心里忽然明白过来，真正的大师应该是托尔斯泰，那个长着大胡子身穿布衣经常和农民一起耙草的伟大的托尔斯泰。
现代作家如海明威、卡夫卡、马尔克斯，怎么着都觉得散碎了点，思想让人捕捉不住，令人激赏的往往只是语言、细节和叙述手法。现代文学展示着现代的人生?如果说文学仅仅是对人生或社会的展示，那怎么能让人心悦诚服？毕竟，文学不只是展示。仅此一点，海明威怎么能和托尔斯泰比？有人说，托尔斯泰是一面“镜子”，托尔斯泰怎么能仅仅被说成是一面“镜子”？
是什么让我们觉得托尔斯泰好像是一座山，他笔下的人物总是弥漫着浓浓的忏悔之情，不是白种人或是黑种人或是黄种人的忏悔，而是人类的忏悔？为什么他的小说能让人听到深深的叹息，感觉到对人类灵魂的无情鞭挞？难道这一切不是基于对人的深深的爱？塔吉雅娜·托尔斯泰这样回忆她的父亲：“有一次在雅斯纳亚·波良纳那里，父亲忽然心血来潮，要大家说出人生的三个愿望。父亲想出了两个——爱一切人，被一切人爱。”现代派作家少的是爱，多的是技巧，然而文学毕竟不是技巧的展示会、语言的杂耍或叙事的杂技。
读托尔斯泰，常常让人想到宗教。但把宗教淘洗一番，祛除世俗附加上去的荒诞，剩下的就是宗教美好的一面：净化人类的灵魂。这话太古老了，但托尔斯泰最动人之处正在于此。阅读托尔斯泰，你会觉得自己的灵魂是那么不干净，每一次阅读都像是一次净化，像是跳进清流洗了一次澡。据说田园牧歌是虚幻的，但难道许多现代派作品中的浮躁、失落、异化和颓唐能成为人类的精神营养？
我们有时会觉得托尔斯泰太像一位“教主”。然而他的劝谕总是通过“真正的小说”来实现的。小说就是小说，小说不是哲学，小说是入俗而不是说教。和托尔斯泰比较一下，萨特的小说是不是太“非小说化”了？托翁总是不动声色地通过人物达到他的目的。真理从来都是浅近的，就像太阳，悬在你的头上，就那么一个圆，带给你光和热。读《复活》或《安娜·卡列宁娜》，你感觉到的是手法？语言？结构？全不是。这一切那么完美地综合着，任何一面都不特别突出，一切均水乳交融，以求突出人物来传达作家所要传达的“教谕”。这才是大师，自然、大方、有力。在托翁面前，现代许多“实验性小说”是不是太喜欢花样百出，因而太有些小气？
文学上“寻根”的说法往往显得可笑。我们的许多作家像不像一棵树，站在大地上却喋喋不休：“我们的根在哪里?”而暮年的托尔斯泰还是对来访的朋友说起他正在写一本书：“我的余生不长了，然而生存一刻就要工作一刻，我正在写有关政府和人民关系的书。”散步的时候，托翁常常会突然停下来，“一位老农，刚磨完了一把镰刀。托尔斯泰伯爵和他说了几句话，丢下手杖，一下子夺过镰刀，麻利地割着草以试一试刀刃”。“我们遇见两位香客打扮的老头，背着旅行袋，拄着拐杖，脚上缠着布片，快步走过。托尔斯泰叫住他们，说了一会儿话，又从怀里掏出钱包，给了他们一些钱”。真不知道托尔斯泰和两个老头说了些什么，想必不是“今天天气哈哈哈”。他一生都努力地想使自己不要远离人民。
阅读托尔斯泰的小说、日记和关于他的回忆录，一次次地让人感动。我想，面对托尔斯泰的著作你就会清清楚楚地知道什么是大师，知道托尔斯泰与某些“大师级”作家分量的不同。作者认为托尔斯泰是“真正的大师”，理由是什么?请你写出三点。
①
②
③ 根据文意，分别解释文章第一段与第六段中划线句子的含义。
①
② 从作品的内容和形式方面归纳作者否定海明威等现代派作家是文学大师的理由。
①内容上，现代派作家的作品。
②形式上，现代派作家的作品。
阅读下面的文字，完成文后各题。
清
刘建超
基德老汉病了，病得不轻。村里人来看望他，说，叫你清风娃回来看看吧!基德老汉轻轻地摇着头，不用了，娃要招呼好多事，忙呐。
村里人从基德老汉屋里出来也连连摇头，这个老倔头，硬说自己的娃在省城做大官呢，都这劲儿了，还嘴硬哩。
“俺清风娃在省城做大官呢”这句话不知被基德老汉唠叨过多少回了。街坊邻居遇到个啥作难的事，这句话就会从基德老汉皱巴巴缺了牙的嘴里轻溜溜地滑出来。谁都知道，基德的娃是在外地，可从没有听说他的娃当啥大官。这个穷乡僻壤的村里，当官的只有一个，就是东街的狗毛在县城啥子公司当科长。村里人都知道狗毛的官大，因为狗毛每次回村都开个铁壳子车，给村里人发长长的带把儿的烟。
基德老汉的话不是没人信过。那年县里化肥脱销，村里人眼瞅着田里的苗施不上肥，急得牙根子上火。基德老汉一句“俺清风娃在省城做大官呢”的话，惹恼了村委主任，老爹，你就别添乱子了，你娃真当的是大官就让他给批点儿化肥来。看看人家狗毛家的地，早上了肥了。基德老汉就背了个包，搭车去了省里，三五天过去还真拉回一车尿素。价钱高了，可田不等人。肥用了，闲话也有了。还说娃在省里当啥官呢，连平价化肥都搞不到。基德老汉解释说，俺娃说，尿素上着比化肥好呢。庄稼人不愿意听，庄稼人图的是实惠。
基德老汉每年地里活闲的时候，就背着杂粮去省城娃家里住些天。回村里也给大家带些各种各样的吃食。
村里人就问，你娃清风就不给你带点儿高级烟?基德老汉说，俺娃不吸烟，说吸烟不健康。村里人又问，你娃也不捎点儿好酒？基德老汉说，俺娃也不喝酒。娃媳妇说了，喝酒也不健康。村里人就撇嘴了，那烟酒都不健康，国家卖它做啥？基德老汉也答不上来。
纳着鞋底子的媳妇们就问，城里住得好好的，急着回来做啥？基德老汉说，城里，咱乡下人住不来。上楼下楼都关在个铁壳子里，忽悠得人头晕。地上铺着实木块，油光光的直想打跟头。进屋还要换鞋。七老八十的人喽，娃媳妇还逼着喝酸奶。
年轻人逗趣地说：吹牛吧，你娃清风要是个大官，肯定也坐那铁壳子车。叫你娃开铁壳子车送你回来。
基德老汉再进城还真是坐着铁壳子小车回村的。
基德老汉说，在城里两天就待腻了，对清风娃说俺要回村呢。娃说去打火车票，俺说火车坐着头老晕。娃说那就打汽车票。俺说汽车开不到村里。爹老了，腿脚不利索了呢。你就用你成天坐的那种小车把俺送回去，村里人都惦记着呐。娃没说二话，打个电话就要来车。瞧瞧，排场不？红颜色，娃说吉利。基德老汉脸上堆满了欣慰。
一青年围着车转了一圈，认出了车上印的字，老爹，你坐的是出租车，要花大价钱雇呢。基德老汉说，俺一个子儿也没掏。
那是你娃给掏的呗。问问师傅从省城到咱村得多少钱。
开车师傅伸出手指头比画了个八字。
恁贵，八十块钱？基德老汉瞪圆了眼睛。
八十块钱?哈哈，八十块钱只能摸摸，给了八百我还不愿跑呢，回去得赶夜路呢。
基德老汉张大了嘴巴，像一下子矮了许多，见到大人小孩都低着头，从此不再说娃在省城做大官的话了。
村里遇上了干旱，地里的庄稼都蔫了。村主任急得满嘴起泡。村主任来找基德老汉，老爹，你娃不管当啥官，能不能找找人帮咱村里打几眼井啊？
主任交代的事就是天大的事。基德老汉就进城找清风娃，没待两天就回来了。村主任问，打井的人来了没有？
基德老汉说，清风娃说了，这旱是全省旱，要那啥，统筹解决。村主任说，屁，等到统筹咱全村人都喝西北风了。基德老汉从布袋子里拿出一摞子钱，娃说了，让咱自己先打井干着。这是娃自己的五万块钱。你干不干？
干，全村人砸锅卖铁也得打井抗旱。
基德老汉病了，病得不轻。迷糊中的基德老汉嘴里念叨着：“井……水……”
基德老汉去了。清风娃从省里回了村。第二天村里来了一排溜大车小车，有省里、市里、县上的。村里人这才相信基德老汉的娃真是在省里当大官呢，管着全省人的吃喝拉撒。清风娃挨家挨户感谢乡亲对老爹的照顾，然后带着媳妇女儿在基德老汉的坟前跪了很久很久。
基德老汉的坟前摆放着几个大碗，碗里盛的是刚刚从机井里打出来的清凉凉的水。
（摘自《小说月刊》）下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
| A．村里人来看望病得不轻的基德老汉，并向老汉提出叫清风娃回来看看，因为大家看到基德老汉的病很严重了。 |
| B．“俺清风娃在省城做大官呢”这话惹恼了村委主任，是因为他怪清风娃没有给乡亲们解决平价的化肥问题。 |
| C．基德老汉每次在城里清风娃家住的时间都不长，主要原因就是基德老汉的生活习惯和城里人的生活不同。 |
| D．基德老汉之所以坐小汽车回来，是因为大家不相信他说的“儿子在城里做大官”的话，想以此来证明他没有吹牛。 |
E．村民们从来没有人相信过基德老汉的话，是清风娃回来给父亲办丧事时才知道基德老汉平时所说的话并没撒谎。基德老汉是一个怎样的人？请简要概括和分析其性格特点。
小说主要采用了哪些艺术手法？其效果如何，请简要分析。
小说为什么要以“清”为标题？请结合全文谈谈你的看法。
阅读下面文字，完成后面题目。
明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅好诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，这些风格面貌大多沿袭宋代花鸟画，并无根本突破。从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。
明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭，最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在花鸟画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英。沈周与文徵明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸；唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。
严格地说，吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。然而，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了果实。陈淳早年习元代绘画，后学于文徵明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。如果说陈淳的大写意花鸟充分表现了笔墨的特征与画面的形式感，那么徐渭的作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，洗胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画及林良、真州、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画。在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性来控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并成为“青藤白阳”。
下列关于明代花鸟画的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．明宣宗时，宫廷画派花鸟画风格多样，但意境与格调比宋代院体花鸟画略逊一筹。 |
| B．“吴门四家”花鸟画在吸收前代大师成果基础上发展出鲜明个性特征，取得重大突破。 |
| C．陈淳的大写意花鸟画充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，开写意花鸟一代新风。 |
| D．徐渭开创了大写意花鸟画的新体派，其成就超越了早于他的陈淳，对后世影响深远。 |
下列对明代花鸟画取得丰硕成果的原因的分析，不恰当的一项是（ ）
| A．画家们广泛地学习和借鉴院体画家、文人画家及民间画师的优良画风。 |
| B．文人参与花鸟画创作以后，绘画作品更具有生活气息和时代精神特质。 |
| C．画家们具有积极参与社会生活的激情和狂怪奇崛、傲视万物的强烈个性。 |
| D．画家们大胆尝试，或借鉴山水画笔法，或引书法笔法入画，或使用新材料。 |
下列对原文内容的理解与分析，正确的一项是（ ）
| A．明宣宗在位期间，宫廷画派的花鸟画只是沿袭宋代花鸟画的风格面貌，没有取得突破。 |
| B．明代中期，吴门画派的花鸟画由于创作风格一开始就标新立异，所以取得了最高成就。 |
| C．陈淳学习文徵明用水墨的干湿浓淡和渗透表现花叶的技法，画风简练放逸又不失法度。 |
| D．徐渭将狂草笔法、泼墨法融入大写意花鸟画，很好地表达了他的澎湃激情和愤懑情绪。 |
阅读下面的文字，完成小题。
纸上故乡
邓琴
故乡给了我一颗多愁善感的心，它常常在梦中打探故乡的消息。
我的家乡在千里之外的赣南，它的每一寸肌肤都浸润在红色文化里， 在淡淡茶香中，在田间地头悠悠的歌声里。它是贫穷的，但它又是富硕的。它没有飞驰的动车，没有轰鸣的机器，有的是叮咚的流水、黛色的群山。且不说章江水日夜川流不息、润泽万物；也不说成片的稻田如一张巨大的地毯静卧天地间，恩惠万家；就说梅岭那漫山遍野、傲立寒冬的梅花盛景，已是天下一绝。
离家多年，到过很多地方，心中始终挥之不去的是家乡的景象。在秋收的季节里，打谷机工作的声音，一声一声鼓动我的耳膜，提醒着我曾是故乡的孩子。内心深处的一丝不安也被催生出来，那就是当年因对外面世界的向往而离开了家乡。如今，我虽然站立在了外面的缤纷世界里，但我奋斗的每一个脚印，享受的每一份安逸，却都被打上了“外乡人”的烙印。我对故乡的情感，只能在诗人的诗歌里、乡土作家的文字里寻找慰藉，只能寄托在自己尚不成熟的文字中。那些遥远的记忆，飘过了我最不懂乡愁的年华，飘过了故乡的山头，飘进了书页里，却厚重得让我无法高言阔谈。
儿时最熟悉的影像，莫过于茶山。一到春天，漫山遍野的茶树抽出新叶，新叶从老叶中间小心翼翼地探出头来，好奇地张望这个美丽的地方。只有我们那群孩子才知道，这个美丽的地方究竟有多么贫穷。一到周末，我们就跑茶场，学着大人的样子采茶叶，茶叶一毛钱一斤，动作快的一天能摘个四十斤。四块钱在当时，可是一笔巨大的收入。在那贫穷的岁月里，茶山无疑给我们苍白的生活增添了不少乐趣。而农人与生俱来的勤俭生活态度，也开始渗透到我们的思想里了。
故乡给予我们的，更多的是精神层面的影响。这也是我们不管走到哪里，都放不下故乡的原因。我想，穷尽我一生都无法忘记那些年在田地里干活的场景。小时候，一家子在稻田里收稻谷；长大了，一个人去拔秧苗，拔花生，拿着书在晒谷场上守谷子。在那不谙世事的年华里，那样的日子其实苦不堪言。现在，我深深地感激那些劳累而辛勤的岁月，感谢那片土地，是它们给了我最宝贵的精神财富。如果说今天的我，有那么一丝不怕苦的精神，能够宽容待人，懂得珍惜，都要感谢那片红色的土地。
这片土地也是受过苦难的。当年红军在这里打游击，留下数不清的战斗故事，家乡从此有了一个革命老区的身份。在这片土地上成长起来的人，从小就在红色文化中接受灵魂的洗礼，接受家乡文化思想的滋养，也因此对苦难有了更深的理解。我的整个童年时期，都在聆听里面的故事；我的整个少年时期，都在这书中的文字里徜徉、震撼。有时候，一触碰到这纸上的故乡，思念就如潮水般涌上心头。
记不清从什么时候开始，我不再满足从别人的纸上去想象我的故乡，不再满足在扉页中思念故乡，而是自己在纸上书写心中的故乡。记忆在纸上慢慢鲜活，对故乡的依恋在纸上渐渐清晰。我这个家乡人眼中的知识分子，总算也为家乡留下了点东西。这也算是我对自己十年前离开家乡心存不安的一种补偿吧！
我是栖息在远方的一只候鸟，常会飞回故乡去寻找属于我的温暖。
（1）下列对作品的概括与分析，不正确的两项是 （ ）
| A．故乡给了“我”一颗多愁善感的心，它激起“我”的思乡之情。“我”常在 故乡记忆里寻找慰藉。 |
| B．“我”在外面的世界获得了一些成就，却对故乡充满着深深的愧疚，也催生出内心深处的不安。 |
| C．文中写孩子们学大人们采茶的情景，表现了故乡虽有贫穷苍白的一面，也有给生活增 添乐趣的一面。 |
| D．“我”的家乡是革命老区，经历过苦难，受过战争的洗礼，它丰厚的红色文化浸润了这片土地。 |
E．文章首句和末句遥相呼应，强调故乡在“我”的文字书写中不可或缺、不可取代的作用，突出主题。
（2）文中说：“故乡给予我们的，更多的是精神层面给我们的影响。”“精神层面的影响”包含哪些方面？请简述。
（3）根据文本，分析标题“纸上故乡”的含意。
阅读下面的文字，完成小题。
抗生素的“末路来生”
楚云汐
世纪40年代，许多人做完阑尾手术后却没能活过来，但让这些人丧生的并不是手术本身，而是随之而来的病菌感染，在那个没有青霉素的年代，医生们对那些感染束手无策。不过，青霉素等抗生素出现后，这些问题都迎刃而解了。因此，抗生素是很多病人的救星，自从有了它们，许多绝症变成了可以轻松治愈的普通病症，比如肺炎等，而人类的寿命也因此得以延长。
可是现在，由于细菌的耐药性越来越强，抗生素发展正在逐渐走向尽头。未来，我们甚至有可能重新退回到抗生素没发明之前的时代，仅依靠最原始、最天然的抗生素来帮助维持我们的生命。
实际上，关于抗生素危机这件事，早在1945年就曾有人提过，而此人正是青霉素的发现者亚历山大•弗莱明。他在领取当年诺贝尔医学奖时警告世人说，如果人们缺乏科学常识，造成抗生素使用不当，那么，就会让抗生素产生耐药性，从而引发严重后果——不幸的是，这事儿让他言中了。现在，抗生素的耐药性成了困扰医学界的巨大难题，而造成此后果的最主要原因正是抗生素的使用不当。
一个医学常识是，抗生素可以用来对抗细菌，但对病毒无效，可是，许多患了病毒性感冒或者流感的病人都要求医生给他们开抗生素处方。而为了尽快摆脱患者的纠缠，增加自己的收入，医生们常常会如他们所愿——反正，开出无用处方的医生不会受到处分，而那些使用抗生素对抗病毒感冒的病人也不会有什么生命危险。可正是这样滥用抗生素，才使得人体细菌百炼成钢，产生了抗药性。有时，即使医生遵守规范开出了抗生素，相当多的病人不按时、按量、按疗程服药，这同样会给细菌提供适应环境、伺机还击的机会。另外，在世界上很多地区都可以轻易获得人们想要的抗生素，而这进一步增加了细菌产生抗药性的几率。可以说，那些“超级细菌”都是在这些机会中悄悄诞生的。等人类发现它们时，为时已晚。而且，抗生素使用不当的范围并不仅仅限于人类本身，在动物身上滥用的抗生素数量也大得惊人。而人类这么做却仅仅是因为想让牲畜健康地快速生长，从而提高产量。虽然在某种程度上说，这种做法对降低肉价有利，但是却在无形中为病菌提供了更多产生耐药性的温床。
如今，随着对抗生素产生耐药性的病原体越来越多，科学家终于重视起这个问题来了，在抗生素日渐枯竭的今天，科学家正在研发一种群体阻断药物——这种药物并不杀死病菌，而是阻止它们发动攻势，但是遗憾的是，现在这些药物还不能应用于临床，所以指望它们立即见效是不明智的。不过，另一些科学家另辟蹊径，他们想到了大自然对人类的慷慨帮助。我们都知道，新鲜的空气和阳光对人体有益，却很少有人知道它们还是最天然的抗生素。穿窗而入的新鲜空气不仅能够稀释空气中病原体，还能有效地杀死它们，而阳光不仅同样具有杀菌作用，还能促进人体制造维生素D，使人自身的免疫系统得到增强。事实上，在人工抗生素没流行之前，很多医院利用新鲜的空气和阳光获得了好处。虽然与强有力的人工抗生素相比，空气和阳光的作用不显眼，但我们对它们视而不见，或者完全放弃显然也是不明智的。
下列对于“抗生素”的理解，不符合原文意思的一项是 （ ）
| A．抗生素的出现让医生有了应对术后病菌感染的方法，而在抗生素出现以前，术后病菌感染让医生束手无策，甚至令病人丧命。 |
| B．抗生素的发展会因细菌的耐药性变强而逐渐走到尽头，作者预测，我们甚至有可能退回到抗生素发明之前的年代，而仅靠最原始、最天然抗生素杀灭细菌。 |
| C．抗生素在动物身上的滥用，一方面能让牲畜健康地快速生长，提高产量，另一方面却于无形中为病菌产生耐药性提供了条件。 |
| D．在抗生素没有流行的时候，新鲜的空气和阳光已经被医院用来杀灭病菌。但现在的人们，已经完全不知道它们的医学效用。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （ ）
| A．患了病毒性感冒的病人要求医生给他们开抗生素处方，他们服用抗生素对他们的病症并没有作用，反而会增强体内细菌的抗药性。 |
| B．医生之所以会按照病人的要求给他们开抗生素处方，一方面是使用抗生素对抗病毒并不会有生命危险，一方面是可以增加自己的收入。 |
| C．人体细菌会因病人滥用抗生素而产生抗药性。而医生遵守规范开出的抗生素，只要病人按时服药，细菌就不会有伺机攻击人体的机会。 |
| D．人们能轻易获取抗生素是细菌抗药性增强的原因之一，这一因素也导致了一些“超级细 菌”的产生。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （ ）
| A．抗生素出现后，包括肺炎在内的多数绝症都可以被轻松地治愈。抗生素的使用挽救了很多人的生命，也使人类的寿命得以延长。 |
| B．青霉素的发明者弗莱明早在1945年就提出了抗生素可能面临的危机，可是他的警告却没有被人们重视，以致危机真的出现了。 |
| C．科学家们已开展一种群体阻断药物的研发，这种药物虽不能杀死病菌，却能使病菌不危害人体，这些药物现在还未应用于临床。 |
| D．新鲜的空气和阳光是天然抗生素，它们都能帮助杀死致病病菌。此外，阳光还能促进人体制造维生素D，从而有效增强人体免疫力。 |
阅读下面的文字，完成后面小题
①中国书法是与中国文化特殊土壤密不可分的独特艺术形式。书指书体，即汉字。法指书写文字的方法和技巧。中国书法通过高超的艺术技巧，把文字书写的法则提高到一种艺术的境界，使之凭借汉字独特的形式和丰富的内涵，发展成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理的艺术种类。
②以韵为核心的书法艺术，并不以精熟的技巧与繁复的法度程序为最高境界，相反，它崇尚的是那种言语不能传达的意味，它同时启示了其中所含蓄的类似于诗的余味，以及对简朴到深远的艺术手法的重视。当思想感情和境界在自己的艺术形式中达到完美的升华时，韵的意味也就从作品中显现出来了。崇尚韵致的最终目的就是要脱俗，使艺术家无论在人格形态还是在艺术形态上均要达到一种卓尔不群的境界。韵如橄榄，它需要慢慢地去体会、涵咏。如果说“不俗”是表示精神升进中的超越状态，那么“韵”则象征着精神超越的极致。而“韵”的获取则是在一切艺术本体之外的，即就书法而言，学者型书家较之于工匠型书家更为人所推崇的原因也就在于此。
③在中国的书法史上，书法家绝大多数都有超绝的风度才情，书法只不过是其气质风采和神情心性的自然流露，是切断凡俗意识而垂直上升到超常的精神生活领域的一种标志。因而，书法只是文人“聊抒胸臆”的“余事”，所谓逸笔余兴，无所为方能有所为，这种心境中所表现出来的艺术才是高级的、超俗的、儒雅的。各家不同风格的书法，都让人感觉到艺术品只不过是其真我本性、生命气息的折射。它不着痕迹，空灵蕴藉，以微妙的暗示与含蓄，让人去感受突破一切人为的形式与法则的境界。在生硬、挺健、雄浑之外欣赏一种超然的清淡。“韵”作为生命状态的极致体现，让艺术家如痴如狂如醉。它让我们在和古人典范作品交流中无时无刻不在感受到那流溢而出的令人神往的迷人气息。在瞬间的感悟中，让观者脱离现实的环境，沉浸在超越时空限制的审美快感之中，这就是古典书法作品中所设定的审美情境的奥妙所在。古人在观赏作品时须净手、屏息，以让自己有如对至尊的敬畏感，让自己慢慢地进入到这种“天人合一”的境界之中，去体味、领悟和感受这种超越性的存在。“韵”虽然不是一种物质，但是，在艺术家和观者共同创设的审美心理场中，它成了一种可感、可嗅、可触、可闻的物质实在。人在这种“参与”的过程中，达到顿悟，使审美的障碍得以消解，从而进入无碍的自由世界之中。
④“韵”作为文化心理情结，使中国的艺术更为注重精神体现，表现出一种逍遥于天地之间的快活情绪，因而，艺术也就成了躲避世俗风雨的避风港。艺术家很少去参政议政，他们只是在放浪形骸、游心于天地之间之中获得快慰和满足。这样，艺术也就很少具有批判性，因为，它与俗世生活的发展并不同步，它有着自身发展的轨道。
下列对于“韵”的理解，不正确的一项是 （ ）
| A．“韵”是书法艺术的核心，它指的是书法艺术中所蕴含的那种无法用言语传达的、类似于诗的意味。 |
| B．“韵”的意味从作品中显现出来，需要艺术家的思想感情和境界在他的艺术形式中达到完美的升华。 |
| C．“韵”是生命状态的极致体现，使艺术家对它痴迷癫狂地追求，它赋予古代经典之作令人神往的气息。 |
| D．“韵”是一种抽象的东西，可是艺术家和欣赏者有共同的审美心理，可以感受到它和物质一样存在着。 |
下列对原文的结构和内容分析正确的一项是 （ ）
| A．第①段阐释书法的意义，指出书法是中国特有的一种艺术形式，它积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理，离不开中国文化的特殊土壤。 |
| B．第②段阐明书法艺术的核心——“韵”的内涵。韵不注重书写的技巧，更注重类似于诗的余味、简朴到深远的艺术手法，期望达到最终目的——脱俗。 |
| C．第③段中指出书法家追求以无所为的方式达有所为的目的。用超绝的风度才情挥洒成的书法，才能体现高雅的韵味。 |
| D．第④段指出中国艺术自身有发展的规律，更注重精神体现。艺术家们放浪形骸，于无碍的自由世界之中获得快慰和满足。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A 学者型书法家着眼于获取书法本体之外的韵，工匠型书法家着眼于书法本体，所以前者比后者更为世人所推崇。
B 古典书法作品中所设定的审美情境，可以让欣赏者在瞬间的感悟中超脱世俗，得到超越时空限制的审美快感。
C 古人先净手、屏息再欣赏作品，这样就可以在欣赏时，产生如对至尊的敬畏感，尽快进入“天人合一”的境界。
D 艺术家只是关心人生在世的快慰和满足，并不怎么关心政治，这就造成了他们创造的艺术很少具有批判性的特点。
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