把下面的短句改为长单句（可以增删词语，不得改变原意）
① 嫉妒是人人都有的。
② 嫉妒是一种缺陷心理。
③ 嫉妒是不足为奇和无可厚非的。
④ 嫉妒是由于羡慕一种较好的生活，想获得一种较高的地位，或是想得到一种较贵重的东西而产生的。
请把下面一段文字的主要意思概括出来，不得超过30字。
《语文的诗意》让我再一次想到语文教育的三重境界：“人技教育”“人格教育”“人生教育”。“人技教育”侧重于给学生以生活技能，“人格教育”注重将语文养料内化为学生自主的精神，“人生教育”则引导学生最终把“语文素质”(包括知识、思想、精神、人格、信念等)与自己的人生融为一体。如果说“人技语文”给学生以真，“人格语文”给学生以善，那么“人生语文”则将学生引向生命之美。
答：
根据下面的文字给“社会福利”下一个定义(不超过25个字)。（6分)
这里所讲的“社会福利”是在最广泛的意义上使用的。社会福利是指采取一定的社会措施，包括增加就业机会，保障劳动收入，健全社会保障制度，以及提供医疗保健、提供社会服务、建设公共文化设施等等来改善人民群众的生活，这样使所有的社会成员能够共同分享社会发展的物质成果和精神文化成果。
阅读下列文字，完成小题。（本大题共2小题，共9分。）
音色里的中国人文
中国音乐里音色表现的一个内涵即是“音即一切”的音色观。音色的表达是在音色里就完成的，不需要假借任何外在的旋律、曲式、结构的发展。音色里的实音、虚音、合音，就有层次。如《思春》，由一个音的五种音色变化就可以带出心有戚戚，但欲言又止，最后终于倾吐出来的心情变化。一个“音”在这里事实上就具足了一切。
就中国音乐“音即一切”的音色特质，我们做几点介绍。任何音乐系统都有它喜欢的音色。中国音色虽然比较多元，但还是有它基础音色的存在。这基础音色跟桐木音色有关。中国人在音乐上比较不讲究共鸣，它要的是材质本身的音色。而梧桐软硬适中，较能传达出很淳厚中和的感觉，而在这点基础上再做变化。
中国音乐重视音的本质，以《阳春》为例，它所以有那种“大珠小珠落玉盘”的感觉，就因琵琶“多骨少肉”的音色，这首曲子不能拿到吉他上弹。也许当吉他弹出第二十个音时，它第一个音的共鸣恐怕还在那里。所以吉他很适合伴奏，而琵琶只能做主体的、独奏的表现。中国的乐器都有这个特色，它的音色虽然站在梧桐木的基础上面，但个性很清楚、颗粒很清楚地直接表现出来。所以我们常说中国乐曲的音色是非常个性的，也就是这个道理。
再有，音色还常体现一个较音色更基底的角色出来。过去琴人讲，散音不动，像地；泛音空灵，像天；按音是人来变化它的，代表人。一个好的乐曲一定要在天地人中间得到协调。所有的古琴曲，一开始不是散音，就是泛音。最后的结束一定是泛音，为什么，因为散音代表地，泛音代表天，代表音乐来自天地。最后好的音乐，要回归于天。这里体现出了中国人特殊的创作观。
“音即一切”还涉及中国音乐对下指落弦的功力讲究。中国音乐，讲软弦对软弓。最好的民间胡琴家用的乐器，弓拿起来，弓毛是垂在下面的，弓毛可以缠三匝。其好处是可以在瞬间达到最大的张力位差。
我们听20岁的人唱的《塞上曲》，中年人唱的《塞上曲》，老年人唱的《塞上曲》，这样一种因音色的变化而产生的情怀对应，必须在具体实践中才能感受到。乐谱是没有办法表现音色的。所以从谱子认知一个中国作品，可能那个原点就缺了。而这样一个原点的缺失，就会导致中国音乐里可能最重要的一块就从根柢流失了。
（节选自《文汇报》林谷芳《音色里的中国人文》）下列表述，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．中国音乐里的音色表达，与旋律、曲式、结构无关。 |
| B．中国的乐器都是梧桐木制成的，是因为中国音乐音色的需要。 |
| C．中国人独特的创作观是要体现乐曲在天地人之间的协调。 |
| D．中国乐曲是不能从谱子去认知的，乐谱难以表现中国音色。 |
文段中作者列举了三首中国乐曲，谈谈作者借这三首乐曲分别说明了中国音乐音色的哪个特点：（对每一首乐曲的说明不超过25个字）
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