阅读下文，完成文后各题。
关于中国绘画处理空间表现方法的问题，清初画家笪重光在他的一篇《画筌》（这是中国绘画美学的一部杰作）里说得很好，而这段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。他说：
空本难图，实景清而空景观。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。
这段话扼要地说出中国画处理空间的方法，也叫人联想到中国舞台艺术的表演方式和布景问题。中国舞台表演方式是有独创性的，我们愈来愈见到它的优越性。而这种艺术表演方式又是和中国独特的绘画艺术相通的，甚至也和中国诗中的意境相通。中国舞台上一般不设置逼真的布景（仅用少量的道具桌椅等）。老艺人说得好：“戏曲的布景是在演员的身上。”演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。演员集中精神用程式手法、舞蹈行动，“逼真地”表达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求，以免环境布景阻碍表演的集中和灵活，“实景清而空景现”，留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众精神交流，深入艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而神境生”。这个“真境逼”是在现实主义的意义里的，不是自然主义里的所谓逼真。这是艺术所启示的真，也就是“无可绘”的精神的体现，也就是美。“真”、“神”、“美”在这里是一体。
做到了这一点，就会使舞台上“空景”的“现”，即空间的构成，不须借助于实物的布置来显示空间，恐怕“位置相戾，有画处多属赘疣”，排除了累赘的布景，可使“无景处都成妙境”。例如川剧《刁窗》一场中虚拟的动作既突出了表演的“真”，又同时显示了手势的“美”，因“虚”得“实”。《秋江》剧里船翁一支桨和陈妙常的摇曳的舞姿可令观众“神游”江上。八大山人画一条生动的鱼在纸上，别无一物，令人感到满幅是水……
中国的绘画、戏剧和中国另一特殊的艺术——书法，具有共同的特点，这就是它们里面都贯穿着舞蹈精神（也就是音乐精神），由舞蹈动作显示虚灵的空间。唐朝大书法家张旭观看公孙大娘剑器舞而悟书法，吴道子画壁请裴将军舞剑以助壮气。而舞蹈也是中国戏剧艺术的根基。中国舞台动作在两千年的发展中形成一种富有高度节奏感和舞蹈化的基本风格，这种风格既是美的，同时又能表现生活的真实，演员能用一两个极洗炼而又极典型的姿式，把时间、地点和特定情景表现出来。例如“趟马”这个动作，可以使人看出有一匹马在跑，同时又能叫人觉得是人骑在马上，是在什么情境下骑着的。如果一个演员在趟马时“心中无马”，光在那里卖弄武艺，卖弄技巧，那他的动作就是程式主义的了。——我们的舞台动作，确是能通过高度的艺术真实，表现出生活的真实的。
中国艺术上这种善于运用舞蹈形式，辩证地结合着虚和实的独特的创造手法，也贯穿在各种艺术里面。大而至于建筑，小而至于印章，都是运用虚实相生的审美原则来处理，而表现出飞舞生动的气韵。《诗经》里《斯干》那首诗里赞美周宣王的宫室时就是拿舞的姿式来形容建筑，说它“如跂斯翼，如矢斯棘，如鸟斯革，如翚斯飞”。由舞蹈动作伸延，展示出来的虚灵的空间，构成中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现的共同特征，而造成中国艺术在世界上的特殊风格……
对笪重光的话的内涵，理解不正确的一项是（）
A虚空本来很难被画出，然而实在的景物精妙清晰，虚空处的景物也自然而然显现出来了。
B“神无可绘”，因此若是影响“神”的内容需要大胆“不绘”，否则会成为多余的累赘。
C “无画处皆成妙境”，只要虚实结合，画面中的空白留得越多，绘画的境界就会越神妙。
D 作者引用这段话意在说明中国传统艺术空间处理的普遍原则，即虚实结合、虚实相生。
对文章意思的理解或推断，不正确的一项是（）
A 古人曾说“春之精神写不出，以草木写之；山之精神写不出，以烟霞写之”。这句话和笪重光谈论画的本质相同，都强调“虚实相生”。
B 中国绘画、音乐、书法、戏剧以及建筑里的空间感和空间表现，都是由舞蹈动作延伸，展示出虚灵的空间，形成它们之间的共同特征。
C 中国的舞台动作富有高度节奏感和舞蹈化风格，它并不是照搬现实生活，而借助提炼和去粗取精，形成艺术的真实来反映生活的真实。
D 《诗经•斯干》中用舞的姿式来赞美周宣王的宫室，说明中国古典建筑中那种飞舞生动的气韵，是虚实相生的审美原则的具体体现。