阅读下面作品，完成15-18题。
悼夏丏尊先生
丰子恺
（1）我从重庆郊外迁居城中，候船返沪。刚才迁到，接得夏丏尊老师逝世的消息。记得三年前，我从遵义迁重庆，临行时接得弘一法师圆寂的电报。我所敬爱的两位教师的最后消息，都在我行旅倥偬的时候传到。这两位老师同样的可敬可爱，昔年曾经给我同样宝贵的教诲；如今噩耗传来，也好比给我同样的最后训示。这使我感到分外的哀悼与警惕。
（2）犹忆“卢沟桥事变”之际，我从南京回杭州，中途在上海下车，到梧州路去看夏先生。先生满面忧愁，说一句话，叹一口气。我因为要乘当天的夜车返杭，匆匆告别。我说：“夏先生再见。”夏先生好像骂我一般愤然地答道：“不晓得能不能再见！”同时又用凝注的眼光，站立在门口目送我。我回头对他发笑。因为夏先生老是善愁，而我总是笑他多忧。岂知这一次正是我们的最后一面，果然这一别“不能再见”了！
（3）犹忆三十余年前，我当学生的时候，夏先生教我们国文。他教国文的时候，正是“五四”将近。我们做惯了“太王留别父老书”、“黄花主人致无肠公子书”之类的文题之后，他突然叫我们做一篇“自述”。有一位同学，写他父亲客死他乡，他“星夜匍伏奔丧”。夏先生苦笑着问他：“你那天晚上真个是在地上爬去的?”引得大家发笑，那位同学脸孔绯红。又有一位同学发牢骚，赞隐遁，说要：“乐琴书以消忧，抚孤松而盘桓。”夏先生厉声问他：“你为什么来考师范学校?”弄得那人无言可对。这样的教法，最初被顽固守旧的青年所反对。他们以为文章不用古典，不发牢骚，就不高雅。竟有人说：“他自己不会做古文（其实做得很好），所以不许学生做。”但这样的人，毕竟是少数。多数学生，对夏先生这种从来未有的、大胆的主张，觉得惊奇与折服，好似长梦猛醒，恍悟今是昨非。这正是五四运动的初步。
（4）李先生做教师，以身作则，不多讲话，使学生衷心感动，自然诚服。譬如上课，他一定先到教室，黑板上应写的，都先写好（用另一黑板遮住，用到的时候推开来）。然后端坐在讲台上等学生到齐。譬如学生还琴时弹错了，他举目对你一看，但说：“下次再还。”有时他没有说，学生吃了他一眼，自己请求下次再还了。他话很少，但学生非常敬爱他。夏先生则不然，毫无矜持，有话直说，凡事千叮咛万嘱咐，“唯恐天下大乱”。偶然走过校庭，看见年纪小的学生弄狗，他也要管：“为啥同狗为难!”放假日子，学生出门，夏先生看见了便喊：“早些回来，勿可吃酒啊!”学生笑着连说：“不吃，不吃!”然后赶快走路。走得远了，夏先生还要大喊：“少用些钱!”学生一方面笑他，一方面实在感激他，敬爱他。
（5）夏先生与李先生对学生的态度，完全不同。而学生对他们的敬爱，则完全相同。这两位导师，如同父母一样。李先生的是“爸爸的教育”，夏先生的是“妈妈的教育”。夏先生后来翻译的《爱的教育》，风行国内，深入人心，甚至被取作国文教材。这不是偶然的事。
（6）后来李先生做了和尚，芒鞋破钵，云游四方，和夏先生仿佛是两个世界的人。李先生不是“走投无路，遁入空门”的，是为了人生根本问题而做和尚的。他是真正做和尚，他是痛感于众生疾苦而“行大丈夫事”的。夏先生虽然没有做和尚，但也是完全理解李先生的胸怀的；他是赞善李先生的行大丈夫事的。只因种种尘缘的牵阻，使夏先生没有勇气行大丈夫事。夏先生一生的忧愁苦闷，由此发生。
（7）凡熟识夏先生的人，没有一个不晓得夏先生是个多忧善愁的人。他看见世间的一切不快、不安、不真、不善、不美的状态，都要皱眉、叹气。他不但忧自家，又忧友，忧校，忧店，忧国，忧世。朋友中有人生病了，夏先生就皱着眉头替他担忧；有人失业了，夏先生又皱着眉头替他着急；有人吵架了，有人吃醉了，甚至朋友的太太要生产了，小孩子跌跤了……夏先生都要皱着眉头替他们忧愁。学校的问题，公司的问题，别人都当作例行公事处理的，夏先生却当作自家的问题，真心地担忧；国家的事，世界的事，
别人当作历史小说看的，在夏先生都是切身问题，真心地忧愁，皱眉，叹气。故我和他共事的时候，对夏先生凡事都要讲得乐观些，有时竟瞒过他，免得使他增忧，他和李先生一样的痛感众生的疾苦。但他不能和李先生一样行大丈夫事，他只能忧伤终老。
（8）以往我每逢写一篇文章，写完之后总要想：“不知这篇东西夏先生看了怎么说。”因为我的写文，是在夏先生的指导鼓励之下学起来的。今天写完了这篇文章，我又本能地想：“不知这篇东西夏先生看了怎么说。”两行热泪，一齐沉重地落在这原稿纸上。
（选自《丰子恺集》，东方出版社2008年8月版，有删改）第（2）段夏先生说“不晓得能不能再见”，他为什么这么说？体现了他怎样的情感？
从第（3）段来看，夏先生在写文章上有什么主张？又反对什么？
第（5）段提到“爸爸的教育”和“妈妈的教育”，这两种教育有什么不同？
文章题为“悼夏丏尊先生”，却又用大量笔墨写到李叔同先生与其在行为品性上的异同，有什么作用？
阅读下面的文字，完成后面题。
重拾中华之“礼”的当代价值
彭 林
东西方文化，是当今世界的两大文明，两者的关键区别究竟何在？梁启超说“中国重礼治，西方重法治”，将东西文化归结为“礼”“法”二字。钱穆赞扬此语“深得文化分别之大旨所在”。数十年后，钱穆又说：“要了解中国文化，必须站到更高来看到中国之心，中国的核心思想就是礼。”说清礼与中国文化的关系，对于当代精神文明建设，具有重要意义。
在中国文化中，礼是理的同义词。“礼者，理也。”“礼也者，理之不可易者也。”孔子主张：“道之以德，齐之以礼。”孟子以礼为尽人皆有的四个善端之一，无礼者谓之非人。梁启超、钱穆将中国文化的核心归结为礼治，绝非向壁虚造，而是渊源有自。
在中国人看来，人是按照礼、也就是理性要求来生活的，其它动物则不能。人有文化自觉，不可与鸟兽同群，通过礼自别于禽兽，对于中国人而言，礼是人生第一要义。礼也是文明与野蛮的区别，这是更高一个层次的区别。孔子作《春秋》，欲为万世龟鉴。春秋乱世，本质上是文明与野蛮的斗争，即“礼”者与“非礼”的斗争。而历史的进步，是在文明战胜野蛮之后。礼是社会一切活动的准则、修身的主要门径。中国文化要求人们努力修为，勉为道德高尚的君子，甚至成圣成贤，其间的取径，则是礼乐人生、外内双修。因此，中国人在童蒙教育阶段即教以礼，不学礼，无以立。从束发开始，每逢人生的转折点，也都会寓教于礼，通过冠礼、婚礼、相见礼、饮酒礼、射礼、丧礼、祭礼等一系列“人生礼仪”进行指导，在总体上维持了全民族的文明水平。
更为重要的是，礼是民族凝聚的核心。中国幅员辽阔，南北四方发展不平衡，各地风俗更是歧异，对政府而言，如果没有统一的行为规范，听之任之、放任自流，不堪想象。经过两千多年的经营，礼超越于方言、风俗之上，彼此说话可以听不懂，年节习俗可以互议，但在礼的层面上却能彼此认同，这是中国特有的文化现象，也是中国在历史长河中始终保持统一趋势的深层原因。
如今，举国上下都在谈东西方文化的交流与汇通，愿望很好，但如果对两大文化没有深入的认识，盲目从事，就是不清醒的，甚至是有害的。
西方文化是宗教文化，以神为中心，一切都按照上帝的意志行事。按照《圣经》的说法，人有原罪，人性本恶，只有上帝才能拯救人的灵魂。而中国文化是以人为中心的文化，从周公制礼作乐起，民本主义迅速崛起，天意与民意几乎等同，人的自主意识抬头，人性本善，人的灵魂不仅要由自己来管理，而且能管好。礼是把抽象的道德转换到操作层面的不二法门，惟有经由礼，道德才能落实到人的身上，进而推动社会的进步。
在当代中国，传统礼学依然有其生命力。近几十年的社会变革证明，物质与精神，犹如车之两轮，缺一不可，在物质文明发展到一定程度之后，精神层面的需求就会提上议事日程。近年，各地纷纷举办道德大讲堂，反映了社会对道德的呼唤。道德只有体现在人的身上，对人与社会的进步发生作用，道德才是鲜活的、有价值的，礼恰恰是把道德转换为可以操作的规范的完整体系。今天在社会秩序方面出现的种种乱象，包括某些国民出境旅游的种种不文明现象，归根到底是行为“失范”。
礼仪是文明民族的重要标志。中华五千年文明，创造了独具特色的东方礼仪，甚至远播东亚，推动了朝鲜、日本文明的进程。中国文化中的礼，与修身、齐家密切相关，内涵极其丰富。社会在飞速发展，中华礼仪也定能完成现代转型，再度辉煌。
（选自《人民日报》2013年11月12日05版，有删改）下列说法，符合文意的两项是
| A．钱穆认为，中国文化的核心就是“礼”，我们只要清楚地看到这一点，就可解决中国当代精神文明建设的问题。 |
| B．人生第一要义就是礼，人与其他动物的区别就是人要按照礼、也就是理性要求来生活的，其它动物则不需要。 |
| C．中国幅员辽阔，各民族、各地方风俗各异，但国家能保持统一的趋势，其深层原因是在礼的层面上彼此认同。 |
| D．要实现东西方文化的交流与汇通，首先就必须要对东西方文化有一个清醒而深入的认识，否则就会适得其反。 |
E．西方文化以神为中心，认为人性本恶，人的灵魂只有上帝能拯救，人类要按照天意与民意管好自己的灵魂。根据文意，下列推断中合理的一项是
| A．梁启超说：“中国重礼治，西方重法治。”因此我们应对中华传统文化充满自信。 |
| B．诸侯争霸的春秋乱世，证明了孔子关于“礼”的那一套理论在当时根本行不通。 |
| C．因为中国人在童蒙教育阶段即教以礼，所以中国在总体上维持了文明的高水平。 |
| D．独具特色的中华礼仪影响深远，对朝鲜、日本文明的进程起到了重要的推动作用。 |
为什么作者认为“梁启超、钱穆将中国文化的核心归结为礼治，绝非向壁虚造，而是渊源有自”？
广东作为改革开放的前沿阵地，经济高速发展，但同时也出现了不少打破传统道德底线的事件，如“小悦悦”事件等，因此许多有识之士呼吁应该加强传统礼学的教育，让人们知礼明礼。请依据文意，谈谈你对这种呼吁的理解。
阅读下文，完成后面题。
诗性的校长
——访江苏省苏州第十中学校长柳袁照
记者 沙培宁
记者：谢谢您接受我的采访。近几年在媒体中，“柳袁照”的名字经常是与“诗”联系在一起的，称您为“诗人校长”或“校长诗人”的不少，但我更愿意将“诗人”换成“诗性”，因为这里的“诗”好像不单是一个文体的概念，而是弥漫在您做人做事中的一种品性、一种情怀、一种底色、一种格调和气质。不知道您是怎么看自己的？
柳袁照：您说得对。我不是想做一个诗人，“诗人”的头衔对我并不重要，我写诗是想让自己多一点“诗人的气息”，让我们的师生尽可能“诗意地栖息”。没有来苏州十中做校长前，我几乎没有认真写过诗，不过现在写诗已成为我工作与生活的一种方式，我喜欢诗意地表达。
记者：我也发现，您大规模发表诗作也就是最近四五年的事。如果说高中以后是您“诗性的成长”，那么近几年就是您“诗性的爆发”。这中间近20年的“空白期”，看似断裂，但我相信，您的“诗心”“诗情”未泯，是这样吗？
柳袁照：可以这样说。近20年，无论是在机关还是在学校，我都是一个极率真的人，或许，这也可以称为一种诗性？因为追求本具，所以我喜欢灿然的状态，喜欢原生态的美；而且，几乎所有的自然景观都会带给我对“人”、对“教育”的联想。记得那年在挪威，我看到被称为“生命之柱”的人体雕像——121个人体浮雕沿着石柱向上盘旋。那种力量、那种赤裸裸的欲望、那种让人失魂落魄而又热血沸腾的形象，几乎让我窒息。那一刻，我感到自己真的成了太阳下的一个“裸孩子”。山川河流宠我，飞禽走兽宠我，花卉草木宠我，我生活在无限真诚、朴实、友善而又充满“力”与“美”的世界中。
记者：我认识不少爱诗的校长朋友，但他们大都将品诗、写诗作为个人的一种业余爱好，而您却有意识地将诗性推广到办学，转换为学校的一种精神、一种追求。您为什么希望学校与您一样诗意盎然？
柳袁照：诗性是人性的一种境界。我对诗的热爱不仅仅是个人的一种喜好，更是我的教育理念、教育理想的产物。我所提出的诗性教育的三个特征——“本真、唯美、超然”，是我对教育现状与教育应有的价值进行深度思考的结果。在我看来，学校应该是最真、最美、最善的地方，校园应该洋溢着诗的气息，因为学校是孩子们裸露灵魂的地方。但现在，我们看到不少“善意的摧残”——目的多为善，而手段却实在是一种摧残，更谈不上诗性与诗意。
更可怕的是，教育的功利主义和浮躁病已相当严重，工具理性严重膨胀。如何区分教育的热情与浮躁、高效与功利？企业发展的一些理念和经验能照搬到教育中吗？这些都需要我们追问。
教育是人学，但现在往往被窄化为知识的教学。文学也是人学，在我们的传统中，教育与文学是很相通的，但现在，它们的关系却被割裂了。文学在今天的学校中只是语文学科中的几篇课文，而不是日常教育生活的一部分，不是弥漫在校园中的一种气息。今天，不少教师的人文素养严重缺失，即使语文、历史教师也是这样。
我们可以考察一下苏州历史上的几位教育大家。比如叶圣陶，他先是一个教师，然后是一个作家、文学编辑，在他身上，“教师”与“作家”是融合在一起的，没有他在文学作品中对“人”的深刻反省与表达，也不会有他对教育的深刻理解。再如范仲淹，也既是教育家（办过苏州中学），又是诗人、散文家。
今天，在不少学校，如果一个语文教师写诗、作文，就会被认为不务正业。如此，怎么能有教育、学校和教师的人文情怀与诗意？我们现在十分强调校长和教师的“专业发展”，这是必要的，但我总觉得还少了些什么。我们会不会只专注于他们“技术”的发展，而疏忽了他们的人文素养？我们不应该把教师局限在课堂里、局限在狭窄的“专业”中发展，而应该把他们放在其人生的宏大背景中去发展。
记者：是的，当教师被日益“功能化”后，他们作为一个完整的生命体的发展需求就会被遮蔽，而其负面影响，绝不限于他们自身。
柳袁照：在古希腊，“诗人”与“创造者”同义。科学发明要靠想象，写诗也主要靠想象，在这方面，两者是相通的。但我们今天在创新型人才培养中，却只注重提高学生的科学素养，而忽视人文素养，包括诗性的养成。
有些人以为诗性教育就是“写诗的教育”，这是一种误解。教育首先是科学，所以理性是它的根，传承知识是它的本职，问题在于，我们不能仅囿于此，而疏忽了学生作为一个“全人”的成长。而且，诗性不是一味地浪漫，它是以和谐为宗旨的，即在所有的极端中，寻找到平衡点，这也是我所追求的。
记者：谢谢您接受我的采访，谢谢您充满诗意的表达。
（选自《中小学管理》2012年03期，有删节）本文作者为什么将柳袁照称为“诗性的校长”？
访谈能否收到预期效果与记者提问的技巧有很大关系。请联系上下文，赏析文中的划线句。
联系全文看，柳袁照为什么要倡导诗性教育？他认为要对学生进行诗性教育，要解决的关键问题是什么？
阅读下面的文字，完成后面题。
穷苦人
（俄）列夫托尔斯泰
在一间茅屋里，渔夫的妻子冉娜坐在灯下缝补旧渔帆。风在院子里呼啸、哀嚎，浪涛冲击着海岸，发出哗啦哗啦的声响……天又黑又冷，但茅屋里却温暖如春，炉火还没有熄灭。在大海的咆哮声中，有五个小孩在挂着白蚊帐的床上熟睡。丈夫一大早就出海了。现在还没有回来。冉娜倾听着波涛的喧嚣和狂风的呼啸，心里忐忑不安。
旧式的木制钟嘶哑地敲过了十点、十一点……丈夫还是没有回来。冉娜更担心了。丈夫从不顾自己的身体，时常冒着严寒在风浪中打渔。他们从早忙到晚，又怎样呢？一家人勉强糊口而已。孩子们连鞋都穿不上，不管夏天还是冬天都光着脚跑路。吃的不是白面包，就是黑面包也不够吃；下饭的只有鱼。“咳，总算命好，孩子们没灾没病。没有什么可抱怨的。”冉娜这样想道，又留心听着风暴的呼啸。“他在哪儿呢？上帝保佑他，救救他，可怜他吧！”她一边说，一边划着十字。
睡觉还嫌太早。冉娜点着提灯，往头上披了一块厚头巾，点着提灯，走出门外，看看大海是不是平静一些了，灯塔上的灯是不是还亮着，能不能看得见丈夫的小船。但是，海上什么也看不见。风使劲地刮着她的头巾，一块掉下来的什么东西叩打着街坊西玛小屋的门，于是冉娜突然想起来，从傍晚起她就想去看望生病的街坊西玛。“还没有人去照料过她呢！”冉娜想道，敲了敲房门。仔细听着……没有人应声。
“寡妇的处境真难啊！”冉娜站在门口想道，“孩子虽然并不多，只有两个，可是一切都得她一个人操心。而她自己又有病！唉，寡妇的处境真艰难啊！我进去看看她。”
冉娜又敲了敲门。还是没有人应声。
“哎，西玛！”冉娜喊了一声。
“出了什么事情了？！”她想道，推了一下门。门开了，冉娜提着灯，走进了屋。冉娜发现西玛已经一动也不动地仰卧着。冉娜把提灯再靠近一些，不错，西玛已经咽气了，她脑袋向后仰着，在那冰凉发青的脸上呈现出死的安详。死者一只苍白的手仿佛要去拿什么东西，落了下来，垂在草垫上。而就在死者旁边，睡着两个胖脸蛋、葱头发的娃娃，身上盖着一件破衣，蜷着腿，两个黄头发的小脑袋紧紧地靠在一起。显然，母亲临终前还曾来得及用旧头巾裹住他们的小腿，用自己的衣服把他们盖上。他们呼吸的均匀而平静，睡得香甜而酣畅。
冉娜不假思索地取下摇篮，用头巾把他们裹好，抱回家来。她的心跳得很厉害，自己也不知道为什么要这样做，但是觉得非这样做不可。
回到家，她把没醒的孩子放在床上自己孩子的旁边，急忙把帐子拉好。她激动得脸色发白，似乎心里正受到巨大的折磨。“他会说什么呢？”她自言自语道，“养活五个孩子可不是闹着玩的事，还不够他操心的……是他回来了？不是，他还没有回来，为什么要把这两个孩子领回来呢？……他会揍我一顿？那也活该，我该挨揍。他回来了！不是！……哎，他怎么还不回来呢？”
门响了一下，仿佛有人进来了。冉娜颤抖了一下，从椅子上欠起身子。
“没人。还是一个人也没有！上帝啊！我干吗要做这件事？”冉娜心事重重，久久坐在床边，默不作声。
雨停了，但是风还在呼啸，海仍在咆哮。
突然门开了，一个身材高大面色黝黑的渔夫拖着湿漉漉的鱼网走进小屋，说道：
“我回来了，冉娜！”
“哎，是你！”冉娜说道，没有勇气抬头看丈夫。
“糟糕透了，什么也没有打着，渔网还被剐破了。真是太糟糕了！……我好像从来没碰见过这样的黑夜。能活着回来就算万幸了。得啦，我不在家的时候你都干了些什么？”
渔夫把网拖进屋里，坐在火炉旁。
“我”冉娜的脸陡然变得苍白，断断续续地说，“我干了什么事……我在家缝补船帆……大风呼叫得我都有点害怕了。我真为你担心。”
“对，对，”丈夫低声说，“天气坏透了！有什么办法呢！”
两人沉默了一会儿。
“你知道吧，”冉娜说，“邻居西玛死了。”
“真的？”
“不知是什么时候死的，大概是昨天吧。两个孩子还都是小不点呢……一个刚会说话，而另一个刚刚会爬……”
冉娜沉默下来。渔夫皱起眉头，他的脸色变得严肃而忧虑。
“是呀，这倒是件事！”他说道，不时地搔搔后脑勺，“好吧，又有什么办法呢！得把他们抱过来，孩子们怎能同死人在一起呢！好吧，就这么办吧，咱们总能熬得过去。快去抱他们吧！”
可是，冉娜没有动地方。
“你是怎么啦？不愿意吗，冉娜？”
“他们就在这儿。”再娜说着，把蚊帐拉开了。文中划线处是一段心理描写，请简要分析其表达作用。
丈夫主动提出收养孩子，这个结局既在意料之外，又在情理之中，请作简要分析。
作者以“穷苦人”为题，你认为匠心何在？
阅读下面的文字，完成后面题
孔子被称为圣人还是孔老二？在中国文化中，对孔子的态度一直是历史运动的一个风向标。始于1960年代的“文革”时期，孔子这一中国文化的象征抵达了这个象征的最低点。这个昔日中国人立庙供奉、几乎等同于耶稣的圣人，成了一个丧家犬和流氓。
此种情况在其他文明中相当罕见。孔子其实意味着中国文明的底线，如果孔子都可以随便糟蹋，那么还有谁不可以糟蹋的？
“打倒孔家店”的呼声自五四以来就没有断过，“文革”终于修成正果，孔子确实是被打倒了。他提倡的仁义忠孝之类，在“文革”时代都成为粪土，在今天人们也是半信半疑。
孔子出生于乱世，那个时代礼崩乐坏。孔子试图为中国建立一个理性的底线，这个底线是什么？就是“克己复礼”。孔子要建立的底线是“文明”，就是以诗意、审美、道德的眼光处理人类生活的矛盾。孔子提倡诗教、文教，文教与其他民族不同，孔子用诗书礼乐来为文明设置底线，当然也是最高的价值标准。
这个“文明”，就是尊重各种各样的活法，在各种活法之间建立一种文质彬彬的关系，和其光，同其尘。因此颜回这样的穷人可以在陋巷而不改其乐，千乘之骑的贵族也受到尊重。人皆可为圣，圣是一种修养，不是等级待遇座次。道法自然，造物主没有将人造成一个平台，不是电脑那样台台配置一样的软件，人是全字塔结构的，尊卑有序，就是说天才与愚昧的差别是自然的结果。但是，善是一个平台，人人都可以止于至善，人人都可以文明，无论贫富贵贱。
孔子的底线其实是一种普遍价值。人类从非理性的黑暗走向理性世界，无非就是建立一种普遍价值。各民族走向理性之路的路数不同，或视人为原罪，非强力改造灌输理性不能祛魅。儒学是信任人，相信人，承认人，人之初，性本善。各文明都要建立理性的普遍价值，而这个价值无论如何表述，它都要止于至善。如果一种文明居然主张儿子可以杀害父亲，朋友可以王相出卖、告密，那么这种文明就不是文明，只是地方性的怪力乱神。孔子的文是道法自然的结果，中国思想早就意识到人的普遍性，人有心，有恻隐之心。食色性也。这种先验的普遍性使人区别于野兽。孔子进一步将这种先验的人性理性化了，升华为文明的底线，这就是人与人关系中必须遵循仁、义、礼、智、信、忠、孝、止于至善等等。
孔子是中国文明的象征，但他不仅仅是一个地方文明的象征，他也是人类普遍价值的象征之一。法国启蒙运动的领袖伏尔泰编写的《哲学词典》里就有关于孔子思想的专节，他将孔子作为启蒙运动要宣扬的普遍价值之一来介绍。
最近一百年否定孔子，其初衷或许是否定儒家文化里面的地方性因素，例如那些导致了“男尊女卑”“权力世袭”之类的方面。这些方面并非儒学的全部，有时候还是“过犹不及”的结果。但是这一否定孔子的思潮到“文革”成为对孔子的全面否定，全面否定孔子，势必否定普遍价值。“文革”成为一场摧毁普遍价值、摧毁常识的革命，其悲剧之惨烈我们已经见识。
一百年过去，孔家店被彻底砸烂的结果是什么？就是儒学在今日国人心灵深处已经没有多少权威性。人们信奉的是“道在屎溺”①，怎么都行，只要能富起来。近年国内有些提倡儒教的迹象，在我看来都有游戏性质，要么是借儒教玩“比你较为神圣”的自我圣化游戏，要么继续解构孔子，玩世不恭地将孔子进一步流氓小丑化，以正剧的方式。广义的“后现代”在中国是有传统的，道在屎溺。但经常忽略：屎溺，并不是道。
今日中国当然需要孔子，严肃地迫切地需要孔子。需要孔子并非什么复古怀旧，更不是要回到三寸金莲，而是重建普遍价值的必需。如果其他民族的圣殿、金字塔、先贤祠一座座岿然不动，只有这个民族总是处于那种围观自己的圣贤、经典、常识的狂欢中，充满了历史虚无主义，那么这个民族就会在世界民族之林中被轻视。西方文艺复兴越过十字军向后看，在更遥远的希腊获得灵感。我相信，中国文化的复兴也一样，必须在自己的全部经验和历史中总结教训，寻求灵感。
【注】①语出《庄子·知北游》比喻“道”无所不在，即使是在最低贱的事物中都有“道”的存在。下列说法，符合文意的两项是
| A．“打倒孔家店”的呼声，让孔子的“忠义仁孝”自“五四”以来一直被人们视为粪土。 |
| B．“克己复礼”是孔子为文明设定的底线，也是最高的价值标准。 |
| C．孔子的文是道法自然的结果，所以要对人强力改造灌输理性。 |
| D．庄子提出的“道在屎溺”，被视为广义“后现代”在中国的源头。 |
E．各民族走向理性的路数不同，因此各文明建立的普遍价值也相去甚远。下列有关儒学的评述，不符合作者观点的一项是
| A．儒学认为人之初，性本善，它所建立的普世价值就是要止于至善。 |
| B．儒家文化中虽有地方性因素的局限，但更重要的是普遍价值。 |
| C．儒学相信“人之初，性本善”这种先验的普遍性使人区别于野兽。 |
| D．庄子有关“道在屎溺”的观点，直接导致了人们对儒学的游戏化。 |
今日中国为什么严肃而迫切的需要孔子？请结合文意分析。
根据你对本文的理解，请你对下面这则新闻作简要评析。
福州一小学行开笔礼。今天，近20位福建小学一年级新生及家长，按传统礼仪在福州文庙大殿内面对至圣先师孔子塑像齐诵《弟子规》。该开笔礼循古礼进行，分正衣冠、行启智礼、朱砂开蒙、行开笔礼、敬谢至圣先师行三拜礼等。
阅读下面的文字，完成后面小题（25）分
“人淡如菊”的华裔女建筑师
她是一名华裔女性，她的作品遍布美国各地，她的最新荣誉是获得2009年度美国国家艺术奖章，并在白宫接受了美国总统奥巴马的亲自授勋。这是美国官方给予艺术家的最高荣誉。她——就是林璎。
林璎印象：出自名门却人淡如菊
林璎的名字被人熟知是近几年的事情。似乎每当述说她的背景时，都要提起那个显赫的林氏家族，以及她从未谋面的姑母、民国第一才女、我国第一批接受西方建筑科学教育的女建筑师——林徽因。的确，林璎继承了这个家族得天独厚的艺术才华。
如今，50岁的林璎依旧透着书斋学子的单纯。面对媒体，她不愿过多上镜；当有人走近她索取邮件地址时，她警惕地向后挪开身子，拒绝来者要求。林璎的长相也确实和中学时代的林徽因有几分相似，人淡如菊，浓浓的书卷气质。
林璎的父亲曾经说过这样一段话：林家的女人，每一位都个性倔犟，才华横溢而心想事成。林璎的才情，正是和姑妈林徽因一脉相承。
林璎虽出自名门，却并不肤浅和浮躁，这在她的作品中表现得淋漓 尽致。她的人和设计作品都展现了勇气，沉着智慧，朴实无华，没有过多的设计痕迹，没有浮夸的装饰，运用来自大自然的灵感去设计，不去破坏，而是成为其中的一部分。她的“月相”、“成行的芦苇”、“雪崩”等众多设计作品，都流溢着一种宁静、优雅而潜流的美，一种无声思考的美，一种充满力量的美。
一夜成名：21岁设计越战纪念碑
林璎虽然性情淡泊，但是她充满才华和曲折的人生却开始得惊天动地。1980年秋天，美国国家建筑家学会为越战纪念碑在全国范围内征集设计方案。还在耶鲁大学建筑系读大四的林璎，在大师云集的1421个设计方案中，以看似简单却蕴含了无限力量的设计作品脱颖而出。一个评委会委员说：她的作品很简约，但是越看就越觉得它是不受时间和空间限制的，是永恒的纪念碑。
林璎的设计引起了广泛争议。退伍军人协会却表示不满，有人认为，这座纪念碑是对战死者的不敬，纪念碑本该拔地而起，而不是陷入地下；阵亡者的名字应该按照英文字母的顺序排列，而不是按照他们战死的时间排列；甚至连林璎是一位华裔也成了问题。他们从政治上施加压力，要求评审委员会更改原设计。在最后的决定会议上，林璎坚持不改，以其独有的倔犟和勇气赢得胜利。
林璎一夜成名。曾经饱受争议的越战纪念碑，如今已成为美国华盛顿最吸引人的建筑物之一。有人说，林璎设计的纪念碑已经成为美国人的“哭墙”。其实那不准确，数不尽的美国人来到这里，携来的不仅仅是眼泪，带走的则必定有深沉的思索。
“记忆地图”：第五座纪念碑为环保而建
如果越战纪念碑体现了无声的奉献精神，那么她之后的很多作品都是无声却自然的诗。林璎说，虽然她生长在一个几乎遗忘了中国传统的环境里，但她却越来越强烈地感觉到东方式的审美对她的影响。她说：“从学生时代起，我对东方建筑的兴趣就远胜于对欧洲建筑。”
从越战、民权到女权、印第安人，林璎为美国设计了4座具有标志意义的纪念碑。第5座纪念碑“什么在消逝·空屋”是她自己的选题：环保。
“什么在消逝·空屋”并不是一座建筑物，而是一个呼吁保护濒危动物及其生存环境的大型声音及 多媒体互动装置。它被安置在北京当代艺术中心的地下展厅。游览者手拿一块有机玻璃正对地上的投影设备，那些已经灭绝和濒临灭绝的动物就会在眼前一一呈现：有一度被认为已经灭绝的象牙喙啄木鸟、有正在消融的北极上孤单的北极熊、有大西洋里变得越来越小的鳕鱼、还有已经灭绝的北美信鸽。
“什么在消逝·空屋”计划将至少持续十年。每个人都可以通过网络，把属于他自己的记忆、或者是父辈们的记忆中的事物添加到这张“地图”中……将2050年时人类可能面临的情境通过这种方式展现出来，绘制出一张属于未来的“地图”。
林璎用她的设计和艺术来呼吁人们保护地球，保护环境。正如她所说，纪念碑的存在，是为了告诉下一代什么是意义，而不是“丢掉一些东西，又丢掉另一些东西。”
（2010年3月18日《人民日报海外版》有删改）下列对选文内容的理解不正确的两项是（ ）（ ）
| A．林璎的最新荣誉是获得2009年度美国国家艺术奖章。虽然林璎的名字被人熟知是近几年的事情，但“最新”意味着此前她也获得过荣誉和奖励。 |
| B．林璎继承了林氏家族得天独厚的艺术才华，尤其是受学习西方建筑科学教育的姑母林徽因的影响颇多。 |
| C．她的“月相”、“成行的芦苇”、“雪崩”等众多设计作品，都是无声却自然的诗。 |
| D．“数不尽的美国人来到这里，携来的不仅仅是眼泪，带走的则必定有深沉的思索”，这句话的含义是美国人开始正视越南战争的结局，怀念战死的人们，思索生活的意义。 |
E．美国人能够接受总统奥巴马的非洲黑人血统，却不能接受，由一个“黄种外国人”设计越战纪念碑，一个亚洲人为一场亚洲战争而做的纪念碑。“人淡如菊”是一种拒绝霸气的平和和执着，文章从哪些具体方面体现了林璎的这两种特质。
“虽然她生长在一个几乎遗忘了中国传统的环境里，但她却越来越强烈地感觉到东方式的审美对她的影响。”着眼全文，具体分析阐述东方式审美带给林璎的影响体现在哪些方面。
文章中提到林璎的“第5座纪念碑‘什么在消逝·空屋’”，但紧接着又说“‘什么在消逝·空屋’并不是一座建筑物”。你觉得这矛盾吗？为什么？
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