阅读下文，回答问题。
锁（佚名）
谁都有不小心的时候，老张出门倒水，随手一带，门“砰”的一下锁住了。
他拎着脸盆站在门边发楞。热心的邻居拥来，想尽办法，结果还是“没门儿”。
我家大姑站在人群里眨眼，忽然她笑起来，挤到老张跟前向他神秘的说着什么，眼神一个劲的往南院飞。老张愁眉渐渐舒展，却又显得很为难。大姑摆摆手，叫上几个小伙子连请带拽的拉来了南院的李小川。
小川前几年因为偷盗在劳教所呆了一年多。现在他成天不言不语，闷着头在厂里干活，谁也没再听说他干过那号事。平时人们很难想起他来，似乎院里根本就没有这个人。
他茫然不知所措的被人们推到门前。大姑脸上浮着尴尬的笑容，拉着他连说带比画；老张笨拙的拿着烟一个劲的往他嘴里塞。他们极力怂恿小川打开这把锁。
小川脸有些发红，鼻头上沁出细密的汗珠。他低着头，手抄在口袋里，紧抿着嘴唇，一只脚在地上来回的蹭着。邻居们期待的、好奇的眼光落在他身上，一下子周围变得异常的安静。
他终于像是下了决心，慢慢抬起头，脸上皱起一种古怪的表情来，似乎想笑一笑，却又笑不出来。他用手背拭了一下鼻子上的汗水，向邻居要了一根旧锯条。
他缓缓举起手，仿佛提着根千斤重的东西。人们注意的看着他的一举一动，后面的人起劲的往前挤，往上踮脚……他忽然闭上眼睛，锯条顺着门缝往里插，手猛的一抖。谁都还没弄清楚是怎么回事，老张的门被打开了。
一片说不清是什么意思的“啧啧”声从人们口里发出来。小川拨开人群低着头往南院走去。我看见大姑又开始眨眼，目光富有深意的向人们扫了一圈，随后她疾步跟上小川，满面堆笑而又似乎漫不经心的问小川会不会开双保险琐。
小川站住了。一双眼突然变得冰冷、冰冷的，那寒彻人心的目光迟钝的盯住大姑僵住了的笑脸，又缓缓扫过人群，嘴角痛苦的抽搐着发出一声低沉的冷笑。
“当”的一声，钢锯条在他指间折成两截。他用尽全力把它扔到远远的阴沟边，像是扔出了一件沉重而又污秽不堪的东西。这一瞬间，我发现他的手指闪着一星红色的光点。
我的心骤然紧缩了。我几乎是跑着回到了家里。我似乎觉得，我的心也在滴血。
第二天，大姑家和老张家都换上了双保险琐。
1、小说中两次描写大姑“眨眼”，对此分析正确的两项是：（ ）（ ）
| A．从结构上看，两次“眨眼”推动了情节的展开和向高潮发展。 |
| B．从表达作用看，完成对大姑性格塑造的是第二次“眨眼”。 |
| C．从内容上看，两次“眨眼”的含义并不相同。 |
| D．从表现方法看，第一次“眨眼”是正面描写，第二次“眨眼”是侧面描写。 |
E、从立意上看，作者对大姑的两次“眨眼”都持讽刺批判态度。
2、小说中“他忽然闭上眼睛，锯条顺着门缝往里插，手猛的一抖”这段描写，表现了主公什么样的心情。
3、小说里描写“一片说不清是什么意思的“啧啧”声从人们口里发出来”，请把这“说不清”的意思说说清楚。
4、有人这样评价微型小说：“从一个螺壳，可以听到海上风浪的呼啸”。联系这篇小说，回答“螺壳”和“呼啸”的含义分别是什么。
阅读下面的文字，完成后面题目。
水乡戏台
祝勇
假若绍兴的一切都将在记忆中隐去，我相信最后余下的，定然是一座戏台。
绍兴旧府八县，可以说村村有戏台，几乎每隔一二里，甚至半华里，就有一座戏台，组成一张戏台的网络。当年的乡土绍兴，弹唱声密集，无论何时，总会有一座戏台在演戏。当大地陷入沉寂，悠扬婉转的唱腔却此起彼伏。所有的戏台同时开演，定如无数朵焰火同时在黑夜里绽放，成为一场无比盛大的感官盛宴。这里把戏台称为“万年台”。那些古老的戏台，依旧是现实的一部分，戏台上的角色，依旧眉目清晰。
那些临河而建的水上戏台，它们将自然之美与人的智慧结合得那么天衣无缝，如春天骤雨后的茶园，有着贴心贴肺的清雅。烟波浩渺的近水远山，那一座戏台就成了近景，在视线里聚焦。它们是真实中的幻景，是真正的“海市蜃楼”。它们有的正面立于水中，仅有一面傍岸，以减轻水流的冲击，也有的跨河而立，完全凌驾在河面上——四根柱子架在河的两岸，柱子间铺上台板供演戏，观众看不见台板，感觉上面人影摇荡，演绎出无限的风流，更像是一场轻梦。鉴湖上有座钟宴庙戏台，至今留存。这座戏台的台基均在水中，仅有左方的古柱靠近岸边。远远地，就能看见它伸展的挑角，如一只蝴蝶，在风中张大了翅膀，让人相信它的轻盈，永远不会在水面上沉没。无论水上，还是岸边，人们都可以同时欣赏同一出戏。
乌篷船，天下闻名。它既是交通工具，又是打鱼人的家。因此，对于行舟者来说，客栈通常是多余的，但他们需要戏台。唯有那些轻灵俊秀的水上戏台，能够成为它们真正的停泊之地。所有的河道，都将通向戏台。这意味着在绍兴的“地面”上不会有真正的陌生人，因为所有的陌生人，都注定在戏台前聚合，所有人的情感，也都将在戏台前交叉。在弯曲的河道上，戏台有节奏地错落着，与水上生活的节奏相呼应，在行舟者的前方出没，安放在每一个需要它的夜晚。
在鲁迅所有回忆绍兴的文章中，故乡常成为中国乡土愚昧落后的负面象征，显现出阴冷、灰暗的质感，如一块均质的岩石，无法穿透，唯有戏台却是为数不多的例外——在风雨如磐的故园，戏台上的灯光，几乎成为他少年记忆里最宝贵的光源，照亮了他的记忆，也照亮了一代代中国人的少年记忆。透过鲁迅的目光，无数中国人看见了那座戏台……曲终人散，每个人都转身走进自己的戏。戏台上的风流俊雅，无限缠绵，收束进岸上的楼窗，河中的船影。狭长的石板路、层出不穷的石桥、悠悠荡荡的乌篷船，他们的戏台无处不在。只不过没有人把他们的戏文写下来，我们无从得知而已。戏台上的忠奸争斗、征战杀伐，也慢慢融入了观看者的血脉，变成遗传基因。戏台上下，不仅构成一种对话关系，更构成一种轮回关系，戏台与看客，戏文与生活，翻覆颠倒。观众和角色可以互换，戏台下的观众一扭身，就融入了一个更大的戏台，变成角色，呐喊或者语丝，都是他们的唱词。
这座城就是一座戏台、一个巨大的发声体，风吹过、雨打过、脚步走过，都会发出奇妙的声响。它收纳了自然的笙箫和历史的烟云，既性感，又立体。作为北方人，我听不懂绍兴话，更无法听懂戏文，但我依旧觉得自己能够“懂”。我想象着越王勾践用古老的绍兴话发出的复仇誓言；想象着西施、范蠡在绍兴话里谈情说爱；“五四”时代的文学热涌中，假如没有了蔡元培、鲁迅、周作人黄酒般浓郁的绍兴口音，也会变得索然。因为那戏台，就是一部老式录音机，漫长的河道，就是咿咿呀呀反复播放的旧磁带，它们“合作”，呈现出有声音的历史。有了这些声音，书本上出现过的人物就不再遥远，我们会相信自己正和他们生活在一起，水乳交融。
（选自2014年2月3日《人民日报》，有改动）文章前三段描写了水乡戏台的哪些特点？请简要概括。
文章为什么要叙写鲁迅对绍兴的回忆？
简要分析本文的构思特色。
“作为北方人，我听不懂绍兴话，更无法听懂戏文，但我依旧觉得自己能够‘懂’。”作者懂得了什么？试结合全文探究。
阅读下面的材料，完成后面题目。
无论怎样成功的艺术家，必有他的短处。泰戈尔也逃不出这条公例。
哲理本不宜入诗，哲理诗之难于成为上等的文艺正因这个缘故。许多的人都在这上头失败了。泰戈尔也曾拿起尤利西斯的大弓尝试了一番，他也终于没有弯得过来。国内最流行的《飞鸟集》，作者本来就没有把它当诗做，便是那赢得诺贝尔奖的《吉檀迦利》和那同样著名的《采果集》，其中也有一部分是诗人理智中的一些概念，还不曾通过情感的觉识。诗家的主人是情绪，智慧是一位不速之客，无须拒绝，也不必强留。至于喧宾夺主却是万万行不得的！
泰戈尔的文艺的最大的缺憾是没有把捉到现实，便是形而上的诗也是生命的表现。形而上学惟其离生活远，要它成为好的文学，越发不能不用生活中的经验去表现。泰戈尔虽然爱好自然，但他爱的是泛神的自然界。人生也不是泰戈尔的文艺的对象，只是他的宗教的象征。诗人的“父亲”“主人”“爱人”“弟兄”“朋友”都不是血肉做的人，实在便是上帝。泰戈尔记载了一些自然的现象，但没有描写他们；他只感到灵性的美，而不赏识官觉的美。泰戈尔也摘录了一些人生的现象，但没有表现出人生中的戏剧；他不会从人生中看出宗教，只用宗教来训释人生。
在艺术方面泰戈尔更不足引人入胜。他是个诗人，而不是个艺术家。他的诗是没有形式的。我讲这一句话恐怕又要触犯许多人的忌讳。但是我不能相信没有形式的东西怎能存在，我更不能明了若没有形式艺术怎能存在！
泰戈尔之所以伟大是因为他的哲学，他在欧洲的声望也是靠他诗中的哲学赢来的。我们要估定泰戈尔的真价值，当保持一种纯客观的、公正无私的态度。
（选自《闻一多全集·泰戈尔批评》，有改动）结合材料，分析闻一多先生的诗学观。
答： 请简要分析材料中画线句子的含意。
诗家的主人是情绪，智慧是一位不速之客，无须拒绝，也不必强留。至于喧宾夺主却是万万行不得的！
答： 请结合材料，从泰戈尔“记载”的自然“只感到灵性的美，而不赏识官觉的美”的角度，评析以下《飞鸟集》中任一诗句。
①群星不怕显得像萤虫一样。
②尘土受到损辱，却以她的花朵来报答。
答：
阅读下面的文字，完成后面小题。
冬日漫步（节选）
[美国]亨利•大卫•梭罗
大自然在冬天是一架旧橱柜，各种干枯了的标本按照它们生长的次序，摆得井然有序。草原和树林成了一座“植物标本馆”。树叶和野草保持着完美的形态，在空气的压力下，不需要用螺丝钉或胶水来固定。巢不用挂在假树上，虽然树已经枯萎了，可那毕竟是真树，鸟儿在哪里建的，还保留在哪里。我们到草木干枯的沼泽地里去看看夏天残留的足迹，看看赤杨、柳树和枫树吸收了多少温暖的阳光，淋浴了多少雨露，现在有多高。看看它们的枝桠在经历酷夏后，是否长得又粗又长。过不了多久，这些沉睡的枝桠就要茁壮成长，总有一天，它们会“欲与天公试比高”。
有时我们穿越雪地，雪太深了，我们便无法找到河的踪迹。走了几十码远，才又看见河。可是它似乎改了道，忽左忽右，让人难以猜测。河水在冰雪的覆盖下仍然生生不息地流动着，发出模糊不清的声音，像在打酣。大概河流也会像熊和土拨鼠一样冬眠。夏天气势磅礴的山川，如今难寻其迹，我们试着探寻过去，却见不到河，只有一片冻硬了的冰雪。我们原来以为，到了深冬时候，河水就会断流，连底部都会被冻住，直到春天来临。实际上，水流并没有减弱，只是上面结了一成冰罢了。流入湖泊的上千条溪流，在冬季里仍然生机勃勃。只有少数的水流，由于太贴近地面，源头才会被冻住。但是它们浸入了地下，充溢了大地深处的水库，自然界的源泉埋伏在冰霜下面。夏天溪水上涨，并非只靠融雪填充，割草的人渴了，也并不是只能喝融化了的雪水。春天泉水解冻，小溪涨水了，这是因为自然界的工作被托延了，水变成不太光滑圆润的冰和雪，来不及找到它们的水平状态。
冰的那一边，在松林和雪掩盖下的小山里，站着一个钓梭鱼的渔夫，他把鱼线垂在一个静止不动的河湾里，像一个芬兰人那样，把胳膊插在厚大衣的口袋中。他的思想静谧，充溢着雪和鱼腥味，他自己就是一只无鳍鱼，之所以他是一只“异类的鱼”，是因为他在冰上，而他的朋友在冰下，他们之间的距离可以用英寸来计算。这个人伫立在那里，一声不吭，云和雪包围了他，使他看起来和岸上的树没有什么区别。人呆在这荒凉的地方，即使有所举动，也是迟缓而简单的，寂静和沉稳是自然界的本性，人身处其中，自然就剔除了城市中浮躁多动的秉性。不要认为这里有了人，就不再荒凉，实际上人就和蓝樱鸟和麝鼠一样，已经成为大自然的一部分。正如早期的航海家提出的那样，生活在努特卡海湾和美洲西北海岸一带的土著居民，全身裹着厚厚的毛皮衣服，从不和陌生人多讲话，除非你用铁撬开他的嘴，他才会变得健谈。这里的人，沉默得就和那些土著人差不多，他们和自然界水乳相融，已经扎根于自然，根基比城市里的人牢固得多。走到他面前，问他今天运气怎么样，你会发现他也崇拜着某些无形的东西。你听，他无比虔诚地用手势比划着，论说湖里的梭鱼。他与湖岸相连，钓鱼的线把他们连为一体，而且他还记得，在他在湖面的冰洞上钓鱼的这个季节，他家菜园子里的豌豆正在茁壮成长。
就在我们四处游荡的这会儿，天空又有阴云密布，雪花纷然而落。雪越下越大，远处的景物渐渐地脱离了我们的视线。雪花光顾了每一棵树和田野，无孔不入，痕迹遍布河边、湖畔、小山和低谷。四足动物都躲藏起来了，小鸟在这平和的时刻里也休息了，周围几乎听不到任何声音，比好天气的日子更加宁静。渐渐地，山坡、灰墙和篱笆、光亮的冰还有枯叶，所有原来没有被白雪覆盖的，现在都被埋住了，人和动物的足迹也消失了。大自然轻而易举地就实施了它的法规，把人类行为的痕迹抹擦的干干净净。听听荷马的诗：“冬天里，雪花降落，又多又快。风停了，雪下个不停，覆盖了山顶和丘陵，覆盖了长着酸枣树的平原和耕地；在波澜壮阔的海湾海岸边，雪也纷纷地下着，只是雪花落到海里，就被海水悄无声息地融化了。”白雪充塞了所有的事物，使万物平等，把它们深深地裹在自然的怀抱里；就像漫漫夏季里的植被，爬上庙宇的柱顶，爬上堡垒的角楼，覆盖人类的艺术品。从本文中看，作者冬日漫步，从冬日中感受到了哪些美好？
请解释画线句在本文中的深层含义
⑴他自己就是一只无鳍鱼，之所以他是一只“异类的鱼”，是因为他在冰上，而他的朋友在冰下，他们之间的距离可以用英寸来计算。
⑵白雪充塞了所有的事物，使万物平等，把它们深深地裹在自然的怀抱里。在本文中找出两种写景状物的手法，并分别结合具体内容作简要赏析。
读了本文，对人与自然关系的问题，你获得哪些感悟？
阅读下面文字，完成后面题目 。（9分，每小题3分）
马与龙的文化缘
龙是中国古人对自然界中的诸多动物和天象经过多元融合而创造的一种神物，其实质是先民对自然力的神化。经过不断的创造、演进和升华，龙已成为中华民族的广义图腾、精神象征、文化标志、信仰载体和情感纽带。
在龙的诸多“模特”中，有马的身影。从形象上看，马头给龙头以取材参照。甲骨文中的某些“龙”字，头部窄长，就比较像马头。汉代王充《论衡·龙虚》篇，言“世俗画龙之像，马首蛇尾”。并由此推断，龙乃“马、蛇之类”。宋代罗愿《尔雅翼·释龙》称龙“头似驼”——驼头近似于马头。还有龙形似马形的说法。如《录异记·王宗郎》：“有群龙出水上，行入汉江，大者数丈，小者丈余，如五方之色，有如马、驴之形。”
在古人心目中，马具有龙性，龙和马可以相互变化。反映在古籍中，如《周礼·夏官·司马》：“马八尺以上为龙。”《山海经·图赞》：“马实龙精，爰出水类。”《全唐文·上龙马奏》：“有马生龙驹……身有鳞而不生毛。”柳宗元《龙马图赞》：“明皇时，灵昌郡得异马于河，其状龙鳞、虺尾……后帝西幸，马至咸阳西入渭水化为龙，泳游去，不知所终。”看来，形象上，马是把高扬的头颅、飘逸的身姿等贡献给了龙；内涵上，马是把刚毅、坚强、友好、善良、奔放、洒脱等品质贡献给了龙。
上世纪七十年代，内蒙赤峰市翁牛特旗赛沁塔拉村一农夫将自己发现的一件“宝物”送到翁牛特旗文化馆，后经中科院考古研究所专家实地考察和鉴定，确认该“宝物”为新石器时代红山文化“玉龙”。作为中华文明起源和初步生成的见证物，这件玉龙的重要性非同小可。
那么，此玉龙造型以何物为取材对象呢？有专家根据玉龙“口闭吻长，鼻端前突，上翘起棱，端面截平，有并排鼻孔二”的特征，判断其取材于猪。另有专家则将其推断为“马龙”，或“马型原龙”。理由是：该龙头不是近似于猪头的三角形，而是近似于马头的长方形；该龙头上没有猪那样的大耳朵；该龙脖后颈与脊梁上有几占全身三分之一的飞掠而起的饰物，这饰物近似于马鬃而不是猪鬃。
我国先民饲养马是较晚的事，中国北方新石器遗址中普遍不见家马骨骼出土。红山文化遗址中常发现牛、羊、猪等家畜的骨骼和鹿、獐等兽骨，但一直未发现家马或野马的骨骼。1959年，考古工作者在青海的塔里他里哈遗址内发现畜圈，圈内有马的粪便，断代在公元前2200年左右，即距今约4400年。这是目前在我国发现的年代最早的先民养马的证据。看来，说距今5000年左右的红山文化赛沁塔拉玉龙的取材对象是马，缺乏考古发现的支持。
马与龙的文化缘，还体现在语言文字中。古代常用“龙驹”、“龙骧”称骏马。成语中有“车水马龙”、“龙神马壮”、“龙马精神”等。“龙马精神”这个成语，无论其表层意思还是其深层，都带着文化意味。对这一成语，一般辞典把“龙马”解释为“骏马”，说“龙马精神”就是像骏马一样的精神，喻指人体质强，魂魄健。我觉得，“龙马”应解释为“龙”和“马”。按我的考察，龙的精神是融合(兼容、包容、综合、化合之概称)、福生、谐天、奋进的精神，而其中的“奋进”和“福生”，就很适合马，尤其是骏马、千里马。这样，“龙马精神”就可以理解为龙的精神与马的精神的结合，就是以强健的姿态奋发进取，从而造福众生的精神。关于“马与龙的文化缘”，以下表述不符合原文意思的一项是：
| A．龙的形象得之于诸多动物，其中就有马的身影。甲骨文中的某些“龙”字，头部窄长，就比较像马头，这说明，在一定程度上，龙头的造型参照了马头。 |
| B．龙在其不断创造、演进和升华的过程中，既融入了马的头颅高扬、身姿飘逸的形象，也融入了马的刚毅、坚强、友好、善良、奔放、洒脱等品质。 |
| C．马与龙的文化缘虽然悠久深厚，但若认为这种文化缘早在距今5000年左右的红山文化时代就已开始，则属无稽之谈，因为这样的见解缺乏考古发现的支持。 |
| D．古代常用“龙驹”、“龙骧”称骏马，成语中有“车水马龙”、“龙神马壮”、“龙马精神”等，这些现象说明马与龙的文化缘已凝聚在中国语言文字中。 |
下列理解，不符合原文意思的一项是
| A．从《录异记·王宗郎》关于龙的描述“有群龙出水上……如五方之色，有如马、驴之形” 中可以看出，我国古代有人认为龙与马形态相似。 |
| B．柳宗元《龙马图赞》一文对马的生动描述，证明了马都具有龙性，龙和马都可以相互变化，而这正是我国古代人对马和龙的认知。 |
| C．红山文化赛沁塔拉玉龙的造形特征是：口闭吻长；鼻端前突，上翘起棱，端面截平，有并排鼻孔二；方头，耳不大，后颈与脊梁似有飞掠鬃毛。 |
| D．在青海的塔里他里哈遗址内发现的古代马粪遗迹，距今约4400年，是目前在我国发现的年代最早的先民养马的证据。 |
根据原文内容，下列推断不正确的一项是
| A．无论形象还是品格，龙都具有马的特征，但又不惟马的特征。或许正是这种兼容并蓄，才使得它逐渐成为中华民族的广义图腾、精神象征、文化标志、信仰载体和情感纽带。 |
| B．赛沁塔拉玉龙的重要性之所以非同小可，并不是因为它的造型，而是因为它存在于红山文化时代，可作为红山文化是中华文明重要源头的见证物。 |
| C．红山文化遗址一直未发现家马或野马的骨骼。正是由于当时的先民对马或野马的骨骼的特点很不了解，他们也就不太可能在造型艺术创作中取材于马。 |
| D．与一般辞典的解释相比，把“龙马精神”理解为龙的精神与马的精神的结合，理解为以强健的姿态奋发进取从而造福众生的精神，显得更全面，内涵更丰富。 |
阅读下面的文字，完成后面题。
耄耋之年的黄永玉
斜戴一顶深蓝色贝雷帽，叼一支咖啡色烟斗，永远是时尚小老头黄永玉的标志。被称为“一代鬼才”的他，绘画、雕塑、木刻、写作样样俱佳。虽然今年已经87岁了，可是黄永玉有时像小孩，有时慈悲，有时兴高采烈，有时泪流满面，活得最像自己。
80岁过后的黄永玉曾说，除了画画和应付来客，他的工作就是写《无愁河上的浪荡汉子》。黄永玉颇为自信地说：“小说写的就是我的亲身经历，而非虚构。如我这般的生活，没有人经历过，相信尤为引人注意。它是部很好玩的小说，一定能引起读者的兴趣。“但直到2008年，小说的故事依然在“黄永玉”4岁时徘徊，“我写得很慢，因为我是老老实实地写，没有随意删改，我要把所经历的每个时代与社会的各个侧面勾勒出来。一些年代久远的事就让笔触随着记忆逶迤而行，连我自己也不知道到底要写多长。”黄永玉解释说，写得慢的主要原因是“手里写着小说，却总想着要画上几笔”，“现在我得努力戒掉画画这个‘恶习’，不然把小说写完的可能性都不大了”。
回顾黄永玉的艺术成就，不难发现在黄永玉的绘画题材里，荷花是一个非常具有风格的主题。对于荷花，中国的文人也画了上千年了，各种流派的，比如说像明末清初的朱耷画的那种残荷就有一种孤傲于世的感觉。但是黄永玉画的荷花，没有给人那种非常清高、出世的感觉，而是一种很绚丽、很灿烂的气质。黄永玉打趣地说，荷花从哪儿长的?从污泥里面长的。什么是污泥呢?就是土地渗了水的那个叫做污泥，是充满养料的那种土。从土地母亲那里长出来的，回头再来骂它是污泥，这叫忘本。
据黄永玉回忆，他小时候，外婆家附近有个荷塘，他一淘气犯事，外婆要找他算账的时候，他就把一个高高的洗澡盆滚入荷塘，跳到里面躲起来。“小时候个儿不高，看着荷花像房项那么高，待久了，青蛙都过来了，水蛇什么的，能够仔细地看到它了，于是发现荷花底下的那种变化，不是我们所看到的那种一根一根这么清清爽爽，有很多的苔、草，那种光的反映、色彩的关系丰富多了，我开始画荷花”，“我常想到的是外婆当年池塘里头给我的那种感觉”。
目前，黄永玉在写作之余，也常常读书，他认为读书对人生有着重要意义。在《书的回忆》这篇文章中黄永玉有这样的总结：“读书能使人的思想有节奏感，有灵活性。不那么干巴巴，使尽了力气还拐不过弯来。读一点书，思考一点什么问题时不那么费力，而且还觉得妙趣横生。”难怪老先生的文章读起来也让人觉得妙趣横生，不那么干巴巴的。例如他写道：“读得高兴，便在书眉上写出自己的联想和看法，明知道这是很学究气的东西，没想到‘文化大革命’时很为它吃了些苦头。”寥寥数语，既写出了一种读书习惯，还写出了一段严酷的历史，风趣又沉重。
读书需要顺乎情趣，否则必会苦不堪言。对此，黄永玉说出了他的体会，他不无幽默地说：“我这个老头子一辈子过得不那么难过的秘密就是，凭自己的高兴读书。”在另一处又说：“我喜欢读书，遇到没听过、没见过的东西便特别高兴……”正因为如此吧，他才博学多才，他才把书读得津津有味，并写出津津有味的东西供人阅读。
耄耋之年的黄老对人生看得尤为豁达与透彻，“人生不要去找意义，过日子平平常常就好，有的有意思，有的没意思，不要什么都找意义。我常常想，我怎么一眨眼就80多岁了呢？感觉像自己的年龄被人给偷去了似的。有个美国学者说过，他恨不得把帽子摘下向年轻人伸过去说,‘请施舍几年时间给我吧’，可是这是异想天开”。在黄永玉看来，人到八十，不绝望，感觉生活有意思就很满足了。黄永玉说自己一直很累，“不仅是体力上的累，还有情感上的累，假如哪天我死了，我的碑上就写‘太累了’三个字。或者写上‘爱，怜悯，感恩’。爱就是博爱，爱自己爱众生；怜悯就是要保持一颗怜悯之心，连虐待人的人都要怜悯他，尽管他无知、残暴；而感恩不是感一个人的恩，而是鼓励一切人帮助人的美德”。
(选自《共鸣》2011年第5期，有删改)文章第一段有何作用？(4分)
请简要概括黄永玉的形象特征。(4分)
有人认为本文对于黄永玉的话引用过多，冲淡了作者的思想。你是否同意此看法？为什么?(4分)
从文章中我们可以看到一个在“生活”“读书”及“创作”方面有独特个性和独到见解的黄永玉的形象，请任选一个方面，结合文本并联系自身实际，谈谈你在这方面是如何理解的。(6分)
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