阅读下面的文字，完成21—25题。
中国咏花诗词的历史认识价值和艺术审美价值是不容忽视的。它通过人们对花卉的审美态度和欣赏情调，曲折地反映了人的种种处境和对生活的理解。我们在阅读鉴赏咏花诗词的同时，考察历代诗人、词人的不同的创作心态以及与之相适应的艺术境界，是很有趣味的，这对我们的鉴赏活动也颇有益。
这种创作心态，粗略地看有两大类，一类侧重于表现客观自然，是欣赏自然的活动；另一类侧重于表现主观感情，是感情物化的活动。前者仍是自然世界的反映，后者则已进入感情世界了，自然的花草仅仅是进入感情世界的媒介罢了。后者在咏花诗词中佳作最多，价值也更高。这两大类作品，在艺术境界（诗境）上，又表现出不同的层次。
首先是表现感官感受的“物境”（王昌龄所作《诗格》中语）。着眼于花卉色香形态的描述，是即目即景、直接感知的形象。在创作上表现为“巧构形似”，追求审美客体（花卉）形貌的逼真再现，从中获得感官的快适。如白居易的《山石榴》诗写杜鹃花的红艳，云：“日射血珠将滴地，风翻焰火欲烧人。”真是“吟之未终，皎然在目”。又如章质夫的《水龙吟》状杨花飘飞，同样妙到毫颠，云：“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。”可谓“状难写之景，如在目前”。我们欣赏这类诗词，比较容易看出其好处，如食雅梨，入口便化。这些创作，是典型的模仿自然、通过艺术再造自然的活动，以艺术品酷似自然原形为乐。亚里斯多德在探讨艺术创作的自然原因时认为，模仿能使人们得到满足，确实是这样。
不过这种“似”，还仅仅处于“形似”的境界。苏轼说：“论画以形似，见与儿童邻。”诗也一样，故需要再进一步转向表现审美客体作用于审美主体（作者）感官而产生的某种特殊感受，以获得“传神”地再现自然的艺术效果。如韦庄写白牡丹，全然撇开其形态，只说“昨夜月明浑似水，入门惟觉一庭香”。表现素花溶化在月色中，不见其花，惟闻其香的特别感受，唤起人们固有的审美体验，那么白牡丹皎洁芳香的幽雅神貌，便可思而得之。在这里，并不仅仅直接诉之感官，同时要通过联想来意会。范成大《霜天晓角》咏梅云：“脉脉花疏天淡，云来去，数枝雪。”也是舍其形而摹其神，皆有画笔难到的效果。这正像唐人戴叔伦所说：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟。可望而不可置于眉睫之前也。”无疑我们欣赏这类诗词作品，需要有一番沉潜涵咏的功夫，甚至要通过想象，用自己的经验、印象去补充、生发。在某种程度上，这样的欣赏也是一种再创造的活动。
下面各项是对文意的理解，正确的两项是 (    ) (    )

A．文中所说的“趣味”是指咏花诗词本身所具有的艺术审美价值。

B．中国咏花诗词反映人生，但它是通过人们对花卉的审美态度和欣赏情调直接表现的。

C．表现主观感情的创作是欣赏自然的活动，不过自然的花草仅仅是进入感情世界的媒介罢了。

D．“日射血珠将滴地，风翻焰火欲烧人。”属于“巧构形似”，追求审美客体（花卉）形貌的逼真再现，从中获得感官的快适。

E．因为创作中“模仿能使人们得到满足”的规律，故而我们欣赏那些状景诗词时，较容易得到美的享受，如食雅梨，入口便化。
F．创作的艺术品酷似自然原形，符合人们欣赏时直接感知形象的需要。
不属于“获得‘传神’地再现自然的艺术效果”的一项是(    )

A．白居易《山石榴》诗写杜鹃花的红艳，产生了“吟之未终，皎然在目”的艺术效果。

B．韦庄写白牡丹，不见其花，惟闻其香，便可知白牡丹皎洁芳香的幽雅神貌。

C．范成大舍其形而摹其神的《霜天晓角》“脉脉花蔬天淡，云来去，数枝雪”。

D．戴叔伦的“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟。可望而不可置于眉睫之前也”。

本文作者把中国咏花诗词大致分成两类，请各用一个词语概括这两类诗词的特点，并依据文意简要说明读者在欣赏这两类诗词时的不同方法。
下面两句写花的诗词分别属于文中所说的哪一种创作层次，请简要分析。
（1）黄花金兽眼，红叶火龙鳞。       ——杨显志《临江驿潇湘秋雨杂剧》
（2）海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中。——陈与义《春寒》