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卓别林——夏尔洛
[法国]乔治·萨杜尔
我们今天还可以在电影博物馆里看到一部很旧的影片，它的名字叫《在阵雨之间》。在这部滑稽片里，一个流浪汉和一个纨绔子弟，为了争夺一把雨伞和一个美貌女郎的垂青而吵闹起来。流浪汉戴一顶圆顶帽，穿一件短上衣，一条过肥的裤子，奇特的背心，带着领结和硬领。他的衣服又脏又破，但这个穷汉子竭力想装得像个绅士。这个小人物耍了一些花招，终于把雨伞弄到手，又找到了那个女郎，两人孤独地出现在一个荒凉的公园里。他突然转过身去，把雨伞当作手杖，像鸭子一样蹒跚地走开了……
1914年2月28日第一批看到《在阵雨之间》这部滑稽片的观众们，可以说一句：“我看到夏尔洛的诞生……”
《在阵雨之间》是卓别林所演的第四部影片。卓别林是在1911年初乘船到美国的，在最初的两个月里，他还不能决定究竟以哪一种角色姿态在电影上出现才好。演了十部影片后，他才作出了最后的决定。自1914年春季开始，到第二次世界大战为止，卓别林每次在银幕上出现时总是留着小胡子，带着手杖，穿着过大的短靴，走着像鸭子一样的步伐。卓别林选择了这样一个典型的英国人形象，一个想冒充绅士的穷汉子，但在启斯东时代，卓别林根本还没有完全了解——说得更正确些应该还没有完全创造出——我们今天称之为“夏尔洛”的这个人物。卓别林那时的外貌已经跟后来的“夏尔洛”完全一样，但这还是一个没有灵魂的外壳而已。
卓别林的风格和作品在1916年底产生了急剧的变化，不过这种艺术的变化被卖座的盛况遮盖得显不出来。直到《安乐街》这部完美的古典作品问世后，夏尔洛的形象才第一次显出了它的巨大光辉。艺术家完全放弃了投人所好的做法，他成了他自己和他的天地的主宰。
他之所以能在27岁时就获得这样高的成就，是因为他能够不被自己在孤星摄影场所获得的名声冲昏头脑。当他到孤星工作后不久——在1916年的某一天，一阵冷水使他清醒过来。他在谈到这点时说：“我那时只有一个愿望，就是讨好爱好我的观众。为了这，我只要把我知道准有把握成功的那一套，把那些准能引起他们哄堂大笑的效果供给他们就行了，纵使这些效果根本和真正应有的动作毫不相关，也没有关系……”
“就在这样自满的时候，在《夏尔洛当救火员》放映的第二天，我被泼了一盆冷水。那是一个我从没见过面的不相识的人泼的。他给我写了一封信，上面说：‘我很担心您会变成观众的奴隶。恰巧相反，观众是您的奴隶。夏尔洛，观众是喜欢做奴隶的。”’
“自从接到这一封信以后，我就竭力避免投一般观众之所好。我依照我自己的兴趣，它却更恰当地给予了观众们以他们真正期待于我的东西。”
卓别林并不认为群众必须成为他的个性的奴隶，他认为当演员的唯一原因就是要表达大众的情绪。
1935年夏天，卓别林的“第五号作品”《摩登时代》与观众见面。
在《摩登时代》中，夏尔洛挑选了一个相当摩登的职业，他是一家大工厂的工人。在这家工厂里，一切都是机械化，经理通过电视可以清楚地看到任何一个角落。工人在从事工作时像一些身在屠宰场上的羔羊，时刻都处在非常紧张的情况下。工人夏尔洛常常一不经心就打乱了传送带的工作，他的那份工作是永远不停地拧紧一颗颗螺丝钉。
“吃饭机”证实行不通后，经理就下令加快机器的速度。传送带的加速和工作的单调使夏尔洛丧失了理智，他像白痴一般跳起舞，把女人的衣钮当作螺丝钉，他把机油倒在工长、警官和护士的身上。他被关进了疯人院……等他病愈出院，却失掉了职业。
他在街上流浪，却被误抓进了监狱。但他觉得在监狱里要比在工厂中干活舒服得多。出狱后，他进了一家造船厂，却把一条还没造好的船放下了海。夏尔洛又失业了，他设法使自己能被抓进监狱去，因为在那里倒是有吃有住的。
在危机或不景气的十年中，没有一部美国影片曾经敢像《摩登时代》那样大胆地直接接触失业问题或资本主义统治所造成的其他后果。我们可以把卓别林看作是另一个时代的人物，因为在好莱坞，戏剧片除了表现一些简直是下流的东西以外就没有其他什么了。
（节选自《卓别林的一生》，韩默、徐继曾译）
评传中的议论不可忽视，请分析文本最后一个自然段议论的作用。
文本既叙述了两部电影的梗概，又摘引了观众的来信，这样写的主要目的是什么？请分别说明。
在第44届奥斯卡颁奖典礼上，卓别林因成功塑造了夏尔洛形象而获得奥斯卡荣誉奖。请就夏尔洛形象塑造的过程，谈谈卓别林获得成功的原因。