阅读下文，完成文后各题。
这种“文法”有一定的拘束性，但同时也有极大的运用的灵活性，能有多样性的表现。也如同做文章一样，在文法的拘束性之下，仍可以有许多体裁，有多样性的创作，如文章之有诗、词、歌、赋、论著、散文、小说，等等。建筑的“文章”也可因不同的命题，有“大文章”或“小品”。大文章如宫殿、庙宇等等，“小品”如山亭、水榭、一轩、一楼。文字上有一面横额、一副对子，纯粹作点缀装饰用的。建筑也有类似的东西，如在路的尽头的一座影壁，或横跨街中心的几座牌楼等等。它们之所以都是中国建筑，具有共同的中国建筑的“词汇”，遵循着中国建筑的“文法”所组织起来的。运用这“文法”的规则，为了不同的需要，可以用极不相同的“词汇”构成极不相同的体形，表达极不相同的情感，解决极不相同的问题，创造极不相同的类型。
这种“词汇”和“文法”到底是什么呢？归根说来，它们是从世世代代的劳动人民在长期建筑活动的实践中所累积的经验中提炼出来的，经过千百年的考验，而普遍地受到承认而遵守的规则和惯例。它是智慧的结晶，是劳动和创造成果的总结。它不是一人一时的创作，它是整个民族和地方的物质和精神条件下的产物。下列有关“文法”的理解，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．“文法”在文中指建筑物上的构件与构件之间，构件和它们的加工处理装饰，个别建筑物和个别建筑物之间的一定的处理方法和相互关系。 |
| B．文章的语法在运用上具有极大的灵活性，中国建筑的“文法”具有一定的拘束性，在“文法”的拘束性，创造的多样性就大大减弱了。 |
| C．“文法”在文中包括中国建筑的基本特征所呈现出来的一定的风格的手法，它为匠师们所遵守，为人民所承认。 |
| D．在世界各建筑体系中，中国建军筑大胆地用朱红作为大建筑物屋身的主要颜色，用在柱、门窗和墙壁上，并且用彩绘图案装饰木构架的上部结构，是使用得最大胆的“文法”。 |
下列对“建筑的‘文章’”的内涵的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．建筑的“文章”中，有金碧辉煌的宫殿、气势恢宏的庙宇等“鸿篇巨制”。 |
| B．建筑的“文章”中，少不了“山亭、水榭、一轩、一楼”这样的“精致小品”。 |
| C．建筑的“文章”中，有纯粹用作点缀装饰的“一面横额、一副对子”等秀丽文字。 |
| D．建筑的“文章”中，在路的尽头立一座影壁，或建横跨街中心的几座牌楼等等也占有一席之地。 |
“这种‘文法’有一定的拘束性，但同时也有极大的运用的灵活性，能有多样性的表现。”下列对这句话的理解，不正确的一项是（ ）
| A．“这种‘文法’”指的是中国建筑发展过程中沿用并发展下来的建筑惯例与审美方式。 |
| B．“一定的拘束性”即建筑发展历史上长期积淀下来的、为人们所遵守的基本思路和传统模式。 |
| C．“极大的运用的灵活性”强调了设计与修建过程中建筑师们可以发挥的主动性和创造性。 |
| D．“多样性的表现”既包括建筑中的“拘束性”和“灵活性”，又包括建筑中的“历史性”和“时代性”。 |
苍茫云海中秋月
①那一轮月亮果然是越来越圆了，它的圆满就像一个句号，结束了四季中最好的时光。春之蓬勃，夏之绚丽，秋之烂漫，至此宣告结束。“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”随之，将面对暮秋的肃杀和寒冬的凛冽。
②从古到今，中国人对月亮的变化都十分敏感，而这敏感又渐渐培养了独特的心理，这心理是细的、柔的、感伤的、内敛的。中国人选择了这一天像蚕吐丝一样，把轻易不肯吐露的心思拉得很长很长——“江畔何人初见月，江月何年初照人？”这轻轻一问，看似漫不经心，却一下把思想的触角伸向了远古洪荒，一下就追问到了人类的源头。陈子昂在白天想到过这些，他意识到自己生命的短暂，“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”李白也明白：“夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。而浮生若梦，为欢几何？”他甚至想纵身而起，“欲上青天揽明月”。这些唐代的中国人在千余年前就想到了这么远、这么深，既是瑰丽的想象，又是科学的命题，这说明中国人对现实生存的超越性自古而然。
③因此，中秋这个节日的诞生便顺情合理。“天上一轮才捧出，人间万姓仰头看。”世界哪里还有如此凝聚人心的节日呢？约定俗成，中秋节不能放鞭炮，中秋节放鞭炮是煞风景。那一轮月亮在白莲花似的云朵里穿行，云动疑是月在行，云破月来花弄影。可以有一丝风的清凉，但风不能大。恰恰是中秋这一天，很少有月黑风高夜，也是天意独怜人间燥热，降下这一片清凉和圆满。最好有三五良朋，一石桌，几藤椅，一壶老酒，一碟花生米，一罐凤尾鱼，一盘大闸蟹，再加上一些果品。不求醉饱，但营情调，故万万不可端上来一大盘手抓羊肉，煞了风景。
④那一轮月亮确实是越来越圆了。因其圆满，反而倒惹出伤感。“举杯邀明月，对影成三人”是感怀；“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”是伤感；“月出惊山鸟”是静谧；“露似珍珠月似弓”是巧喻；只有李白那“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”毫无伤感之意，有万里横空出世的气魄！但是不管怎么说，一本唐诗，处处见月，虽说各有各的写法，各有各的寄托，却是各个身上沐浴着月轮的光辉。唐以后，明月愈转华美凄清，“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，就更将人生的落寞凄凉，心无系处突兀地暴露在典型情态之下。
⑤中国的古代神话有“射日”之说，后羿射日，可见于日有恨，至少是爱恨交加；还有“逐日”之说，夸父追日，中途渴死，“弃杖化为邓林”；只有月亮的神话是最美的，嫦娥奔月，唯有美丽的嫦娥配得上月亮里的宫殿——广寒宫。她在月光里无翼而翔升，裙袂飘然，兔是玉兔，树是桂树。西方推石不止的西西弗斯神话，在这里变成了吴刚伐桂，东西方神话形不同，神相似。
⑥谁是有心人留意去统计一下呢？千百年以来，有多少古代诗人留下月亮诗篇、明月佳句？那轮“幼时不识月，呼为白玉盘”的月亮，正是一颗高悬碧空、心迹朗朗的中国心。中国的古老文化就是月亮文化。
⑦那月亮此刻正高悬夜空，如同宇宙间唯一的一盏华美路灯。光不耀眼而持久，力不扩张而长存。我们最大的文化遗产不是别的，而是对月亮的理解和领悟，是我们独有的中秋节。
⑧“但愿人长久，千里共婵娟。”人是全人类，千里是全世界。相信中国的月亮文化会被越来越多的人所接受，因为——在全世界的任何一个角落都能看到月亮，月亮是人类的共同语言。
（取材于周涛同名散文）下面对文章的理解与分析，正确的两项是（ ）
| A．本文开篇以句号作喻，既形象地写出月亮的圆满，又与后面“宣告结束”呼应。 |
| B．第②段中引用陈子昂和李白的诗句表明自古以来中国人对月亮的感伤情怀。 |
| C．作者笔下人与月亮的关系充满诗意，读后使人能够获得“文中有画”的美感。 |
| D．本文结尾处破折号有解释作用，意在解释月亮是全世界、全人类共同的语言。 |
E．作者在行文中引用大量古今诗句，既丰富了文章的内容，又增强了文学底蕴。阅读第③段，简要分析作者为什么两次提到“煞风景”？
通读全文，回答下面问题。
①作者在第⑤段引入有关“射日”“逐日”的神话有什么作用？
②解释第⑥段中划线句子“中国的古老文化就是月亮文化”的含义。联系社会生活，谈谈你对“我们最大的文化遗产不是别的，而是对月亮的理解和领悟，是我们独有的中秋节”这一句的感受。（不少于200字）
①动物行为学家的研究告诉我们，人类社会中的很多民俗文化元素在某些灵长类动物中也有。比如非洲平原的狗头狒狒，它们的群体性和人类社会差不多，都是以家族为单位，有领袖，也有妻妾。原始社会人类选择妻妾和争领袖所使用的方法，跟狒狒没有什么区别。
②当科学技术发展到今天这样的高度时，人类越来越知道自己其实是平庸的动物。那么，人类最了不起的是什么呢？人类认识了天地宇宙，万事万物，在长期的农业生产与生活习惯中，产生了种种战胜灾害的愿望和追求美好生活的向往，于是把这些用口头语言记下来彼此进行交流，世世代代传承。因而古代有那么多的神话、传说、故事，后来又创造了很多娱神娱人的歌舞、音乐、戏曲。文化以这样的方式被创造出来。人类最早的生活方式就是民俗，就是最早的文化。
③民俗文化和我们今天的现代文化具有同样的一种性质，都是附着在生活上的。衣食住行、婚丧嫁娶，岁时节日，信仰娱乐等等，都是文化。现代文化都是建立在民俗文化的根基上，民俗文化的产生是人类与生俱来的。原始社会生活条件非常险恶艰苦，人类不得不崇拜远比自身强大的事物。清晨太阳从东方升起，给人们带来了温暧和光明；傍晚它从西边落下，留下一片阴冷和黑暗，这时人们知道了它的珍贵，企盼它明天再来，所以第二天早晨太阳出来的时候，人们才跪下来迎接它，于是就产生了崇拜和信仰。现在某些原始部落还在举行早迎日、晚送日的仪式。早年，鄂伦春族在猎熊的时候，要举行祭祀熊神的仪式。取下熊头，扒下熊皮，摆放在凳子上表示供奉熊神，全体跪下，由首领致祈祷词，向熊神表示和解、谢罪。人类最为本质的本性在这里都表现出来。我们不能说他们愚昧，这是在当时特定的生产、生活环境中必然产生的信仰文化。
④民俗文化是在各个民族群体的民众中自然、自在、自发产生的约定俗成而又习以为常的文化。它的创造者、享有者、维护者和传承者是祖祖辈辈占人口绝大多数的平民百姓。它不是广大民众生活的外在文化，而是民众日常生活本身。中国优秀的民俗文化，内容极其丰富深厚，形式异常多样，为我们现代人留下了很多宝贵财富，进而为全人类所共享。
（取材于乌丙安《中国民俗文化的根基及其深刻影响》）下列说法符合文意的一项是（）
| A．以狗头狒狒为代表的灵长类动物的某些生活习性具有人类社会中的民俗文化元素。 |
| B．人类在创造大量的神话、传说以及故事的同时，还创造了很多歌舞、音乐和戏曲。 |
| C．某些原始部落崇拜太阳、鄂伦春族供奉熊神的仪式都是人类信仰文化的具体表现。 |
| D．民俗文化经过一代代平民百姓的创造、维护和传承，最终融人了民众日常生活本身。 |
阅读第②、③段，简要概括民俗文化是如何产生的。
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醉太行
①在我过去的认知里，太行山有雄无秀，虽然有直立的万丈悬崖，但一个个山头犹如和尚的秃头，秃山、秃岭形成了大山之魂。因为全国自然生态文学会议要在太行山大峡谷中的石板岩乡召开，使我有机缘钻进它的躯体之内，去扫描它的生存形态。汽车刚开进大山之腹，我就发现了自己认知上的谬误，十月的太行山，不仅不是秃头和尚，简直像是个醉酒后初醒的俊俏丽人。
②汽车沿着陡峭的Ｓ形山路，盘旋地向上攀登，每每拐过一个弯道，绿色便变换一个层次，由山下的浓绿，变成苍劲之绿；再由苍劲之绿，呈现出秋天的橙黄；又在橙黄之中，绽露出一片片艳红——那是红枫在向人间展示苦夏已经远去，秋意已染上太行的额头和眉梢。
③从河南一侧看太行，它不仅有万峰争雄的阳刚之魂魄，还充满了阴柔之秀灵。依山而行的百里大峡谷中，不仅林木丛生，还浪花飞溅地流淌着一条名叫露水河的溪流，这条河在林虑山下形成一个美丽的湖泊；有几只白色飞艇在湖泊中戏水，一下就把我们这些远方来者惊呆了。
④车子开到下榻的石板岩山村了，这里的石墙石屋石碾石磨，浑然一幅古老的风情画。下车之后，我就发现了又一个奇迹，有几个年轻人正坐在露水河畔写生。晚上散步时，才知道他们先于我们到这儿朝圣的，不是几个人，而是几百人之多。他们来自祖国的四面八方。太行山以其独有的雄险奇秀和北国山乡的憨厚纯朴，把这些未来的艺术家揽于心怀，太行山成了美术学子们的写生基地。
⑤太行山色泽是婀娜多姿的。早上起来，听到有人高喊：太行山峰戴上银冠了！凭窗而望，发现那银冠不是什么帽子，而是压在山尖上的一轮明月。山峰直立陡峭得如阿拉伯数字中的“１”，加上那轮洁白的圆月，真像是一个古代武士头顶的银冠。记得有一篇童话，说月中的嫦娥难耐寒宫寂寞，曾飞下寒宫与充满阳刚气势的古代壮士幽会——那陡峭直立的山，就是当年那个武士的化身，不然那月亮怎么会久久盘旋于它的头上呢？当然，这只是我的浪漫臆想，而真实又离奇的童话，却在太行山一个名叫桃花谷景区轮回：那里崖谷中的桃花，与天下桃花的开花季节不同；它不开在温暖的春时，而是开在寒冬季节，与洁白的冰雪争奇斗艳。最初，不敢相信这是真的，直到看见冰雪与桃花共存的画册，我们这些来自东西南北中的作家，才被太行山独有的风韵折服。
⑥太行大峡谷长过百里，当我们闯进它的腹地时，常常为其独有的神秘而情动。走着走着，不知从哪儿飞来凉丝丝的水雾，抬头看去，那是悬崖之顶垂落下来的瀑布；只因为那山崖太高太高了，待这条银线飘到大山谷底时，已然被分解成小小的水珠了。尽管这儿的山势陡峭而巍高，但仍不乏特意来太行探秘的勇者，他们沿着镶嵌在悬崖陡壁上的铁板栈道，向太行之顶攀登。远远望去，那些攀登者的身影衣着不尽相同，如同一只只色彩相异的壁虎在向太行绝顶进发！这个崖谷叫王相岩，之所以留下这个与雄险山崖决然对立的儒雅的名字，缘起于远古的历史积淀：三千多年之前，商朝迁都至河南安阳之后，这里曾出了个贫贱山民傅说当了朝廷重臣之典故。据《商史》记载，国王武丁是个明君，在没有继位之前，曾到太行山体察民情，在这座山崖之巅，他碰上了傅说，并为他的博学多才而动容。但是在商朝，山民是王权的奴隶，是不能登堂为官的，武丁当了国王之后，为了让山民傅说进朝辅佐朝政，不惜以夜梦远祖遗训为尚方宝剑，巧妙地把傅说召进了国王的宝殿，当了他的一号重臣，成为中国古代历史上一则“天方夜谭”。
⑦归来后，为了驱散一天行程的疲惫，特意多喝了几杯太行山“红旗渠”牌白酒。酒后，我的身心已与婀娜多姿的北国太行山同醉！
（取材于从维熙同名散文）下列对这篇散文的理解与分析，不正确的两项是
| A．婀娜多姿的北国太行山美景改变了作者过去对此山的认识。 |
| B．太行山不仅有其雄奇险峻的特点，还有阴柔秀美诱人的风姿。 |
| C．文中写桃花的粉色与冰雪的银白意在映衬作者的高雅情怀。 |
| D．作者认为太行山神秘，是因为它有不知从何飞来的清凉水雾。 |
E．文章结尾点题，一“醉”双关，将作者的情感表现得淋漓尽致。阅读全文，回答下面问题。
（1）文章第①段说十月的太行山，“简直像是个醉酒后初醒的俊俏丽人”，作者这样说的依据是什么？
（2）文章第③段说，从河南一侧看太行,“一下就把我们这些远方来者惊呆了”，简要说明“惊呆”的原因。通读全文，分析第⑥段讲述《商史》中关于傅说典故的作用。
文章结尾“我的身心已与婀娜多姿的北国太行山同醉”一句传达了作者怎样的情感？试结合你的人生经历谈谈自己对自然之美的感受。（不少于200字）
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舞蹈的建筑
建筑与绘画、雕塑、文学是相通的。“建筑是凝固的音乐”已成为人们的共识，但建筑能与舞蹈相通吗？人们拿音乐比喻建筑时，加了一个“凝固”的限制词，如果把某些建筑比喻为“凝固的舞蹈”，可不可以呢？
在中西方古典建筑里，要找出“凝固的舞蹈”的例子来，似乎比较困难。这是因为古代人们的思路不像如今这么多元狂放，更因为建筑设计手段与施工技术远没有今天这么先进，所以难以“舞动”；现在更有各种新型建筑材料接踵出现，建筑设计师们好比巧妇拥有庞大的米粮库，可以随心所欲地在炊事中大显身手，因此，舞蹈性思考进入了某些建筑师的大脑，一些“舞蹈的建筑”也便应运而生。
最先把舞蹈建筑揉进设计中的，可能是某些大型运动场馆的天棚。德国慕尼黑奥运会运动场把天棚设计成仿佛往巨人肩膀后甩去的风衣，呈舞动的姿态，生动活泼，奇诡醒目，此种设计后来渐成范式，只是新的设计不断花样翻新，韩国为世界杯足球赛新建的比赛场，就是最新的一个变体。这种揉进舞蹈元素的设计方式也在世界各地的机场设计中流行开来，美国中部丹佛空港的天棚就恍如一大匹在风中呈曲波状舞蹈的银缎。如果不仅仅是揉进舞蹈元素，而是完全地“舞蹈化”，这样的建筑是可能的吗？回答是肯定的。美国建筑师O·盖里就为西班牙的古根海姆博物馆做出了这样的设计。他所设计的这座博物馆几乎完全由“扭动的肢体”构成，没有一个立面是规整的，所有的使用空间，充满了舞蹈的曲面和曲线。建成后的博物馆，通体仿佛是几个穿着紧身衣的舞蹈家在忘情的舞动中绞缠在一起。
古根海姆博物馆在地球上的出现，是建筑艺术的新胜利，但这种“舞蹈的建筑”恐怕只能作为一种流派存在。这一流派的设计，需要天时、地利、人和各方面的机缘凑迫。但特别看重建筑设计的艺术创造内涵的中国建筑师，尤其是年轻一代，有的一直在寻找机会施展自己的“舞蹈性思维”。中国传统艺术里，跟舞蹈最相通的是书法里的狂草，舞剑器与挥毫墨绝对是异曲同工。舞蹈是动的绘画和活的雕塑，具有人体动作姿态的造型美和画面的构图美。而书法像舞蹈一样，千姿百态、飞舞跳跃；像建筑一样，具有丰富的形体和造型。中国建筑师在借鉴舞蹈时也借鉴书法，这构成一种创新优势。这种创新的设计思维，是应该被大力肯定的。
（取材于刘心武《舞蹈的建筑》）下列说法符合文意的一项是
| A．建筑是“凝固的音乐”而非“凝固的舞蹈”已成为人们的共识。 |
| B．“舞蹈的建筑”大量产生是因为各种新型建筑材料接踵出现。 |
| C．慕尼黑奥运会运动场天棚的设计后来渐成建筑设计的范式。 |
| D．当今世界有揉进舞蹈元素的建筑，尚无完全“舞蹈化”的建筑。 |
根据文意，分条概括“舞蹈的建筑”与“中国书法”的相通之处。
阅读下面的文章。
猜他去得心事苍茫
冯骥才
吴冠中先生去了，我猜他去得一定心事苍茫。我这么说，来自我对他的感受。
自上世纪80年代我就深爱吴冠中先生的画，那时他画风正健，致力于将一股全新的艺术精神同时推入油画和水墨画两个领域。他属于那种在封闭的房间忽然打开一扇窗子的艺术家。然而，我已经弃画从文，从文坛侧观画坛，先生一直是我的关注点。
吴冠中先生给我的印象是善良、单纯、自我、孤独。他处世低调，不善交际，生活上喜欢享“下等福”，剃头习惯到道边的理发摊。一眼看上去，就像房前屋后的老街坊。一次在北京的书市上为读者签名，他提着一个小塑料兜，里边放一瓶矿泉水，那天奇热，他便自带着饮水。他很少在热闹场合露面，所以没人认识他。待他挤进人群，在自己的座位中坐下来，人们一看桌签才知道这貌不惊人的小老头就是当代的绘画大师吴冠中。
他很少出头露面，偶尔出现在会场上，也很少发言讲话；他不善言谈，对绘画之外的任何话题兴趣都不大，谈起画却总是兴致勃勃。他曾对我讲述他一次油画写生归来，挤在长途公交车上，由于怕人挤蹭他的画，便把拎着画的胳膊伸出车窗，几小时过后，到了家，那条胳膊似乎不存在了，画却完好无损。
这段事他对我说过两次，可见画是他的生命。他家中那个画室，是我见过的最小的一间画室，只有六七平米。他个子小，铺着毛毡的画案只有两尺高，更像一张单人床铺。桌上墙上沾满色点与墨渍。他那些惊世之作就是从这再普通不过的画案上画出来的吗？就像最美的花、最甜的果都是从泥土里长出来的。他告诉我别硬叫孩子学艺术，因为艺术是没有遗传的。我笑道：“艺术家是天上掉下的林妹妹。”吴冠中就是从天上掉下来的。他脑袋里整天想的全是画，还有不停地冒出来的种种视觉的灵感——这话不是他说的，是他的画告诉我的。
吴冠中一生的绘画都在不停顿地求异。老实说，我更喜欢他上世纪八九十年代的作品。在那一代学贯中西的艺术家中，中西融合是一个自动承担的艺术使命与文化使命，故而他提出“油画中国化”和“
国画现代化”，并在这两个领域中建功立业。他在油画中注入了中国文人空灵的诗境，他的色彩也极具中国文人的气质，这一点很难；在水墨画中，他将复杂的物象解构，经过符号性的提炼，再艺术地重构起来——这就使传统水墨进入从来没有的境界。
吴冠中完全可以在这样的艺术成就中享受终生。他却偏偏还要改变自己。但
要变就有风险，可能不被人接受。然而，吴冠中毕竟才华与禀赋都非同凡人。在那些不成熟甚至不成功的试验性的作品中，依然不断涌现出一件件惊世骇俗的精品，显示他过人的创造力。
自从认识先生，正赶上那桩假画案，却因之得见艺术在他心中的位置。艺术在艺术家心中若不神圣，艺术家便很难走进艺术的天堂。先生为此一生，并建立了自己惟其独有、境界至高的艺术天地和审美世界，应说他已站在艺术的天堂里了。
吴冠中走了。我相信他是带着许多未完的艺术理想和遗憾走的，带着许多愤世嫉俗的心绪走的。晚年他对艺术环境以及相关的社会机制说过一些批评的话，不管这些尖锐的话在当时怎样说是道非，现在都静静地留给我们了，等待我们来思考，看我们有没有勇气回答。以我对他的感受，他上路之时，一定对自己、对社会心怀重重缺憾。任何真正的有良心的艺术家不会是带着一堆亮晃晃的奖杯走的，而总是把苍茫心事，一半带走，一半留在世上。
至于他的作品是否还是“天价”，我想，这与他生前无关，与他身后更无关。留下来的还是他孜孜探求了一生的艺术。画价是写不进艺术史的，也放不进艺术天堂。放在那里的，还是深刻地记忆在人们心中的作品，以及他那小小又柔和的眼窝里执著、探索、倾注全心的目光。
（选自2010年7月4日《文汇报》）下列表述不符合原文意思的一项是（ ）
| A．作者认为，他更喜欢吴冠中在上世纪八九十年代的作品，而不喜欢其晚年那些不成熟甚至不成功的试验性的作品。 |
| B．在作者看来，吴冠中为假画案打官司这件事充分表明艺术在艺术家心中的神圣位置，这也正是艺术家走进艺术天堂的先决条件。 |
| C．文中写到吴冠中“把拎着画的胳膊伸出车窗”一事，采用以小见大的手法，旨在说明他嗜画如命的性格特点。 |
| D．关于吴冠中的画室一段，作者巧用比喻等修辞手法，使文章形象生动，具体可感。 |
“我猜他去得一定心事苍茫”是什么意思？这句话在文中有何作用？
答： 第五段中作者既说那些惊世之作“就像最美的花最甜的果都是从泥土里长出来的”，又说“艺术家是天上掉下的林妹妹”。这样说是否矛盾？为什么？
答： 从全文看，吴冠中的艺术成就主要有哪些？请简要概括。
答：
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