阅读下面的文本材料，回答问题
传记是一种实录性的文字。在理论上，我也承认那些飞腾的想象在文学作品中的重要位置。可是实际上，我总偏爱那事实气味比较浓厚的作品。在那里，我仿佛更能接触到一种真实生命的呼吸和表情。
但是，传记所取材的人物和作家写作的态度方法，是很不一致的。有些传记作品中的人物，只叫我们钦敬，甚至于只叫我们畏惧。他决不叫我们怜爱，不叫我们反省。在罗曼·罗兰的传记中，许多人物，虽然性格十分差异--例如米开朗琪罗，既不和贝多芬相近，也和米勒有着分别--可是，读了总叫人感动、反省和振奋。像贝多芬那种坚强、泼辣而又富于人情的人物，他的震撼和扶掖我们，不用多说了。托尔斯泰和米开朗琪罗--特别是米氏，都是具有很大弱点的人，可是我们在传记里和他们的接触，却感奋地分了他们的痛苦、失败，同时分了他们的诚挚和成功。我们的生命和他们的差不多融成一片，决不只“枕着他们休息一会”而已。有些传记叫我们读了，只深深赞叹着作者艺术的高妙，可是对于作品中人物的性格和行动，却不怎样兴起重大的关心。我们只做了一回人生的旁观者和艺术的鉴赏者。这种性质的传记，现代并不少。像莫里哀那样的名手，他的作品多少也要叫我发生这种感觉。罗曼·罗兰的名人传，分明是属于另一种类的。它不是没有艺术的威力，而是这种威力在显示了一种真实的人生之后，自己躲藏了起来。它不要叫自己浮泛在读者的意识上--因为这样会妨碍读者对作品中人物的交感融会。这正是蒙庄所说的“得鱼忘筌”的境界，第一流的艺术家要叫读者经由作品直接去“关心参与”活的人生。叫人只停留在他们艺术的戏法前面而不过是那些搔首弄姿的小家罢了。真正的艺术应该超越艺术。
（钟敬文《罗曼·罗兰的名人传》）
6、本文作者实际上谈到了三类传记，请简要概括每类传记的特点。（每条不超过25个字）
答：①_________________________________________________________________
②_________________________________________________________________
③__________________________________________________________________
7、罗曼·罗兰的名人传记已达到蒙庄所说的“得鱼忘筌”的境界，根据文本，请说明这是一种怎样的境界？
答：_______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
实用类文本阅读
黄霑，黄霑，中国背影渐去
内地人知道黄霑是在一九八四年，张明敏在那一年的“春晚”身穿浅色中山装，一脸肃然地唱起那首《我的中国心》。那是内地第一次目睹海外的中国歌手，口音不同、唱法不同、形象不同、味道不同，吃惊仿佛天外来客。《我的中国心》给
人流落在外的海外华人的整体形象暗示，
通过歌声几乎人人都信了：虽然生在异国他乡，但什么也改变不了中国人的爱国心，什么也改变不了中国人万里归乡的向往。连阅人无数、历尽沧桑、一贯“老谋深算”的作家王蒙，也差一点在那歌声中落了泪。那时候香港离内地无比遥远，那时候中国人想像远方的中国人，全都是一副身在异国翘首盼望，只等着国门一开，就一头扑进祖国母亲怀抱
的形象。歌的词作者是黄霑，曲作者是王福龄，因不断重复反复烙印，内地人开始对黄霑这俩字儿有了印象。
这其实不是内地人接触黄霑作品的开始。内地人接触黄霑，从邓丽君《忘记他》就开始了；然后是叶丽仪《上海滩》之“浪奔，浪流”。但这都没有留下印象，留下印象却在《我的中国心
》红遍中华大地之时；然后在罗文、甄妮《射雕英雄传》主题曲《世间始终你好》中再添一点印象，当时郭靖、黄蓉缠缠绵绵羡煞天下情侣。之后，对黄霑这作词人的印象一年年在加深：
一九八六年，在张国荣的《当年情》中，在小马哥狄龙张国荣生死与共英雄本色的兄弟深情中；
一九八七年，还是张国荣，《倩女幽魂》展开了书生美女人鬼两隔，人间冥界两茫茫的意境；
一九八九年，叶倩文的《焚心似火》，巩俐纵身扑向熊熊大火的那一霎，深情一回眸之间，又响起了黄霑的歌词《秦俑》；
一九九〇年，黄霑自己现身在《沧海一声笑》中放声一啸，粗嘎难听，却令人一震。这时黄的形象，已经不仅是幕后作者，而是一个洒脱纵情放浪江湖的中国民间浪人形
象。然后，伴随着李连杰的黄飞鸿和林子祥《男儿当自强》的呼吼，黄霑如吹沙见金般地，在音乐中显现出了他的本人形象。
这时内地人都已经知道，海外的中国人并不像最初想像的那样整天怀思故土，而是有着各种心态、各般生活、各色心情的都市芸芸众生。但在黄霑身上，我却发现隐藏在各类作品的诸端变化和纷杂表象下面的，真是一股剪不断理还乱的地道中国情怀。在黄霑这样的香港人身上，那种中国的根，那种对中国文化的眷恋，为什么会是那样的深、那样的强大？在身处西洋文化的每日熏染之下，在远离华夏文明中心的海外角落，中国人的自认，中国文化的自觉，为什么反倒愈益地强大，愈益地粗犷和剽悍？
确实，黄霑有一颗中国心。黄霑的全部词曲作品，都表现了中国的情事、中国的格调、中国的人生态度。一点也不夸张地说，他的词曲作品，虽然映入了世俗的光影，虽然染进了粤语的方言，但依然纯然是中国传统文艺的一支余
脉。他的歌词里有大量中国古典诗词的遣辞和句法，他的曲纯然是国乐民乐曲风的延续，他甚至保留着中国古人的胸襟。对于九岁就移居香港，几乎在粤语英语和香港的商业文化中生活了一辈子的人来说，发生这种现象，真的很耐人寻味。
在黄霑最突出的几个代表作中：《上海滩》主题曲“浪奔浪流”，“淘尽了世间事，亦未平复人间争斗”的态度，正是苏东坡在《赤壁怀古》、罗贯中在《三国演义》中的态度；《倩女幽魂》“人生梦如路长，梦里依稀有泪光”的凄美和哀婉，宛然古代词境的复现，里面有人生如梦的中国生死观，还有戏梦红尘的文人处世态度；而《黄飞鸿》直接套用了中国的古曲《将军令》，《沧海一声笑》直接取材于广东音乐；而黄霑最深的底蕴，一是痴，一是笑；痴是悲，是凄凉，是中国人对尘世的眷恋；笑是喜，是洒脱，是中
国人对人世的放达。
黄霑最独特之处，是将中国传统文人心境，充塞进满满的江湖之气、侠义之气、酒肆之气，从而突出地鼓荡出一份俗、一份野、一份狂、一份真；这种风气在中国书中有，画中有，偏偏在音乐中不常有，尤其在主流的民乐古乐中没有。这是黄霑的特色。《将军令》那么求风雅讲韵味的一支曲，到黄霑这里全是气，全是吼，全是重拍，全是怒吼，强得不能再强；这是黄霑的创造，是中国人音乐世界里没有过的狂暴之声。《沧海一声笑》和《倩女幽魂》插曲《道，道，道》，黄霑老先生开起口来也是一路狂吼如山野村夫，词是“谁胜谁负浪涛淘尽”之类的老词，声音境界上却是一顿乱拳什么都不讲的粗，是文人少有的野狐气，那种狂不是苏东坡辛弃疾等的豪迈能包得住的，自有黄霑的真性情，有他混迹于人间的闹市而不是人生的书桌边所特有的一份大粗大俗大鸣大放。从生活哲学看，那
股横蛮的劲儿其实不是文士的旷达，而是野民的拼劲儿，于放浪鼓噪中自有人生的不讲理的一分热。
二〇〇四年十一月二十四日，黄霑走了。之前，罗文走了，张国荣走了，梅艳芳走了。那一个在内地人心目中香港最辉煌的时代，绝代人物渐渐离去，只余下一座空空的舞台。
一个时代过去了。
……
黄霑是第一个尖锐指出周杰伦红不了多久的人，是第一个尖锐批评ＴＷＩＮＳ不会唱歌不该出唱片的人，是第一个尖锐抨击现今歌迷只会看歌不会听的人，是最有名的一个认为中国的歌坛正处于一个黑暗时期的人。黄霑说，中国人必须唱中国歌，周杰伦唱的 ＨＩＰ－ＨＯＰ 是外国文化，我们再怎么学，再怎么好，也不过像中央电视台播的洋人唱京剧一样。黄霑还说，我喜欢一个小胖子，臧天朔的《朋友》，写出了中国人的义气，很打动我。这类的言论这类的事，这么强烈地让黄霑感怀，正说明了一个中国背景的无情逝去。
——选自《读书》，有删节作者说，“在音乐中显现出了他的本人形象”，统观全文，你认为黄霑是一个怎样的音乐人？
题目“ 黄霑，黄霑，中国背影渐去”，表达了作者怎样的思想情感？
黄霑对周杰伦、TWINS等歌坛新人的预言似乎都与事实相悖，他认为“中国歌坛正处于一个黑暗时期”，对此，你如何评价？
文学类文本阅读
演 戏
怀鹰（新加坡）
我不明白自己为什么会有那股傻劲，在众目睽睽之下假装昏倒？我要证明什么？老实说，这个灵感还是来自长堤彼岸的一则新闻，一个记者，为了测试人的反应，与一个警察合作，他扮演抢匪，与扮演警察的警察在大街上追逐。结果他获得了满意的答案：没有人加入追逐的行列。由此而证明人类的自私等等，据说很是轰动。
我请芬和我合作，我们扮演一对情侣，我们的目标是乌节路的一座购物中心。我们选择人最多的时刻走进去，然后按照计划，我仿佛喝醉了酒，一颠二摇就倒在地上。芬发出了尖锐的叫声，叫得蛮像的，多亏她练了三天的尖叫。这叫声果然奏效，一下子吸引了几个人上前来看。我虽然闭着眼，但两耳很清楚地听到皮鞋和高跟鞋的声音，心里稍微感到温暖。
“请你们帮帮忙，我的男朋友昏倒了。”芬以颤抖的声音说。她是我们戏剧团的成员，这点演技当然难不倒她。我正期待有一双强而有力的手，往我胳肢窝一夹，把我从地板上扶起来。然后肩膀被人拍了一下，芬的声音钻入耳根：“起来吧，戏演完了。”
我站起来，拍拍身上的尘土。周围的人还是那么匆匆忙忙，仿佛刚才那一幕未曾发生过。倘若地上躺的是一具死尸，会不会有人走过去看一眼呢？
我们转移阵地到另一座购物中心去，如法炮制再昏倒一次。我始终无法接受那个现实。这次，倒有一对情侣上来看几眼，不过也仅仅是几眼，什么话也没留下就走了。我正要睁眼的时候，一个洋妇（大约六十岁）走来了，我听见她问：“怎么回事？”
芬说：“我男朋友昏倒了。”
“快送医院吧，需要我帮忙吗？”
芬还没回答，我已经忍不住爬起来了，老妇有点惊异，我把原委告诉她，她笑笑走开。我和芬都笑得很苦涩。
“还要试下去吗？”芬问。
朋友，你说呢？ （选自小小说集《哀悼青春》）为什么? “我虽然闭着眼，但两耳很清楚地听到皮鞋和高跟鞋的声音，心里稍微感到温暖。”
小说最后写到“我和芬都笑得很苦涩”，试结合全文，分析这“苦涩的笑”的含义
小说最后芬问：“还要试下去吗？”，未说出来的潜台词是什么？对作品所反映出来的社会问题，你是如何评价的？
阅读下面的文字，完成下列各题。
学 问
⑴有些人学问渊博，但少才识，往往只成为供人查阅的活字典。唐朝李善，学淹古今，精通典故，为《昭明文选》做注，旁征博引，后人叹服。他的工作是有益的，但也有人说他才识不高，缺乏创造，没有起到更大的作用。
⑵苏轼《贾谊论》说，贾谊才学虽高，但不善
于分析把握形势，以致郁郁而死，没有发挥自己的才能。苏轼分析说：“贾生志大而量小，才有余而识不足也。”尽管苏轼意见未必正确，因为导致这场悲剧主要是统治者的错误；但是贾谊未尽其才，却是历史事实。在这点上他不如司马迁。司马迁为了写成《史记》忍受人间最大的侮辱，终于达到目的。
⑶由此可见，一个人有学问未必有才能；进一步说，即使才学有余也可能识见不高。这就需要有自知之明，在实践中针对自己的弱点有意识地进行锻炼，弥补不足。
⑷1781年，赫歇尔认定天王星是行星。其实，在这以前，已有好几位天文学家观察过它了。当时流行着一种陈腐的观念，认为太阳系的范围只到土星为止，土星以外，再没有行星了。要打破这观念，需要胆识和勇气。持这种观念的天文学家因循守旧，他们既不敢、也未想到应该扩大太阳系的领域，因而总是把天王星当作恒星而不加注意。勒莫尼耶甚至观察过它达十二次之多，最后还是让它逃之夭夭。识见不高，可为发一浩叹！“自谓已穷千里目，谁知才上一层楼”。谁又能断定，我们今天所认识的太阳系已经到了尽头呢？
⑸为了说明才学识见兼备，不妨再举两个例子。
⑹万有引力是自然科学中的最大发现之一，几个世纪以来，人们都归功于牛顿。其实，这是许多人共同努力的成果。例如罗伯特、胡克等人早已有了引力的观念。胡克是卓越的实验物理学家，具有出色的实验才能，在物理、化学、生物等方面都有贡献，包括众所周知的弹性力学中的胡克定律。然而在数理方面缺少牛顿那样横绝一世的创造才能，他虽然走到了万有引力跟前，却仍然无力抓住它。就像一个不会爬树又无工具的人，尽管看到橘子高悬枝头，却无法搞到一样。胡克的故事向我们提出了一个问题：有多少原可发现的东西由
于才能有限而失之交臂。
⑺丹麦天文学家第谷，用了三十年的功夫，精密地观察行星的位置。他观察
才能非常出色，不幸却短于理论研究。从长期观察的资料中，他得到的是错误的结论。后来第谷请了德国人开普勒做助手。开普勒与第谷相反，观察技术远不如第谷，但理论研究却很有才华。通过对第谷资料的分析，他大胆创新，提出了“火星运动轨道是椭圆，太阳位于椭圆一个焦点上”的假设，结论与观察资料
符合。就这样，第谷的精确观察与开普勒的深刻研究相结合，引导到行星运动定律的发现。这是一个理论与实际相结合的范例。如果没有开普勒，第谷的辛勤积累也许会成为一堆废纸；反过来，没有第谷，也根本不会有开普勒的卓越成就。
12—13题为选择题，请在答题卡“选择题答题区”作答。根据文意，以下说法不准确的两项是
| A．勒莫尼耶未能认定天王星是行星，是由于识见不高。 |
| B．牛顿发现了万有引力主要依靠的是他在数理理论方面横绝一世的创造才能。 |
| C．丹麦天文学家第谷的观察才能非常出色，但因为识见不足，未能成功。 |
| D．胆识和勇气使得赫歇尔发现天王星是行星。 |
E．行星运动定律的发现主要是凭借开普勒的理论研究。
F．胡克具有出色的实验能力，但由于才能有限而不能发现万有引力。对文中“自谓已穷千里目，谁知才上一层楼”一句最准确的理解是
| A．根据上文指明勒莫尼耶的工作离成功还有很大距离。 |
| B．借行星发现的过程表明天外有天，宇宙无限的观点。 |
| C．引出下文感叹我们今天对太阳系的认识尚未到达尽头。 |
| D．就天王星之事慨叹科学发现需要远见卓识。 |
⑴⑵段中作者列举了两种关于学问的论断，请分条列出，并举出文中相应的事例。
文末“如果没有开普勒，第谷的辛勤积累也许会成为一堆废纸；反过来，没有第谷，也根本不会有开普勒的卓越成就”，作者这样说的原因是什么？对此你有何看法？
阅读下面的文字，完成下列各题。
你必须做出选择
（奚同发）
音乐学院的最后一次考试，他整装而坐。同学们的琴声从耳边飘过，那一刻，他眼里噙满泪水。算算从儿时６岁练琴至今近二十年，他从来没有真正喜欢过拉琴。连他自己都想不明白，一个人竟然可以做一件自己不喜欢的事情这么久！
上了音乐学院，他仍然是那种很规范的学生。老师一再对他说，你的技术真不错，可小提琴是门艺术，仅仅靠技术是不够的。
他知道，主要是没感情。虽然与一把琴相伴了这么多年，但他对琴真的缺乏感情。儿时练琴，是在父亲一次次强迫下开始的，迄今为止，都弄不明白为什么父母那么逼着他拉琴。甚至，父亲上班后，还专门用摄像机对着他，看他是否在练琴。多年来，练琴似乎成了他与父亲之间的一次次智力较量。他从来没有办法战胜父亲，比如说，家里为什么父亲在时就有电，父亲外出就没了电，直到考上音乐学院附小他才弄清楚，是父亲把门外的电闸关了。想趁父亲不在家看电视或打电脑游戏，根本不可能。那时候，每天除了上学，几乎所有的时间都在练那该死的琴，就连做梦都是如此。也曾上台演出，也参加了全国比赛，也获得过掌声和鲜花，但这一切并不能让他因为小提琴而快乐起来。一旦拉琴，一种从心底浸漫过来的忧郁，让他无法进入真正的音乐世界。老师多次提示他，如果能够把这种感觉融入拉琴，一定会有不凡的表现。但是他所有的情感只能存在于拉琴前后，一旦握琴在手，弓弦相遇，就成了赶乐谱，一段接一段，直到把它们拉完。起初见到他的教授们，一个个对他都充满信心，这么小的年龄就有这么好的技术，完全可以调整过来。直到他从附中考入音乐学院，大家才失望地说，可惜了，可惜了。没有人能改变他。他成了学院众所周知的“另类”。不过，大家都在关注他，人们实在想看看，他到底会变成个什么样子……
终于站在老师们面前，这是他在音乐学院的最后一次拉琴，毕业考试的最后一项是自选曲目。当老师用目光示意他可以开始后，他的弓子一反常态地先是在琴弦上一碰，发出了很响的一震。继而，徐徐进入，不久已是琴声四溢，灌满了音乐室的角角落落。从来没有这样放松地拉过琴，时而弓飞如雨，时而间滑如泣，揉弦、双音、拨奏，悦耳、辉煌、明亮、阴柔，他完全进入了另一个世界。春光明媚鸟语花香，暴雨狂风无奈无助，大开大合往来飞梭。他的琴声，述说着一个琴童哀求抗争、淋漓尽致的甜酸苦辣和喜怒哀乐……
没有什么名曲，也没有用现成的曲目，他拉的是自己的曲子，拉的是自己多年来不愿学琴的历程。起初他只想着随便拉一拉，毕竟是最后一次学校考试——他一生考了多少试啊！没想到，他拉得停不下来，拉得那样忘情，泪飞如雨，就连在座的同学和老师也随之动容。直到最后一刻，他的右臂发麻，弓子脱手而出，琴弦上定格的是铿锵有力的一个回响——“咚”……
音乐室内一片寂静。继而，从老教授开始，掌声如潮。学院最有身份的老教授鼓着掌站起来，身后立刻有两名学生扶住教授，三人一起慢慢走向他。
拉得太好了，这才是小提琴艺术。孩子，你是这批毕业生中最优秀的一位。老教授这样说时，脸上写满了兴奋和喜悦。见他无语，教授身边的同学提醒道：这就是说，你的毕业成绩是全校最优秀的，你可以毕业了。
他的脸涨得通红，嘴张了半天说不出话。全场的掌声终于停下来，安静得可以听到人的呼吸。泪再一次流下来，牙咬着下唇哆嗦着，他突然双臂向空中一扬，身体像展翅飞翔的大鹏，声嘶力竭地喊了一声，我终于，可以不拉琴了……
那声音拖得很长，在音乐室内不断地叠加，传递，回响。下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
| A．“他”既在痛苦磨炼中掌握了熟练的演奏技巧，又能在曲子中融入自己的感情，而最后一次“他”拉响的是内心控诉的乐章，技巧与情感的结合使他取得巨大成功。 |
| B．“他”是一个内心压抑、痛苦而又具有叛逆个性的人。“他”对拉琴没有兴趣，是在父亲的逼迫、强制和严格监督下练琴的，积久的压抑爆发，酿成“他”叛逆的个性。 |
| C．第二人称“你”，只能指小说中的“他”，“必须选择”以肯定的语气加以强调，又引发对“选择”的多种思考。标题醒人耳目，深化了主题 |
| D．教育者可以把自己的理想强加到孩子头上，但不能以自己的模式去打造孩子。 |
E．这篇小说腾挪跌宕，张弛有度，开篇由“他”在最后一次考试的考场上展开，运用了倒叙的方式；小说在故事高潮处骤然转折，瞬间“引爆”，出乎意料之外，又在情理之中。谈谈你对小说标题“你必须作出选择”的理解。(6分)
这篇小说用了很多篇幅写“他”最后一次拉琴的情形和听众的反应。作者为什么这样安排情节?(6分)
结合文本，简要分析小说主题，并谈谈你所得到的启示。(8分)
阅读下面的文字，完成下列各题。
我个人认为，中华文化虽然博大精深，内涵非常丰富，但是它最主要的一个特征就是人本精神，它始终是一种以人为本的文化，是以人为一切价值判断的出发点的一种文化。这与世界其他民族的文化是有所区别的。我们从中国远古的神话看起。在世界各民族的神话中，很多的主要人物都是天上的神灵，希腊神话中的诸神，都是住在奥林匹斯山上的，他们在天上俯视着人间，他们为人间恩赐幸福，有时也为人间带来灾难。但中国古代的神话传说就不是这样的。我们的大禹治水，我们的女娲补天，我们的后羿射日．这些神话里的主角都是凡间的人，都是人间某些具有非凡本领的、建立了丰功伟业的杰出人物，是某些氏族首领的代衷。因为他们造福于民，或者为民除害，所以他们的人格就升格为神格，这样才构成了中华的神话谱系。在先秦时代，虽然诸子百家争鸣得很厉害。各种思想流派都提出了不同的观念，但我觉得他们有一个共同的精神，就是当他们思考问题的时候，不管是思考社会还是思考自然，他们的出发点在人，他们最后的落脚点也在人，这是一种人本文化、人本思想。
先秦诸子百家中对后代影响最大、后来成为我们中华文化主流的两派，可能就是儒家和道家。这两派虽然互相论争，看上去好像水火不相容，但是它们的共同点就是非常重视人。所不同的是，道蒙所重视的是个体的生命价值，而儒家所重视的是群体的利益．儒家是在重视个体的基础上更重视群体，重视一个家族、一个宗族乃至一个民族、一个国家的利益。所以在价值观方面，儒家与道家是互补的，是相辅相成的。因为中国的古人，我们中华民族的先民，他们所处的自然环境不是非常优越，所以他们不能像印度人那样在热带森林里简易地谋生，非常容易地维持生命。我们在黄河流域，在这个水深土厚、气候也不是很温暖的地方而且有滔滔的大河需要治理，不治的话就会有水患。所以对中华民族来说，如果太强调个体生命而忽视群体利益的话，就不利于我们这个民族的生存、繁衍。因此，以儒家的孔孟之道为代表的这种伦理观念、道德理想，就历史地被选择为我们这个文化的核心精神。也就是说，道家只是一种补充，儒家才是核心。这不是由于儒家特别善于宣传，善于著书立说，或是某个杰出的儒者努力奋斗的结果，这是一种自然的选择。
(选自莫砺锋《杜甫诗歌讲演录》)下列对“中华文化”的理解，不符合原文意思的一项是 ( )
| A．中华文化是中华民族在长期的生存发展中形成的一种以人为一切价值判断的出发点的以人为本的文化。 |
| B．大禹治水、女娲补天、后羿射日，这些神话中的人物行为体现了中华义化精神，是中华文化的组成部分。 |
| C．中华文化是一种与世界其他民族文化在起源上、价值判断的出发点上都完全不同 的特有的民族文化 |
| D．先秦诸子百家在思考社会和自然的时候，他们的出发点和落脚点在人，体现着中 |
华文化的人本精神下列对文意的理解和分析，不正确的一项是 ( )
| A．中华文化的神话谱系是由某些具有非凡本领的建立了丰功伟业的杰出人物由人格升为神格而形成们。 |
| B．中华文化与世界其他民族文化的区别在于它始终是一种以人为本的民族文化，其出发点和落脚点都在人。 |
| C．儒家也重视个体的生命价值，只是在此基础上更重视一个家族、一个宗族乃至一个民族、一个国家利益。 |
| D．作为中华文化核心精神的孔孟之道，是适应中华民族的生存而产生，又适应了中华民族生存而发展的。 |
根据原文内容，下列的理解和分析，不正确的一项是 ( )
| A．作者认为从中华民族的生存和繁衍来看，注重群体利益是出于一种民族生存的选择。 |
| B．道家所重视的个体生命价值与儒家所重视的群体利益在中华文化中是互补的。相辅相成的。 |
| C．儒家文化在社会发展变化中始终占据着核心地位，这是中华民族生存的自然选择的结果。 |
| D．因为中华民族文化的核心精神是儒家文化，所以儒家思想的演变，就是中华民族文化的演变。 |
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