阅读下面的文字，完成5～7题。
警惕戏曲的自我迷失
季国平
中国改革开放30年，国门打开，世界多元文化互相间不断交流，中国戏剧与世界戏剧一道成长。舞台争奇斗妍，剧目丰富多彩。当然，全球化条件下的中国戏剧如何发展，是戏剧界共同面临的重要课题。多年来，戏曲界的同仁们为此付出了艰辛的努力，但一个倾向性的问题应该引起注意，这就是，当今戏曲存在着自我迷失的危险。
所谓戏曲的自我迷失，是指当下的戏曲界有不少认识和创作实践上的误区，最突出的有三点。一是趋同。这里既有创作手段和艺术风格的趋同，盲目融入或简单搬用其他舞台艺术，泛用歌舞，丢失了戏曲自身的面貌和风格，消解了戏曲以及剧种的个性。还有，就是主创人员的趋同，从编剧、导演、音乐、舞美，甚至表演，各地纷纷邀请名家加盟，惟独忽略了戏曲以及剧种的特殊性和多样性。
二是自鄙。以为传统戏曲落后于时代，落后于西方话剧、音乐剧等舞台艺术，结果是去程式化和行当化，也就是去戏曲化；误以为西方话剧等舞台艺术重视人物塑造，戏曲先天存在着不重视人物创作的弊端，用话剧等西方艺术简单地改造戏曲。其实，只要有一点中国戏曲史常识的人都会知道，从传统戏曲形成开始，就把人物的创造作为评价剧目和优秀演员的重要标准，说戏曲不重视人物创造，不是认识的肤浅就是主观的误解。当下戏曲的表演水平整体在下降，所谓“塑造人物”往往成了掩饰表演不足的一大借口。
三是自大。有一些主创人员并不真正懂得戏曲，不尊重戏曲，却不肯虚心学习，从外来艺术得了一点皮毛，就自以为是，妄言“创新”，以当下戏曲救世主的面貌出现；或者表面上说是尊重，却因不懂戏曲，或者是不了解剧种特性，自以为“以歌舞演故事”就是戏曲，脱离传统，盲目“创新”。如此产生的剧目只能是不伦不类的“四不像”，这样的自大和盲目对戏曲是有害的。
我们这样讲并不是反对戏曲的发展和创新，一部中国戏曲史就是在传承和革新中发展的。我们固然担心西方文化和当代娱乐对戏曲的冲击，但更担心戏曲的自我迷失，迷失是慢性自杀。当戏曲遭遇现代文明、出现困境之时，我们更应该把握特点，强化风格，寻求超越，解决好继承和发展、传承与创新的关系。主创人员要敬畏戏曲传统，不要瞎折腾；理论工作者要有敏锐的眼光和敢于批评的勇气，不要胡吹捧；主管文化部门要尊重戏曲规律，不要乱指挥。如此，戏曲才有未来，才有希望。
当然，戏曲的自我迷失，不能简单地归咎于对艺术创新的倡导和有关的评奖办节等。对于戏剧工作者来说，自身要有清醒的头脑和理性的眼光。在经济全球化和文化多样化的现代社会，戏曲和21世纪的人类都面临着前所未有的挑战，戏曲的独特魅力和形式优势自身就蕴藏着无限的生机，中国戏剧的文化基因和优良传统，本身是戏剧向前发展的重要精神资源。当代的戏剧工作者应该担负起应有的历史职责，对当今戏曲的自我迷失保持警醒。
（2008年11月21日《人民日报》）
下列说法不属于“戏曲的自我迷失”的一项是（  ）

A．融入或借鉴其他舞台艺术。

B．去程式化和行当化，也就是去戏曲化，用话剧等西方艺术简单地改造戏曲。

C．“以歌舞演故事”，脱离传统，盲目“创新”。

D．当下的戏曲界有不少认识和创作实践上的误区。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．由于认识的肤浅或者主观的误解，有人认为我国传统戏曲不重视人物创造，其实传统戏曲从形成开始就把人物的创造作为评价剧目和优秀演员的重要标准。

B．传统戏曲落后于时代，落后于西方话剧、音乐剧等舞台艺术，因此必须重视戏曲的发展和创新。

C．当戏曲遭遇现代文明、出现困境之时，我们应该把握特点，强化风格，寻求超越，解决好戏曲继承和发展、传承与创新的关系。

D．中国戏曲史表明，传统戏曲一直是在传承和革新中发展的。

根据原文的内容，下列推断正确的一项是

A．西方文化和当代娱乐对戏曲的冲击的危害，远远大于戏曲的自我迷失。

B．对艺术创新的倡导和有关的评奖办节等，导致了戏曲的自我迷失。

C．戏曲的独特魅力和形式优势，中国戏剧的文化基因和优良传统，这些都是戏剧向前发展的有利因素。

D．只要主创人员敬畏戏曲传统，理论工作者有敏锐的眼光和敢于批评的勇气，主管文化部门尊重戏曲规律，我国戏曲就一定大有希望。