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莲花自古以来，一直为我国人民所称颂。历代文人墨客爱莲，称它为"君子花"，推它为知己，颂扬它"出淤泥而不染，濯清涟而不妖"的品格，其实，只是以莲花来标榜自己的超然出世罢了。
然而，说到莲花，我不禁想起了《荷塘月色》的作者，著名的诗人、散文学家，爱国知识分子朱自清先生。他在那贫困交织饥寒交迫的时刻，为"表示中国人民的尊严和气节"，断然拒绝领取美国"具有收买灵魂"性质的"救济粮"，这不正是"出淤泥而不染"的崇高品格的真实写照吗？ 我爱莲花，爱它那朴实无华的风姿，爱它那不染污泥的风骨，也爱它那顺乎自然的独特美姿。在烈日当空的时候，是妩媚灿烂；在皎洁的月光下，则清影娇猗；风吹，是绿波翻腾，红裳飞衣；雨打，则碧婉倾摇，银珠戏跳。不论是什么时候，不论大自然如何变幻，它总能展示出一幅优美动人的图画，使人心旷神怡。
朱自清拒领救济粮，原因在于
结合文章的主题，试对"莲花"这一抒情形象作一番赏析。
文章开头说"历代文人墨客爱莲，推它为知己，颂扬它"出淤泥而不染，濯清涟而不妖"的品格，只是以莲花来标榜自己的超然出世罢了"其用意何在？这样行文在写法上有什么妙处。
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风流余韵话板桥
公元1765年12月12日，享年七十三岁的郑板桥离开了人世。在当世被板桥骂过的世人，得知这个消息后，也许可以长长地舒一口气了。而那些专门以造伪为生的所谓“名士”书画家，从此也可以大胆地制造赝品以骗得附庸风雅的富贾大商们的金钱。
清代乾隆四十年（1775年）以后，道光以前，伪造板桥作品的现象一度达到高峰。张大镛说：“数十年来所见先生书画，不下百余件，真迹不过十之二三。直到20世纪40年代，赝作仍然多得吓人。”
不过这些赝品的出现，却从另一个侧面表明了板桥作品的生命力，以及板桥名声的生命力，尽管这些可以损害板桥的名声，模糊人们心目中板桥的形象。但是对于真正喜欢板桥、研究板桥的人来说，这些赝品是藏不住尾巴的，最终会露出作伪的破绽。最有趣的是，板桥生前卖书卖画，并未变富，以至于晚年嫁女时，不能陪出很多的嫁妆，只好画幅兰石图轴，聊以解嘲，而作伪者却凭借赝品由贫变富。曾经有一个叫谭子犹的人，他是乾隆时的一个木匠，曾经学板桥的字画。板桥去世后，他竟然卖赝品而稍稍变富，而且子孙因此而变成小康人家。板桥书画，可谓“活人一术”。
郑板桥是一个深受广大人民群众喜爱的艺术家。他的艺术作品不仅在博物馆里收藏着，影响着有史可查的历史人物，而且更重要的是，还散落在广大的民间，在民众的口碑里广泛地流传着。
在我们今天的许多旅游胜地，几乎到处可以看到“难得糊涂”的横幅。这幅书法作品是板桥五十九岁时创作的，当时他正在潍县做七品县令，正赶上潍县连年的灾荒。在赈灾救灾的过程中，他为潍县人民做了不少的好事，却也得罪了不少的官绅。尤其使板桥困惑的是：为什么在灾难面前，政府不提前预防？为什么在赈灾、救灾之后，老百姓没有得到好处？为什么在赈灾过程中，那么多人冒领、滥领救灾物资，又有那么多的人被遗忘？就是在这种既知又不知，知又不能道破的人生困惑之中，板桥写下了这浓缩人生困苦又深含人生哲理的四个大字：“难得糊涂”。
“难得糊涂”在板桥的思想里，它的真意是不能糊涂。直到晚年，他还写下了这样的对联：“富于笔墨穷于命，老在须眉壮在心。”这样一位充满激情的人物，他能糊涂吗？现实的苦难，世道的不平，对一个心中流淌着正义热血的正直士人来说，他是不可能糊涂的，这样的人面对人间的种种不平，不可能睁一只眼，闭一只眼，只是有时不得不装糊涂罢了，这是“难得糊涂”的精髓。
可是，对于那些为蝇头小利而偷生的势利小人，要他们在利益面前糊涂一下，放松一把，那也是难以做到的。
板桥当年为大商人写有一副对联：“打松算盘，得大自在。”劝诫商人在金钱面前糊涂一点，但这可能吗？这又是“难得糊涂”的警世之意。
当然，一些乡愿之辈，圆滑之辈，世故之辈，也可以把板桥的“难得糊涂”作为人生的座右铭，那就是清人钱泳在《履园从话》中对“难得糊涂”的庸俗解释：“郑板桥尝书四字于座右铭，曰‘难得糊涂’，此极聪明人语也。余谓糊涂人难得聪明，聪明人又难得糊涂，须要于聪明中带一点糊涂，方为处世守身之道。若一味聪明，变生荆棘，必遭怨尤，反不如糊涂之为妙用也。”这样解释，就把板桥作品中蕴含的“真气”、“真意”、“真趣”一扫而空了，使之了无余韵了。
在现实生活中，板桥敢于冲破种种流俗观念。在学术、艺术思想领域，板桥坚决主张独立思考，善于提出独立的见解，反对人云亦云，反对囿于古人，在今人之下。因此，板桥告诫他的弟弟要善于读书，只有“诚知书中有书，书外有书，则心空明而理圆湛，岂复为古人所束缚，而略无主张乎？”总而言之，“读书要有特识，依样画葫芦，无有是处。”
节录自《郑板桥》（世界伟人传记丛书）本篇传记侧面写了郑板桥哪些事？各有什么作用？
郑板桥告诫弟弟“读书要有特识”，请简要分析怎样做才能“有特识”？
“难得糊涂”在郑板桥思想里是“不能糊涂”，但郑板桥又劝诫商人在金钱面前“糊涂一点”，而清代钱泳把“难得糊涂”理解为一种“处世守身之道”。你怎么理解“难得糊涂”？请联系本文，谈谈你的理解和看法。
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
| A．郑板桥去世后，那些所谓“名士”书画家便可以大胆地制造赝品来卖给那些富商大贾们，只要一般人难以辨别出真假，富商们就愿意买，因为他们不过是附庸风雅。 |
| B．作者举谭子犹靠卖板桥书画赝品而变富一例，并得出结论：板桥书画，可谓“活人之术”，意在说明板桥对后世人的贡献。 |
| C．“难得糊涂”在不同的语境中有不同的含义，但郑板桥的书法作品“难得糊涂”蕴含着“真气”、“真意”、“真趣”，可以说是郑板桥精神的一个写照。 |
| D．在郑板桥看来，人生不必过于认真，“难得糊涂”嘛！睁一只眼闭一只眼，才能活得逍遥自在。 |
E.在今天的许多旅游胜地，几乎到处可以看到“难得糊涂”的横幅，可见郑板桥的书画在广大百姓心目中的地位，不仅在于书法本身，更重要的是“难得糊涂”成了很多人的人生信条。
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内审美作为一种与感官型审美相对的审美形态，滥觞于人类审美思想发端期。老子、孔子、柏拉图等人的思想中都有超越感官型审美而直达内在精神境界审美的表述。老子的最高审美境界，来自于修道时的“致虚守静”等内心体验过程中出现的独特的内审美境界。这种境界被庄子表述为“心斋”“坐忘”，具有所谓“虚室生白”的内审美效应。就先秦儒家而言，也有着相同的情况。孔子主张“文质彬彬，然后君子”和“尽善尽美”，表现出对感官型审美的充分肯定。但最能代表孔子人生境界和审美境界的还是孔子盛赞他的弟子颜回时所说：“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。”这个“不改其乐”，是一种精神境界型的内审美，是一种内乐，备受儒家推崇。古希腊的柏拉图把美的和美本身加以区别，美的是现实中可以用感官把握的具体对象，而美，则是这种具体对象之后的理念，这种理念具有看不见、摸不着的特点，是具有形而上学意味的本体。柏拉图认为，真正的审美是人在神灵凭附并回忆自己曾经历过的理念世界之时才产生的。这种灵魂化了的审美也是一种典型的内审美。内审美具有精神性审美的特征，表现出对于物质欲望的超越。正是这种超越性，构成了人类审美的最高层次。
内审美是一种源远流长且具有普遍性的审美形态，但中西方之间仍有区别。区别主要在于超验与非超验上。从柏拉图开始，中经中世纪基督教神学美学思想，再到现代存在主义的“天地神人共舞”，其内审美主要是超验的，即不以人的现实的经验感觉为转移，而以抽象理念和信仰反省为核心。相反，中国古代的内审美则兼具超验和非超验即经验两类。
中国古代审美文化与西方古代审美文化相比，具有以下特点。第一，以内乐为上，感官享乐为下；第二，中国的内乐传统与内在实践传统一致，是内在实践、内在体验的结果。老子讲“致虚守静，以观其复”，就是通过心理的自我调节，达到“观道”和“览玄”的境界。庄子的“心斋”和“坐忘”讲求心灵的虚静。这种虚静之说，到了荀子那里就发展成了“虚一而静”理论，而且，这种虚静又与心灵的平和、愉悦相联，产生“心平愉”，则“无万物之美而可以养乐”的内审美效果。儒家的“内圣外王”之道，虽非就审美而言，但正是追求“内圣”的内在功夫，才使得审美从道德感和功利感中升华出来，从现实的困境中超越出来，从而出现“孔颜乐处”和“吾与点也”的内在精神境界型审美。第三，由于内乐、内审美是自我内在实践的产物，因而中国人的生命存在和身心自由问题，从来都是一个不需要外力解决的问题，不像基督教等神学那样需要外来的神的救赎，而是仰赖于自身的感悟、内心的悦乐和身心的自我解放。
中国古代的往圣先贤的对于精神境界的追求，不仅成就了人格理想的完善，而且也成就了审美的健全发展，是当今社会人们心灵建构、内心和谐的仍具有强大生命力的精神支柱，是我们这个精神存在状态与物质发展水平不和谐时代的一种有益的参照。
(选自《新华文摘》2009年19期，有删节)下列各项中，关于“内审美”的理解，不正确的一项是 ( )
| A．内审美是指一种古已有之的与感官型审美相对的审美形态。 |
| B．内审美是具体对象之后的理念和具有形而上学意味的本体。 |
| C．内审美表现为人对物质欲望的超越和主体精神境界的提升。 |
| D．内审美是具有普遍性的审美形态，是人类审美的最高层次。 |
下列关于中西方古代内审美的区别，表述不恰当的一项是 ( )
| A．中国古代内审美兼具超验与非超验两类，西方古代内审美则主要是超验的。 |
| B．中国古代内审美强调内在体验，而西方古代内审美强调抽象理念和信仰反省。 |
| C．中国古代内审美是内在实践的结果，西方古代内审美则不是通过内心活动而是借助神力来实现的。 |
| D．中国古代内审美侧重于心灵平和、愉悦的效果，而西方古代内审美则侧重于神力救赎后的超越。 |
下列表述，与原文意思相符的一项是 ( )
| A．庄子主张“心斋”和“坐忘”，实际上就是要通过个体心理调适达到内审美的效果。 |
| B．孔子盛赞颜回“不改其乐”，体现了古代儒家对内审美的推崇和对感官审美的摒弃。 |
| C．中国古代的往圣先贤对于精神境界的追求，能实现人格理想的完善，能有效改变现实。 |
| D．柏拉图的“天地神人共舞”的思想，充分体现了理念世界之美和西方内审美的特征。 |
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听雨的奢侈
林如求
近日夜雨，雨水顺着防盗网上的铁皮一层淌下一层，响声随着雨势，时骤时疏，时轻时重，朦胧中陡生一种静谧、和谐、悠远的美妙情感。
就像“今人不见古时月，今月曾经照古人”一样，古时的雨与今时的雨自然无太大的区别，今时的雨点拍打树叶、钿润花草、敲击河滩、筛落水面的声音与古时也决无二致，所不同的只是对雨声的感受会因人因时因境因情而异。例如，同样是春雨，忧国忧民的诗人杜甫高兴时放声高歌：“好雨知时节．当春乃发生。随风潜入夜。润物细无声。”而晚唐的李建勋对春雨的感受就要复杂得多：“春霖未免妨游赏，唯到诗家自有情。……闲忆昔年为客处，闷留山馆阻行。”春雨所引发的是诗人对过往岁月的一种深情的怀念和咀嚼。南宋词人蒋捷写的那首《虞美人·听雨》，对雨从感怀到慨叹，更是把人生的悲凉况味传连至今，简直痛人心髓。
我没有经历过历史上山河破碎、家破人亡那样凄风苦雨的日子，自然也就没有如古人那般“秋来叶上无情雨，白了人头是此声”，对雨声会那么地百感交集和痛彻心髓，可在物质生活匮乏和丰裕时的感受却迥然不同．
回想小时住在乡下，最恼的就是雨天。雷鸣电闪风狂雨骤，令我惶恐万分。因此，每逢雷雨夜，我常龟缩在被窝里，以幼稚的心灵感受大自然的神经，带着惊恐惶惑，迷迷糊糊地进入梦乡。即令是和风细雨．我也不太喜欢。因为我家离学校有好长一段路程。那时，家里穷，没有雨伞，只有一个锅盖大的大竹笠，以它遮阳尚可，遮雨则只遮个头脸．衣裤难免要淋湿。冬春时节．没有雨鞋的我雨天赤脚踩在凉冰冰的地上，更难受!所以那时夜半听到嗒嗒的雨声．在我绝不是一首抒情诗，它带给我的是一种湿漉漉的难受和一层苦涩涩的无奈。
长大以后，我读了许多书．特别是参加工作后，生活渐渐好起来，渐渐也喜欢起雨来了，不仅喜欢和风细雨，而且更喜欢狂风骤雨。因为此时在我看来，只有雨，没有风，没有雷电，也就缺乏了震撼心灵的力度。别的无庸费言，在中国文学史上，要是只有狂风骤雨，而无雷鸣电闪．恐怕屈原就写不出那奇谲瑰丽的杰作《天问》。正是大自然的雷电风雨触动了大诗人心灵深处的怨屈、激愤、忧虑、沉痛、苦闷、彷徨、坚贞、无畏……成就了这篇流传千古的杰作。由此我也悟出了后世许多大文学家如莎士比亚、巴金、曹禺等所以喜欢写雷写电写风写雨的真谛。
身居闹市多年，已经难得再见山村那种雷鸣电闪的豪雨，除了台风登陆，也少见那种狂风拔树的骤雨和暴雨；水泥屋顶也使夜雨没了那种“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的韵致，因此每逢下雨，我常因此生出一种遗憾。但我还是喜欢雨，不论是“细声巧作蝇触纸”，还是“大声铿若山落泉”，自是一种难逢的天籁，宁心静气地倾听那淅沥的雨声。对当今污染严重，整日笼罩在电视卡拉OK歌呤声和汽车摩托喧嚣声中的城市人来说，不啻是一种休息，一种调节，一种陶冶，一种享受。那雨声是大自然与你的絮语，它轻轻地搓揉着你的心，消去你因忙忙碌碌争名夺利而生的郁闷和烦乱、疲惫和冷漠，唤醒你回归大自然的亲情，找回你那颗失落的平常心，带给你一份平和的心态，让你变得更加青春妩媚、安详可人，从此迈向生命的圆满。因此，每当久晴不雨时，我就特别盼望着下雨。这时，不论是在白天还是在夜晚，听到那呼呼的风声，就好像在倾听大幕揭开的前奏；听到那嗒嗒的雨声，仿佛是在欣赏一首大自然的赞美诗；而此时的闪电犹如闪烁变幻的舞台灯光，隆隆的雷声自然就是高亢激越的黄钟大吕了……
如是，我把听雨说成是一场难得的奢侈，你也就不会觉得无稽和过分了吧？联系全文，简要概括作者不同时期不同境况下听雨的感受。(6分)
答： 从全文看,作者举杜甫、李建勋、蒋捷的例子,在内容上和结构上分别起了什么作用?(4分)
答： 作者为什么把听雨说成是“一场难得的奢侈”?(4分)
答： 下列对这篇散文的赏析，不正确的两项是(4分) （ ）（ ）
| A．文章由雨夜听雨“朦胧之中陡生一种静谧、和谐、悠远的美妙情感”起笔，以“我把听雨说成是一场难得的奢侈”落笔点题，首尾照应，浑然一体。全文脉络清晰，开阖自如，严谨有致。 |
| B．文章描写了作者不同时期不同境况下听雨的感受，表现了作者经历了人生风雨之后 的淡然心境。表达了作者亲近自然、回归田园的美好愿望。 |
| C．作者把风声比作“大幕揭开的前奏”，把雨声比作“大自然的赞美诗”，把闪电比作 “闪烁变幻的舞台灯光”，独特新颖而又贴切传神，体现了作者驾驭文字的功力。 |
| D．文章写对雨声的不同感受，实际也暗示了生命成熟的过程。在作者看来，既要保持青年人的热情、激情．又要有一份平和的心态，生命才能走向圆满。 |
E.作者借写听雨的感受，回忆了自己的人生历程，并对人生进行了深刻思考。全文感情基调昂扬豪迈，且富于哲理气息和思辨色彩。
小说阅读
翡 翠
立 夏
翡翠看完信，搁到一边，桌上几条蚕正悉悉索索啃着桑叶。翡翠想起信上提到的一个词：蚕食。“真形象啊。”翡翠看着它们贪婪的样子，突然觉得很厌恶。
信是超逸写来的。信上说：我们已到达陕北。这里的生活虽然艰苦，但每个人都充满了信心。可惜你不能与我们同行，如果你来了，会觉得中国还是大有希望的。
翡翠想起和沈君他们在一起上学、办报、演话剧的日子，现在只剩下咀嚼和回味。“他们都走了，独独丢下我一个。”翡翠想象着他们在黄土高坡的狂放自由和意气风发，不由怅然若失。
带信的是一个陌生人，他踏着吱嘎吱嘎响的木楼梯，找到翡翠家。现在他就坐在翡翠的对面，等着翡翠的一句回话。
“翡翠，给客人倒杯茶啊。”里屋传来的苍老声音伴着拉风箱一般吃力的喘息。翡翠应了一声，起身从锡罐里拿了一撮茶，放在瓷杯里泡上，茶汤有些发黄，叶片在水中起起伏伏，就像翡翠现在的心情。
奶奶的身体一天不如一天，所以翡翠无法跟着超逸他们一走了之。当然，还有一个原因翡翠没说。翡翠喜欢上海，她不喜欢黄土高坡。黄土高坡的风沙会让她如雪的肌肤迅速开裂、起皱，多可怕！现在的翡翠除了照顾奶奶，就是烹茶养蚕。这曾是翡翠向往的生活，可如今为什么让她觉得那么虚空呢？仅仅是因为沈君没在身边吗？好象也不全是。她觉得自己就像那些蚕，浑浑噩噩地活着，没有白天，也没有黑夜。
那人啜一了口茶，轻声说：“超逸同志说你非常可靠，我们现在很需要你的帮助。”
翡翠想了想，又想了想，她扭头看到有风从窗口跑过，吹皱了她的翡翠绿旗袍，然后她说：“好吧。”
翡翠出门时穿了一身小碎花的旗袍，嫩嫩的细藕样的手臂上，拎着一袋点心。那人说：“我们观察过，那个岗亭每天经过的百姓比较多，对带着良民证的，他们盘查得并不严，你只要把点心带过去，再把对方交给你的东西带回来就可以了。”
电车开到桥头停下来，车上的人都要下车鞠躬并接受检查。翡翠努力想象着她正在演一场话剧，而她只是一个戴着面具的角色，脸上没有任何表情。两个日本兵挨个儿看了他们的良民证，放他们过了桥。
茶室在闹市区，翡翠曾和超逸来喝过茶，她忘了当时喝的是什么茶，只记得超逸坐在她对面，眼睛亮亮的，像暗夜里的星。现在对面没有超逸，坐着一个剪着短发的女子，她们交换了点心和茶叶，说了会儿闲话。那女子说：“这茶很不错。”翡翠说：嗯，很不错。回来的时候，翡翠已经不那么害怕了。
翡翠把一盆花拿到窗台放上。约摸一个时辰，那人就来了，打开茶叶包，仔细从里面摸索出几张绿色的纸条，对着翡翠说：“太好了！你信吗？你现在所做的事，甚至比超逸他们所做的更有意义。”
那人走后，翡翠小心地将茶叶收到锡罐里，又拿了一小撮在瓷杯里泡开。茶是好茶，有着翡翠一样鲜亮的颜色，泡到水中，叶梗朝下，芽尖朝上，竟如同一朵含苞欲放的兰花立在水里。
翡翠狂热地爱上了喝茶，把那些翡翠绿的叶片放进洁白的瓷杯，冲入滚烫的开水，叶片如同一朵朵兰花舒展，然后啜一口，有清香扑鼻，真是美好的享受。至于那些泡过的茶叶，她也不忍丢弃，晒干后做成枕芯，每天伴着茶香入眠，让她觉得心里特别安宁。
意外出在回来的时候，那个岗亭除了平时把守的两个日本兵和伪军，又多了几个日本军官。那是翡翠第五次出门，此前的几次都很顺利，所以翡翠并未在意。她下了车，像往常一样，手里拿着良民证跟着排队的人流慢慢往前挪，却发现今天的盘查比往日严格得多，每人手里的东西都要打开来检查。翡翠突然就慌了，怎么也找不到角色的感觉。
再过五六个人就轮到翡翠了，翡翠看着手里的茶叶包，脑子里仍然空空的。队伍停下来，正在过岗亭的那人大概因为害怕，楞楞地攥着手里的大袋子，没有及时打开，日本兵哇里哇啦叫着，猛地拿刺刀一挑，袋子里的东西霎时滚落一地。
翡翠突然尖叫一声，攥着手里的茶叶就往桥头跑。
那天，很多人看到一个身穿淡绿色旗袍的女子，轻盈地跃过桥栏，飘进了苏州河。她落在水中的样子，像极了一朵含苞欲放的兰花。随着她飘进河里的，还有洒得纷纷扬扬的茶叶，每一片都有着翡翠的颜色。
很多年以后，一个男人坐在苏州河边，那里不再有岗亭，不再有日本兵。男人将一把把茶叶洒入河中，嘴里喃喃说：“好茶，翡翠。”下列对文本有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
| A．小说开头“翡翠看完信”一段，曲笔环绕，既交代了时代背景，也写出了人物的情态。 |
| B．“他们都走了，独独丢下我一个”，小说用对话的方式写出了翡翠内心的怅然若失。 |
| C．小说中两次出现“泡茶”的场景，同是泡茶，场景不同，反映的人物内心世界各异。 |
| D．小说的主人公除翡翠外，还有未出场的“超逸”，可谓双线结构，双主人公叙事。 |
E.小说中刻画人物的方法多种多样，有心理描写、语言描写、细节描写等。小说中有两处“一朵含苞欲放的兰花”，请分别说明其含义，并分析这样写的作用。
阅读全文，请简要回答小说为何以“翡翠”为题。
社科文阅读
中国书法，从诞生时就有着知识记录、信息传播、思想交流、情感表达、学术研究、诗文写作等方面的巨大功能。这些功能，对华夏文化的建设与发展的意义，我们都不能低估，当然还有“文化传承”的价值。那林林总总的法帖，是有关中国政治、经济、宗教、学术、艺术的“文本”，在漫长的历史进程中不断散佚丢失，同时仍有大量保存。“文本” 的文化传承价值，不可估量。另外，中国书法的审美价值世所公认。古人重视汉字书写的“实用”，同时也重视汉字书写的“审美”。古往今来，人们对书法的美有着更多的赞誉，就是因为汉字不仅具有实用价值，而且具有审美价值。
如今，中国由传统的农业社会进入现代社会，现代科技的发展改变了中国人传统的生产方式、生活方式和思维方式。随之而来的，在国家管理、法律制定、经济运行、社会交往、知识与学术积累等实用性方面，汉字的毛笔书写已显得不那么重要了。从印刷技术的发明与广泛使用到硬笔书写的出现，到手工的打字机的出现，再到电脑的发明与普及，毛笔书写汉字的实用功能逐渐被弱化。但汉字的毛笔书写今天仍然存在并在一些方面得到了发展，原因就在于书法还 有审美功能。在今天，人们生活中的审美需求在增长，中国书法理所当然地被作为审美对象来欣赏，由此书法也进入了“艺术创作”领域。汉字书写的审美价值的彰显和提升是古老的中国书法进入现当代社会之后的历史性转变。中国书法的实用功能和审美功能在新的历史背景和文化语境下，由传统社会的以实用为主、审美为辅变成了以审美为主、实用为辅。这一历史性转变，以及中国书法在中国当代社会中的意义、价值、地位的重要变化，值得我们深入思考和认真研究。
中国书法在当代社会的实用性弱化之后，仍然为大众关注。在现实生活中作为一种“显性”存在，作为现代中国文化整体中的一种“文化景观”和一种文化现象，它的“文化身份”是什么呢？它以什么样的“身份”与当代人发生联系呢？我们从具体的考察分析入手再到宏观的综合研究便会发现，中国书法是以不同的“身份”“介入”当代社会生活的。大致有三个方面：一是中国书法作为一种“艺术”，成为书法家 “创作”的对象；二是中国书法作为一种“文化活动”，成为大众积极参与的对象；三是中国书法作为一种文化遗产和文化现象，成为专家学者研究的对象。 （有删改） 下列关于“中国书法”的理解，不符合文意的一项是（ ）
A、中国书法从出现开始就具有非常强大的实用功能。
B、中国书法在华夏文化的建设与发展方面一直发挥着“文化传承”的作用。
C、中国书法的实用价值和审美价值从古到今都得到了人们同等的重视。
D 、中国书法在现实生活中仍然是一种“显性”存在，是一种“文化景观”。 下列各项，属于中国书法在当代社会“仍然为大众关注”的主要原因的一项是（ ）
| A．中国书法作为一种文化现象，不仅具有实用价值，而且具有审美价值 |
| B．现代科技的发展改变了中国人传统的生产方式、生活方式和思维方式 |
| C．中国书法的审美价值世所公认，而当今人们生活中的审美需求在增长 |
| D．中国书法已成为书法家“创作”、大众积极参与和专家学者研究的对象 |
下列表述，符合原文意思的一项是（ ）
| A．中国书法一直发挥着知识记录、信息传播、思想交流、诗文写作等方面的作用。 |
| B．从印刷技术的广泛使用到电脑的发明与普及，毛笔书写汉字的实用功能完全丧失。 |
| C．中国书法进入了“艺术创作”的领域之后，理所当然地作为审美对象被当代人所欣赏。 |
| D．中国书法在中国当代社会的“文化身份”、功能、价值和意义都发生了历史性变化。 |
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