阅读下面文字，完成9—11题。
道家的永恒价值
傅佩荣
老子有“小国寡民”的观念，庄子也向往“上如标枝，民如野鹿” (君主有如高处的树枝，人民有如自在的野鹿)(《庄子·天地》)，亦即都有“无为而治”的理想。这种理想在汉代初期形成“黄老治术”，与民休养生息。然而，一旦形成治术，落实为“用”，则其原始理想难免打了折扣。道家固然是如此，儒家呢?从汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”以来，情况也好不了多少。
如果即体言用，注定将会变质走样，那么在未能明体就想致用时，后果不是更加不堪设想了吗?于今之计，我们只能尽力准确地把握道家的思想，至于能否应用于生活中，则要看个人的造化了。今日处于“后现代社会”，对于传统基于理性所建构的价值观(如仁义、礼乐)，全都加以质疑，形成“价值归零”的现象。譬如，近些年来蔚为流行的口语“只要我喜欢，有什么不可以”就是鲜明的例证。在古代，遭逢天下大乱，个人在社会上怀才不遇，所以一方面明哲保身，同时也培养悟道的智慧，冀求精神上的逍遥无待。在今日，则有民主制度保障人权，自由幅度少有拘限，信息设备又提供了无比开阔的虚拟世界。这真是个“海阔凭鱼跃．天高任鸟飞”的美丽新世界啊!然而，越是多样的选项，也将使选择越加困难，自由一变而为压力。因为在未能了解 “自我”之前，“自由”往往只是任性盲动或恣意盲从的代名词，其后果常为懊恼与悔恨，最后沦于“重复而乏味”的不堪之境
有一弊，也可能有一利。道家批判社会上的既成规范时，也说过“绝圣弃智，绝仁弃义”的话，听起来有些后现代的意味。但是，这种“破”是建立在“让生命在道中安顿”的智慧上的，破小所以立大，要让自我回溯于一个完整而永恒的根源。任性不是自由，盲从更不是自由，只有回归于整体的道中，化解了身心的执著，开启了灵性的力量，以此为自我的真正主体，做到“外化而内不化”，然后才有自由可言。换言之，今日社会的外在自由，正是我们寻求内在自由的最佳契机。后现代社会所能提供的唯一优势，正是道家思想可以大显身手的新天地。
如果从哲学角度评估道家的得失，则正面的肯定是不言而喻的。西方学者习于以儒家为“伦理学”的宣讲者，我们的辩护是“儒家不仅只有伦理学的成分”；但是要揭示儒家的形而上学内含，总是难免多费唇舌而未必有效。至于道家，则自从老子说出了“道可道，非常道”一语之后，学者无不肯定“道”为形上学所欲彰显之本体，因而也对道家另眼相看，视之为极富智慧的哲学立场
9．下列不属于文中所提的“价值归零”的两项是( )( )(5分)
| A．对传统给予理性所建构的价值观全加以否定 |
| B．这些年流行的“只要我喜欢，没有什么不可以”的口语 |
| C．在某一领域已经很成功的人士，从一个新的领域开始 |
| D．汉武帝“罢黜百家，独尊儒术” |
E．在信息世界里寻找无尽的自由
10．文章中的画线句“美丽新世界”指的是什么?(3分)
11．从文中概括道家的价值 (4分)
阅读下面文字，完成小题。
浅谈宋词的衰微
金晶
（1）与社会生活是联系紧密的。当诗歌发展慢慢走向了它的高峰，在被喻为“诗唐”的唐朝可谓是“全民皆诗”，诗的社会化和艺术化程度借着统治者的诗赋取士达到了空前绝后，更产生了像李杜这样诗坛上的“双子星座”。然而，正像鲁迅先生所说的：“好诗到唐都已经作完，以后如没有能翻出如来佛之手掌心的大可不必作诗。”的确，诗至宋虽又有中兴，但“物壮则老”，宋诗怎么也未能再现唐诗的辉煌。但是宋人很聪明，不再像唐人那样“写情”而重“思理”。最具代表性的就是苏轼的“以文为诗”、“以议论为诗”和黄庭坚的“点铁成金”、“夺胎换骨”的诗学主张。但这样下去，诗所孕育的真情实感便渐渐减少，便成了文人议论、卖弄学问、展现诗艺的工具。如果诗歌创作可以很少地投入情感，那么诗歌便越来越成了一种纯形式的文字游戏。再加上宋取士不考诗而考策论，故诗的社会影响力逐渐减小，越来越私人化、技巧化，成了文人创作的专利。故诗入了文人的封闭圈、抛开广阔的社会生活，也就很难再现生机。
（2）可见，诗告别自己的黄金时代与文人创作的私人化、技巧化息息相关，词的衰微亦是同理：词起初生长于民间，逐渐转移到文人手中并达到辉煌，后又由于文人一次又一次艺术上的实验、“灾难性”地创新，使得词在一次又一次的大放异彩后逐渐脱离生活走向绝境。而且这一衰败借着诗之衰亡的东风而更加骤剧。
（3）至于诗“变唐入宋”的转折点，人们将目光投向了韩愈。的确，韩愈不仅提倡“以文为诗”，而且在创作中他还真正做到了“以文为戏”、“以诗为戏”。这方面欧阳修最受韩愈的影响。欧阳修的创作诗和词是分离的，诗是用来记录生活，而词中则有着大量的游戏之笔。同样，柳永的诗风和词风也是分裂的。在诗中不妨正经点儿反映民生疾苦，而在词里表现的则是伤女、怀远的悲切之情。虽然这个宋代第一个专力写词的词人使得词牢牢地扎入了文人圈，但从其创作“凡有井水饮处，皆可歌柳词”的俚俗色彩可知柳词中的文人世界与市井世界还没有完全分开。苏轼第一次达成了“诗词合一”，“以诗为词”为词注入了一股清旷之气。他以那种乐观高致的文人生活样貌最终将词由市井推向了高阁。由于苏轼的革命性的改造，词成了一种特殊的、长短不齐的诗，并且他卓越的个人创作成就将宋词的发展推向了高峰，但他革命性改造的另一后果则是使得正值壮年的词与已近暮年的诗同步，使得宋词和宋诗的发展拉齐，这无疑加速了词的衰老，造成了宋词的未老先衰。有意思的是，诗经过漫长的发展而达到顶峰，其衰落也是缓慢地下滑，而词却迅速地攀顶，而又借诗之下滑之势而迅速地衰落。
（4）故当一种艺术愈加私人化的时候，它就越容易成为少数人案头清玩的消遣，当一种艺术越脱离生活的时候，它就越加容易失去生命力。当对技巧的追求成了主宰性的力量，那么艺术只能堕入一种纯粹的文字游戏，艺术也将走向它的终结。
（选自《世纪桥·理论版》有删改）下列关于“宋词的衰微”原因表述，不正确的一项是（ ）
| A．产生于民间并在文人手中达到辉煌，被文人一次又一次艺术上的实验、“灾难性”地创新，诗衰亡的影响，都是宋词衰微的原因。 |
| B．苏轼对宋词革命性的改造使得宋词超越了自身发展阶段，与已近衰亡的宋诗拉齐，这加速了宋词的衰老，造成了宋词的提前衰微。 |
| C．当作为艺术形式的宋词创作人群日益减少，只是作为少数人案头清玩的消遣，脱离生活的时候，它就失去了艺术生命力而衰微。 |
| D．当词作者在创作时可以很少地投入情感，而只是单纯地追求作词的技巧，宋词就堕入了一种纯粹的文字游戏，也必然导致其衰微。 |
下列理解和分析，符合原文意思的一项是（ ）
| A．诗歌在唐代走向了它的高峰，这与诗歌同社会生活联系紧密，统治者凭借诗赋取士，诗歌的社会化和艺术程度高是分不开的。 |
| B．苏轼“以文为诗”、“以议论为诗”和黄庭坚“点铁成金”等诗学主张形成的原因是宋代取士不考诗而考策论。 |
| C．韩愈“以文为诗”的主张促成诗“变唐入宋”转折点的形成，只是因为受韩愈的影响，欧阳修同样用诗记录生活，词中则有大量的游戏之笔。 |
| D．苏轼对词的革命性改造，使词成了一种特殊的、长短不齐的诗，他的个人创作成就也将宋词推向高峰，使词成了高雅艺术。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．诗歌发展到了唐代已经达到了无法超越的巅峰状态，即使在宋代那样人才辈出的年代，也未能再现诗歌昔日的辉煌。 |
| B．宋代取士考试内容为策论，也使得诗歌的社会影响力逐渐减小，抛开了广阔的社会生活，进入了文人的封闭圈，失去了生机。 |
| C．宋代专业词人柳永的诗风和词风也是分裂的，与诗不同的是，他在词里表现的是伤女、怀远的悲切之情，使词牢牢地扎入文人圈。 |
| D．无论是诗的缓慢发展到顶峰之后缓慢下滑，还是词的迅速登顶之后又迅速下滑，都体现出广阔的社会生活对艺术的重要性。 |
阅读下面的材料，完成小题。
东有日本，西有美国，都是动漫产业的大国。日本原有三大国宝，分别是茶道、艺伎、相扑，现在动漫已经被誉为第四项国宝。
根据三菱研究所的调查，日本有87％的人喜欢漫画，而拥有与漫画人物形象相关商品的占了84％。漫画界的殿堂级人物手冢治虫被称为“1亿人的手冢治虫”，日本漫画连载杂志的代表《周刊少年》在1995年创下653万本的最高销售纪录。这足以说明日本庞大的内需市场具有的能量。
2007年日本动漫产业销售额为4810亿日元，而2008年则为4483亿日元，这样的金额也让动漫成了日本出版业的龙头。日本前首相麻生太郎曾提出“酷日本”的口号，力图将日本的漫画、动画市场拓展到全球。从1990年代以后，日本动漫出版商更积极开拓海外市场，不仅建构了巨大的产业链，且将日本人的形象做了最好的国际宣传。日本成了动漫输出大国，全球不少国家播放的动漫片，有很大的比例来自日本。
一年绘制十册漫画单行本的漫画家，仅仅在发行版税方面，就有2．8亿日元的年收入。这让中国的漫画家望尘莫及，也是日本的精英竞相投入动漫产业的原因。但新人要得到认同很不容易，通常要拿着自已作品到处拜访出版社，或是投稿各种甄选比赛。可是一旦作品受欢迎。
“十年寒窗无人问，一举成名天下知”，则告别勉强糊口的阶段了。多数的日本漫画家在正式出道前，多半从名漫画家助手开始做起，除了学习画漫画的必需技能之外，最重要的是实地见习漫画家孕育作品的过程，包括灵感收集、角色设定、构思分镜等。近来漫画家借由和电视电影业界的合作，增加了漫画作品的能见度。十年间阅读漫画的人数更是增长了5倍之多。动漫被誉为日本的“第四项国宝”，根据是什么？
日本成为动漫强国的原因有哪些？
我国漫画家要取得成功，可向日本同行借鉴什么？
阅读下面的文字，回答小题。
从雕花匠到画匠
光绪四年，父亲打听得有位雕花木匠，名叫周之美的，要领个徒弟。托人去说，一说就成功了。
这位周师傅，在白石铺一带，是很出名的，用平刀法雕刻人物，是他的绝技。我跟着他学，他也耐心地教我。我很佩服他的本领，又喜欢这门手艺，学得很有兴味。
经过一段时间，学会了师傅的平刀法，又琢磨着改进了圆刀法。那时雕花匠所雕的花样，千篇一律。我就想法换个样子，在花篮上面，加些葡萄石榴果子或花木。还搬用平日常画的飞禽走兽，造出许多新花样，果然人人都夸。
光绪八年，在一个主顾家中，无意间见到一部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》。仔细看了一遍，实在是好。向主顾借了来，在我挣来的工资里，匀出些钱，买了纸、颜料和毛笔，晚上用松油柴火为灯，一幅一幅地勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，订成了十六本。从此，我做雕花木活，就用《芥子园画谱》做根据了。
一位远房本家，名叫齐铁珊的，他很关心我的画。有一次，他对我说：“萧芗陔快到我哥哥家里来画像了，我看你何不拜他为师!”这位萧师傅，纸扎匠出身，画像是湘潭第一。我就到他家去拜师。他把拿手本领都教给了我，画像这一项，就算初入门径了。
光绪十五年刚过年，我第一次见到寿三爷。寿三爷名叫胡自倬，号沁园。那天正是他们诗会的日子，到的人很多。寿三爷听说我到了，很高兴，当天就留我同诗会的朋友们一起吃午饭。
他家延聘的教读老夫子名叫陈作埙，号少蕃，学问很好，也是湘潭的名士。吃午饭的时候，寿三爷说：“你如愿意读书的话，就拜陈老夫子的门吧!”吃过饭，按照老规矩，先拜了孔夫子，我就拜了胡、陈二位，做我的老师。
少蕃师对我说：“画画总要会题诗才好，你就去读《唐诗三百首》吧!诗的一道，本是易学难工，就看你有心没心了!”我小时候读过《千家诗》，几乎全部能背出来，读了《唐诗三百首》，上口就好像见到了老朋友，读得很有味。少蕃师又叫我在闲暇时，看看《聊斋志异》一类的小说，还时常给我讲讲唐宋八家的古文。我觉得这样的读书，真是人生最大的乐趣了。
读书的同时，我跟胡沁园老师学工笔花鸟草虫。他对我说：“石要瘦，树要曲，鸟要活。”我常常画了画，拿给沁园师看，他都给我题上了诗。他还对我说：“你学学作诗吧!光会画，不会作诗，总是美中不足。”那时正是三月天气，牡丹盛开。沁园师约集诗会同人，赏花赋诗，他也叫我加入。我放大了胆子，作了一首。沁园师看了，念道：“‘莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有余甘。’这两句不但意思好，十三谭的韵，也押得很稳。”这一炮，居然放响，是我料想不到的。我在胡家，读书学画，有吃有住，心境安适得很，眼界也广阔多了，只是总想起家里的光景。那时照相还没盛行，画像这一行生意是很好的。沁园师知道我这个意思，到处给我吹嘘，附近的人都来请我去画。后来我又琢磨出一种精细画法，能够在画像的纱衣里面，透现出袍褂上的团龙花纹，人家都说这是我的一项绝技。人家叫我画细的，就送我四两银子，从此就作为定例。我觉得画像挣的钱比雕花多，又省事，就扔掉了斧锯钻凿一类家伙，改了行专做画匠了。
生意越做越多，收入也越来越丰，祖母笑着对我说：“阿芝!你倒没有亏负了这支笔，从前我说过，哪见文章锅里煮，现在我看见你的画，却在锅里煮了！”
（节选自《白石老人自述》）文中提及齐白石哪几次重要的学艺经历，促成他从雕花匠转变为画匠？
齐白石曾用“学我者生，似我者死”来告诫学生要跳出老套，立志创新。文中他的哪些做法体现了这一艺术主张？
文中画线句子的含义是什么？结尾段蕴含哪些情感？
阅读下面的作品，完成小题。
太阳·老人·少女
【苏联】瓦西里·舒克申
白天像是烧着明晃晃的大火。土地是灼热的，树木也是灼热的。草都干枯了，踩上去沙沙作响。
到傍晚才有了凉意。
这时候，一位年迈的老人出现在湍急的卡图尼河的岸边。他总是在老地方坐下——在那棵长在水中的盘根错节的老树旁；然后就向太阳凝望。
太阳正落到山后去。傍晚时的太阳看上去又大，又红。
老人一动也不动地坐着，双手放在膝上——这是一双深褐色、干枯的手，手上的皱纹多得惊人。他脸上也刻满了皱纹，湿润的眼睛黯然无光。他的颈项很细，头也小，但盖满了白发。蓝色的印花布衫下支撑着瘦削的肩胛骨。
有一天，老人正这样坐着的时候，听到背后有人说话：“您好，老爷爷!”
老人点了点头。一个少女在他身旁坐下，她手里提着一只扁平的小箱子。
“我给您画一张像，可以吗？”少女问。
老人沉默了片刻。他望着太阳，眨动着微微发红的眼睑，那上面已经没有睫毛了。
“我如今可不好看了。”他说。
“为什么？”少女有些茫然地说，“不，您很美，老爷爷。”
“而且还有病。”
少女对老人看了很久。然后，她用自己柔软的小手抚摸着老人那只酱色的干枯的手说“您很美，老爷爷。真的。”
老人淡淡地笑了笑。“既然这样，那你就画吧!”
少女打开了箱子。老人一直望着太阳。
少女画着，她从侧面仔细端详老人的面容。
“多好的太阳啊!”老人低声地赞叹说。
“怎么好？”少女不懂。
“它多大啊!”
“你看那河水，多好看……对面岸边的……”
太阳轻轻接触到阿尔泰山的山顶，便开始缓慢地沉入远方蓝色的天底里去。后来，太阳完全隐藏到山脊后面了。一束鲜艳的金光，投在淡绿的天幕上。
“太阳落下去了。”老人叹息说。
少女把画纸叠好，放进箱子。
他们就这样静坐了一会儿，谛听微微的水波急促地拍打河岸的声音。
“您明天到这里来吗，老爷爷？”她问老人。“来。”他答应道。
少女站起身，到村里去了。老人又坐了一会儿，也走了。
他回到家里，在炉子旁边他那个小角落里坐下。他默默无言地坐着。
儿子下工回来时总是疲惫不堪，百事都不顺心的样子，儿媳妇也总是带着气。孙子都已长大，进城去了。家里没有他们冷清得很。
大家坐下来吃晚饭。他们给老人把面包捏碎，和到牛奶里。他挨在桌子边喝着，小心翼翼地不让勺子碰到盘子，生怕弄得太响。大家都不说话。
第二天傍晚，老人和少女又坐在河岸边那棵盘根错节的树旁。少女匆忙地画着，老人一面望着太阳，一面说：
“以前我当木工，活儿总是挺多。几个儿子也都是木匠。打仗的时候死了四个，剩下两个。
现在我跟一个儿子过，他叫斯捷潘。万卡在城里住，是一个工地上的主任。他有信来，说生活不错。他们来这里做过客。我有许多孙子，他们都喜欢我，现在都分散在各个城市里……”
少女在画老人的双手，她画了又涂，涂了又画，心情很急迫，也很激动。
“生活很艰难吧？”她问道，好像没听见老人的话。
“什么？艰难？”老人很惊讶，“我活得挺好呀!”
现在轮到少女惊讶了，为老人的安详和平静。
太阳又落到山后去了。天边又悄悄燃起红霞。
“明天是阴雨天。”老人说。
少女看了看明朗的天空，“为什么？”
“我浑身酸疼。”
“你明天来吗，老爷爷？”
“不知道，”老人没有立刻回答，“不知怎么回事，浑身都疼。”
老人站起身，沿着小路上坡了。
少女望着他的背影，一直等他折进小巷。他走得很慢，低头看着脚下的路。少女忽然产生一个奇怪的猜想：她仿佛觉得老人是个盲人。
第二天老人没到河岸边来。少女独自坐着，想念着老人。他的一生是那样简单，那样平常，而其中又含有某种不简单、不平常的东西。“太阳是平平常常地升起，平平常常地落下，”少女想道，“但难道这是平平常常吗？”于是她长久地审视着自己的画，忧伤起来。
老人第三天、第四天都没有来。
少女于是去寻找他的家。她找到了。院子里一个身材高大、年近五十的男人正在台子上刨松木板。
“请问，有位老爷爷是住在这里……”
男人仔细而又有点奇怪地打量她。
“原来在，”男人说，“我这不正在给他做棺材嘛。”
少女惊愕地张开了嘴。男人又低下头来刨木板。
“请问，他是盲人吗？”少女沉默了许久说。
“是瞎子。”
“瞎了很久吗？”
“十年了。怎么？”
“没什么……”
少女走出院子，她靠着篱笆哭了。不过，又觉得自己好像在不知不觉中长大了。在小说中，多次出现的太阳对人物形象的刻画有哪些作用？请简要分析。
小说中对老人家庭生活的叙写是否多余？为什么？
小说结尾才交代老人是个盲人。作者为什么要这样写？
请结合全文，探究这篇小说的丰富意蕴。
文学类文本阅读：阅读下面的文字，完成小题。
嘘——轻点
刘茂胜
每天清晨，邻家的几只鸽子，总是落在我的窗台上咕咕轻语，有的静静地梳理羽毛，有的在晨光中抖动着翅膀，仿佛轻轻地跳着华尔兹舞。每当这时，我总是对家人说:“嘘，轻点，别惊飞了它们。”而我的窗下，街边经常是停着几辆出租车，没人打车时，几位的哥总在一起轻声交谈着什么，仿佛就像是鸽子的咕咕轻语，而当乘客打车，出租车就像是一只只鸽子飞走。一次，天刚刚蒙蒙亮，我听见有位的哥说:“嘘，轻点！人们还在睡觉。”
这是我喜欢的晨间况味，有一种诗意在里面。而这种诗意，来自挪威诗人耶可布森的一首小诗，题目叫《嘘——轻点》，诗中写道:“嘘——轻点，大海说。嘘——轻点，岸边的浪花说。嘘——不要这么凶猛，不要这么高傲，不要这么突出。嘘——轻点，它对人们说，这是咱们的大地，咱们的永恒。”通常，诗是感性的产物，而不是诉诸理性，但有时候，一首诗歌里的轻声告诫，也是耐人寻味的。
晚年的季羡林先生躺在医院病床上，就像一位康复的病人，无须再用那些缠绕周身的各种管子一样，把头上的大师帽子摘了下来，一身轻松。这个举动颇受人争议，但也是耐人寻味，不管怎么说，多数名人很少会这样，戴多少顶大师的帽子也不嫌多，看见别人戴上什么大师的帽子，常常会被若有所失感刺痛，而一旦其中的某顶帽子被大风刮跑，多半会去拼命追赶自己的帽子。然而，季羡林老先生觉得这一顶顶帽子很沉，不如摘掉一身轻松。我似乎能够听见他轻轻地说:“嘘，轻点，我不是什么大师，别再吹捧我了。”或许，人的一生就是这样:尽你所能把自己镌刻在某个地方，然后，再大方地把自己的名字涂掉。
前些天，我在一家电视台直播的情感类节目里，看到一位优雅的女士。在这个节目里，她轻声叙说着自己的婚姻经历，没有感情失控地揭她前夫的老底，没把自己看成是一位受害天使，把前夫看成一位十恶不赦的恶魔。她没有把前夫的电话告诉主持人，让主持人全然不顾人家的隐私权，用各种问题把人家逼到墙角。我甚至还听到她对前夫说:“祝你好运。”就这位女士来说，我可以大胆地推测，她知道婚姻生活中的夫妻双方，可能都存在着某种人性的弱点，她来这个节目组里，不是重重地摔一下门，然后愤然而去。我之所以用了优雅一词，是因为她懂得“嘘——轻点”，婚姻之门，有些再也进不去了，就轻轻地退出来，轻轻地带上那扇门。
然而，从某种角度上说，今天我们所面对的这个时代，许多人似乎更推崇的是艾伦·金斯堡的那首长诗《嚎叫》，而不是耶可布森这首小诗《嘘——轻点》。许多人沉醉于嚎叫之中，把大喊大叫歇斯底里当成了一种时髦，而不是“嘘——轻点”，有话好好说或有话轻声说。今天的人们似乎更愿意朝着拥堵的交通，朝着医院和银行大喊大叫，朝着球场上的裁判员，朝着我们的亲朋好友或是邻居大喊大叫。德国汉学家顾彬说中国的作家们，成大器的少，互相瞧不起，没有什么学术性批评，就会打架或者是死掐。尽管有人对此耿耿于怀，但我认为他说的确有某些道理。时至今日，诗人耶可布森的这个“嘘——轻点”，或许，真的具有某种启迪作用，而诗人耶可布森诗中的最后一句，说得太好了:“嘘，轻点，这是咱们的大地，咱们的永恒。”
注：《嚎叫》是美国诗人金斯堡最著名的诗作，也是他对社会影响最大的长诗，被人们称为“50年代的荒原”。全诗共分三章，通篇是怨气冲天的牢骚。愤慨不平的责问，狂怒的批评和无可奈的衷诉，带着强烈的冲动，表现出美国青年在资本主义非人化的世界中的敏感、急躁心情和忧郁徬徨的态度。下列对文章的分析和理解，不正确的两项是 （ ）
| A．作者从邻家的鸽子写起，引出“嘘，轻点”的话题，然后由浅入深展开。 |
| B．文中的“管子”和“帽子”都有深刻寓意，前者指事务缠身，后者指学术头衔。 |
| C．文中划线句子中“重重地摔一下门”的意思是对自己的婚姻猛烈抨击，大发牢骚。 |
| D．从全文看，作者认为在现今社会，《嘘，轻点》比《嚎叫》更有价值。 |
E．本文围绕“嘘，轻点”，从身边小事说起，然后联系到个人、家庭、社会生活，对现代人有启迪的作用。联系全文，作者所说的“嘘，轻点”都有哪些具体体现？请分条概括。
文章最后用耶可布森诗中的最后一句“嘘，轻点，这是咱们的大地，咱们的永恒”收尾，有什么寓意？
作者提倡“嘘，轻点”，但并没有明确表明反对那些做法。请结合文本，就作者反对什么做法进行探究。
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