阅读下面的文字，完成1-4题。
再倡中国传统评点方法
中国传统评点方法体现了中国文学的重要特点以及由此产生的审美兴趣和方法。中国文学具有鲜明的重写意的特点。按照将艺术分为表现和再现两大类型的分类方法，中国文学主要倾向于表现，表现作家对外部世界的感知。为了这种表达，常常将现实表象的常态拆碎，按照表达的需要重组。因而主张形神兼备以神为要，主张虚实结合而尤尚空灵，以精练求深广，于一瞬求永恒，努力创造言有尽而意无穷乃至“无声胜有声”的艺术境界。这样的文学作品，作家是“积数十年之力，仅得其好者以示人。而我乃欲一览而尽，可乎？”当然不可。“涵泳工夫兴味长”，需要“沉潜讽诵，玩味义理，咀嚼滋味”，获取“一部之旨趣，一回之警策，一句一字之精神”。评点当细读细研作品，自然就比较易于达到“深观其意”的要求。
中国文学重写意的特点，不仅表现在创作上，同时还体现在古代的文学批评甚至文学理论上。理论上的“气”“风骨”“韵味”“神”之类概念，颇为多义，不便于诠释，因而需要意会；批评时所谓“隽永”“清丽”“雄浑”“沉郁”之类的判语，微妙而近玄虚，也需要意会。意会之后的表达，常采取拟象取譬之法，从具象到具象，所以，理解时还是不能不靠意会。因此，中国古代文论中到处可以看见意会而来的观点，文学批评中更是到处碰到批评家感受式的文字，理论和批评大体是由鉴赏始，以鉴赏终，鉴赏贯穿全过程。传统评点方法于作品中逐字逐句逐段逐回鉴赏，鉴赏中提出法则，鉴赏中阐释意义，鉴赏中表达感情，甚至还可以在鉴赏中来点意识流，上挂下联，心骛八极，神游四方，尤其体现了中国文学重写意的审美的兴趣和方法。
不可思议的是，传统评点方法竟然在现代文学里突然消失！原因复杂多样，在此我斗胆猜度，本世纪初西风东渐，正值国人因新奇而趋骛于西方式抽象思维方法的时候，传统评点方法在中国神秘失踪，或许正是民族虚无主义的结果呢！时至今日，中华学子日趋成熟，大体看到了民族虚无主义的可笑。事实上，西方式的文学批评建立在抽象思维的基础之上，归纳演绎固然长人见识，接近于科学；而中国传统评点方法建立在具象思维的基础之上，直觉体会，以意逆志，追求顿悟，却也十分启人心智，接近于文学本体。西方式的文学批评惯于从作品中提出问题，然后抛开作品，抽象出世界的大小道理，做自己的千古文章，文章可能深刻完整，但不一定与原来的作品紧密相关；而中国传统评点方法紧扣文本，从作品中来，到作品中去，为作品作阐释，作褒贬，作升华，批评未必完整深刻，但肯定与作品紧密相联。西方式的文学批评可以吸引文学以外的学者从各自专业的角度对作品的各种内涵进行批评，可能丰富深致，但也可能抓住一点而不及文学；中国传统评点方法则非文学中人不可，因为它十分具体，局外之人在作品的通幽曲径前必然手足失措。这么说丝毫没有扬此抑彼的意思。人类认识和解释世界的方法多种多样，如果确系西学的影响固然很好，西式批评方法完全可以请进中国，而中国的传统评点方法也可以沿用并使之完善，二者完全可以各行其是。
1．选出不属于中国文学具有的鲜明的“重写意”的特点的一项是（ ）
A.在创作上，中国文学主要倾向于表现，表现就是重在写意。
B.在中国古代的文艺理论中，到处可以看见意会而来的观点。
C.在文学批评中，更是到处碰上批评家感受式的文字。
D.在认知过程中，旨在表达各种现实表象的常态排列。
2．作者推测“传统评点方法在现代文学里突然消失”的原因不符合文意的两项是（ ）（ ）
A.是因为国人对西方式的抽象思想方法感到新奇而追求它。
B.一定是一时兴起的可笑的民族虚无主义导致的结果。
C.是因为二十世纪初，西方文化对东方文化的影响。
D.是因为传统评点方法仍处在中国历史上神话传说的时期。
3．请分点概括西方式的文学批评和中国传统评点方法的优劣不同
答：
4．本文作者对西方式的文学批评和中国传统评点方法进行优劣比较的主要目的是什么？(4分)
答：
青春之门
赵 东
①我是一个喜欢在人家门前徘徊的孩子，无意间看见的小花猫或蓝风铃什么的，都会引逗得我在人家门口默默地望上半天。我的一双眼睛以外永远是一扇门，把自己内心世界与外面的大世界隔绝开来，于是心中就总是酝酿着孩提时代的那种清纯，于是眼睛就总是贪婪地向门外张望。
②从前一直认为那扇门很大，大得连风雨都推不动。那时门里只有爸爸、妈妈、姐姐和玩具熊，一本旧旧的连环画早就翻烂了； ；一段关于公主与巫婆的故事早就听腻了……可门却关得那么严，我出不去。只好经常站在窗前，夏天看窗外的白鹭在云里钻来钻去，心儿便也插上翅膀飞出大门；冬天在窗花上模仿各种野兽在雪地中的脚印，每一串脚印都跳到了门外……懂事的时候，我就试图接近那扇门，有时间就与它培养感情，跟它说话，给它唱歌，向它做鬼脸儿……可是不论我怎样讨好，它都不理我，它离我好远呵！
③后来，我可能是长大了，在某年某月的某一天，那扇门竟訇然地向我敞开了。我一下子仿佛置身于另一个清新的世界。跑呵跳呵，朋友也多起来，调皮的鸟，溢香的花，青翠的山，幽蓝的湖，还有伙伴的友情，对知识的求索，对异性那种神秘而清纯的爱慕……排山倒海地向我推来。穿越过一段时间的隧道，我终于跨过了这扇既陌生又熟悉的大门。
④由小男孩迅速长成个小伙子，这不能不算是大自然对自己的慷慨。那扇绚丽芬芳的五彩门已经被丢在身后了，喜欢在门前徘徊的我，突然像失去了什么，周围是一片空蒙寂寥，于是便发现了自己的孤独。总想把甜密和痛苦都揉进梦里，让一个清丽修长的身影夜夜光着脚熨干我潮湿的情绪：总想把静谧和骚动都捏进指缝，让一个绵软的笑时时眯着眼流入我荒凉的田野。
⑤这就是我所踏上的青春的阶梯吗？这样的年龄悄悄地来了，这样的季节悄悄地来了，谁也无法拒绝，谁也无法回避。青春的门应该是属于诗的，它不仅奔流着执著的血浆，还燃烧着热情的生命。清晨，我在它的呼唤中醒来；夜晚，我在它的抚慰中睡去；仅仅是在短暂的瞬间，我便迎来了青春之门，我便告别了青春之门，向人生的又一新领域奋力攀登。仅仅是在短短的路途中，便留下了一生中最多最多的回忆……
⑥想停下来深情的沉湎一番，怎奈行驶的船却没有铁锚；想回过头去重温旧梦，怎标身后早没有了归途。因为时间的钟摆一刻也不曾停顿过，所以使命便赋予我们将在汹涌的大潮之中不停地颠簸。
⑦生命不是一张永远旋转的唱片；青春也不是一张永远不老的容颜。爱情是一个永恒的故事，从冬说到夏，从绿说到黄；步履是一个载着命运的轻舟，由南驶向北，又由近驶向远……你看到那阳光明媚，金色羽毛升起的地方，矗立在歌吟里、掩映在诗词中的不分明是一扇神奇玄妙的青春之门么？
⑧人生就像是小姑娘跳方格格一样，无论愿不愿，都必须跨过这一扇又一扇庄严的大门。根据语句特点，在第②段横线上写一句符合语境的话。
这篇抒情散文“青春之门”为题，却从孩提生活入手，这样写的好处是什么？
作者在抒发自己对青春的体悟时，紧扣“迎来”和“告别”两个阶段交替组织材料，抒发情感，结合③④两段，分析作者在这两个阶段中所抒发的主要感受是什么？
在第⑦自然段中，作者说“青春也不是一张永远不老的容颜”，结合上下文，说说这个比喻的含义和用意。
①生命如四季。
②春天，我在这片土地上，用我细瘦的胳膊，紧扶着我锈钝的犁。深埋在泥土里的树根、石块， 磕绊着我的犁头， 消耗着我成倍的体力。我汗流浃背，四肢颤抖，恨不得立刻躺倒在那片刚刚开垦的泥土之上。可我懂得我没有权利逃避，在给予我生命的同时所给予我的责任。我无须问为什么，也无须想有没有结果。我不应白白地耗费时间，去无尽地感慨生命的艰辛，也不应该自艾自怜命运怎么不济，偏偏给了我这样一块不毛之地。我要做的是咬紧牙关，闷着脑袋，拼却全身的力气，压倒我的犁头上去。我绝不企望有谁来代替，因为在这世界上，每人都有一块必得由他自己来耕种的土地。
③我怀着希望播种，那希望绝不比任何一个智者的希望更为谦卑。
④每天，我望着掩盖着我的种子的那片土地，想象着它将发芽、生长、开花、结果。如一个孕育着生命的母亲，期待着自己将要出生的婴儿。我知道，人要是能够期待，就能够奋力以赴。在播种的过程中，作者遇到了怎样的困难？从整个节选部分来看，他又是如何面对的？（第二问答案不超过6个字）
画线的句子给我们怎样的启示？
将开放透明进行到底
（1）5月24日，温家宝总理在映秀镇的废墟上主持了一次别开生面的记者招待会。“这次救灾采取了开放的方针。”总理宣布。作为开放的具体内容之一，总理说，“我们欢迎世界各国记者前来采访，我们相信你们会用记者的良知和人道主义精神，公正、客观、实事求是报道灾情和我们所做的工作。”
（2）这是一次罕见的记者招待会，不仅因为它是在大地震废墟召开的，更因为它以开放为主题。它本身就是中国开放的象征，注定要成为传奇，写进历史。
（3）汶川震痛，痛出一个新中国，这里的新中国首先是一个开放的中国，透明的中国。
（4）不开放竟可以致人死命，不透明竟可以致人死命，大地震用无数的生命尤其是成千上万个孩子的生命作代价，给我们上了这一课。这是何其惨烈的一课，这一课让我们撕心裂肺．这一课让我们永生不忘。无数的生命尤其是成千上万个孩子的生命，一起趟开了一条血路，趟开开放的血路，趟开透明的血路。将开放进行到底，将透明进行到底。这样的呼声正成为我们社会的新共识，正汇聚成我们社会的最强音。
（5）共和国历史上，从来没有什么时候，公民可以这样自发地组织起来广泛参与救灾；共和国历史上，从来没有什么时候，多支国际救援力量可以这样直达救灾现场；共和国历史上，也从来没有什么时候，信息可以这样广泛流通，媒体可以这样广泛追问。
（6）而所有这一切，无疑，是因为中央政府自身的变革。中央政府不仅以救人为救灾的最高目标，从而在理念上完成了以生命价值为国家最高价值的转化，而且在实践中，也找到了让现代理念落地，让政治跟人性握手，让政治跟现代文明接轨的具体的路径。这路径就是更开放，这路径就是更透明。
（7）真诚总是有回报的。经此一役，中央政府的声誉冉冉上升。民众对中央政府的信任，民众与中央政府的合作，都在提速。更重要的是，中央政府相信民间的善意，给了民间力量快速发育的空间。民间以救灾为契机，以空前规模进人公共领域，成为公共治理一支不可或缺的力量。民间力量的这种快速集结，正在解决中国社会的一个关键问题，即改革动力问题。正是从民间力量的快速集结中，中央政府看到了改革动力所在。于此不难理解，为什么在废墟记者招待会上，温家宝总理会那么自信，那么果敢、坚毅。
（8）显而易见，在这次大地震中倒塌的不只是豆腐渣建筑，倒塌的更将是旧机制。一种全新的社会规则，一种全新的社会机制，正从大地震的废墟上崛起，从无数死难者尤其是孩子们的血泊中崛起。它向我们展示了中国社会发展的另一种可能性，中国人生存状况的另一种可能性。我们距离公民社会并不遥远，中国公民社会正在形成。
（9）这一切其实是理所当然。巨大的生命悲剧，原本就应该用进步来补偿，一个民族的创伤，原本就应该用文明去修复。让开放抢在倒退的前面，让透明走在贪腐的前面，让开放和透明不再只是应急之宜，而是成为社会的常态，唯有这样做去，我们才能重建人心，重建机制，也才能告慰逝者，激励生者。
（10）但我们同时必须承认，中国社会的发展并不平衡。开放和透明的进程，也是不平衡的。民众和中央政府固然因开放和透明而受益匪浅，但另一方面，对中华民族整体利好，未必对某些人利好。只是，谁怕开放?谁怕透明?已经不问可知，昭然若揭了。
（11）问题是，开弓没有回头箭，大地震已经教训了我们，不开放不透明，就必然藏垢纳污，放大天灾人祸寄生于我们的体制之中，必然让我们民族付出惨痛的生命代价。如果这种局面不能彻底扭转，那么不仅所谓开放救灾可能功亏一篑，所谓灾后重建也有可能蜕变成某些人的分肥游戏，从而蜕变成一场新的社会灾难。至于所谓政府转型，社会进步这些宏大愿景，就都无从谈起了。
（12）或许正是基于此番考量，废墟记者招待会上，总理特别强调两个永不改变：“我们在处理这些突发事件以及国内其他问题上，坚持以人为本的原则不会改变，坚持对外开放的方针，永远不会改变。”从大地震的血泊中趟出开放的路，透明的路，从血泊中趟出一个新中国——这是中华民族悲壮的新生之路，舍此，我们已经别无选择。
（2008年5月29日《南方周末》有删改）文章说，“这次救灾采取了开放的方针”，从全文看，“开放”体现在哪里方面？请分点概括。
这篇评论的语言热情洋溢，很有震撼力。请以第（4）（5）段为例，从修辞运用和表达效果上作简要分析。
文章为什么说“汶川震痛，痛出一个新中国”，请结合全文分析。
绘画史上的悲剧意识
①中国历史上有过一些很出色的人物画家如顾恺之、阎立本、吴道子等等，他们的作品，或线条匀停紧挺，或设色富丽谐洽，或神貌逼真鲜明，我都是很喜欢的，但总的说来，他们所画的人物与他们自身的生命激情未必有密切的血缘关联。他们强调传神，但主要是很传神地在描绘着一种异己的著名人物或重要场面。有没有可能，让艺术家全身心的苦恼、焦灼、挣扎、痴狂在画幅中燃烧，人们可以立即从笔墨、气韵、章法中发现艺术家本人，并且从根本上认识他们，就像欧洲人认识拉斐尔、罗丹和梵高。
②很多年以前北京故宫博物院举办过一次历代画展，我在已经看得十分疲倦的情况下突然看到徐渭的一幅《葡萄图》，精神陡然一震。后来又见到过他的《墨牡丹》、《黄甲图》、《月竹》以及我很喜欢的《杂花图长卷》。他的生命奔泻出淋漓而又洒泼的墨色与线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。徐渭遭遇过复杂的家庭变故，又曾惶恐于政治牵连。他厌弃人世、厌弃家庭、厌弃自身，但他又多么清楚自己在文化艺术史上的千古重量，这就产生了特别残酷也特别响亮的生命冲撞。而实际上他的佯狂背后埋藏的都是悲剧性的激潮。在中国古代画家中，人生经历像徐渭这样凄厉的人不多，即便有，也没有能力把它幻化为一幅幅生命本体悲剧的色彩和线条。
③明确延续着这种在中国绘画史上很少见到的强烈悲剧意识的，便是朱耷。他具体的遭遇没有徐渭那样惨，但作为已亡的大明皇室的后裔，他的悲剧性感悟却比徐渭多了一个更寥廓的层面。他的天地全都沉沦，只能在纸幅上拼接一些枯枝、残叶、怪石来张罗出一个个地老天荒般的残山剩水，让一些孤独的鸟、怪异的鱼暂时躲避。这些鸟鱼完全挣脱了秀美的美学范畴，而是夸张地袒露其丑，以丑直锲人心，以丑傲视甜媚。它们是秃陋的，畏缩的，不想惹人，也不想发出任何音响的，但它们却都有一副让整个天地都为之一寒的白眼，冷冷地看着，而且把这冷冷地看当作了自身存在的目的。它们似乎又是木讷的，老态的，但从整个姿势看又隐含着一种极度的敏感，它们会飞动，会游弋，会不声不响地突然消失。毫无疑问，这样的物象也都走向了一种整体性的象征。
④比朱耷小十几岁的原济也是明朝皇室后裔，用他自己的诗句来说，他与朱耷都是“金枝玉叶老遗民”。他虽与朱耷很要好，心理状态却有很大不同，精神痛苦没有朱耷那么深，很重要的一个原因是他与更广阔的自然有了深入接触，悲剧意识有所泛化。但是，当这种悲剧意识泛化到他的山水笔墨中时，一种更具有普遍意义的美学风格也就蔚成气候。沉郁苍茫，奇险奔放，满眼躁动，满耳流荡，这就使他与朱耷等人一起与当时一度成为正统的“四王”（即王时敏、王鉴、王翠、王原祁）潮流形成鲜明对照，构成了很强大的时代性冲撞。有他们在，不仅是“四王”，其他中国绘画史上种种保守、因袭、精雅、空洞的画风都成了一种萎弱的存在，一对比，在总体上显得平庸。
⑤徐渭、朱耷、原济这些人，对后来著名的“扬州八怪”影响极大，再后来又滋养了吴昌硕和齐白石等现代画家。中国画的一个新生代的承续系列，就这样构建起来了。下列说法符合文意的两项是（ ）
| A．作者批评顾恺之等人，是因为他们的画太精致。 |
| B．作者认为顾恺之等人的作品能传神地描绘出客体形象。 |
| C．朱耷画的鸟并不具体象征什么，而是与残山剩水一起指向一种独特的精神氛围。 |
| D．徐渭、朱耷、原济的画都走向了一种整体性的象征。 |
E．正因为徐渭厌弃人世、厌弃家庭、厌弃自身，所以才会在文化艺术史上产生特别残酷、也特别响亮的生命冲撞。下列对文本中有关绘画史上的“悲剧意识”的表现理解不正确的一项是（ ）
| A．拉斐尔、罗丹和梵高等艺术家全身心的苦恼、焦灼、挣扎、痴狂通过笔墨、气韵、章法表现出来。 |
| B．一种“沉郁苍茫，奇险奔放，满眼躁动，满耳流荡”的具有普遍意义美学风格。 |
| C．把凄厉的人生经历幻化为一幅幅生命本体悲剧的色彩和线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。 |
| D．在纸幅上以残山剩水、孤独的鸟、怪异的鱼这些形象冷眼看着天地。 |
结合原文，请简要分析徐渭、朱耷、原济三人画风成因的共同点与不同点。
作者说，朱耷的悲剧性感悟比徐渭多了一个更寥廓的层面，为什么这样说？
①白居易继承儒家传统美学思想，强调诗歌在社会生活中应该发挥“补察时政”“泄导人情”的积极作用。他认为诗歌所以能发挥这样的作用，是由诗歌的本质决定的，即“诗言志”这个命题。所谓“诗者：根情、苗言、华声、实义”，所谓“大凡人之感于事，则必动于情，然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形于歌诗”，概括起来，也还是“诗言志”这三个字。正是诗歌的这种本质，决定了它可以普遍地感动人心，同时也决定了通过它可以见国风之盛衰，闻王政之得失，知人情之哀乐，从而收到“补察时政”“泄导人情”的社会效果。
②白居易这种思想的核心，显然符合以《乐记》和《毛诗大序》为代表的儒家传统观点。甲但是，白居易终究生活在唐代，而不是生活在先秦和汉代。乙魏晋南北朝以来美学思想发展的新潮流不可能不对他发生影响。他在论证诗歌“补察时政”、“泄导人情”的作用时，和孔颖达一样突出强调诗歌抒情的特性。丙
③还有一点值得注意，白居易从诗歌“补察时政”“泄导人情”这个大前提出发，引出一个结论，就是统治者应该允许并且鼓励老百姓把心中的喜怒哀乐抒发出来。白居易认为这样做有利于封建统治的巩固，就是他说的“善防川者，决之使导；善理人者，宣之使言”。这是为他的“新乐府运动”提供理论论证，集中体现了他的诗歌美学的现实主义精神。
④根据诗歌“补察时政”“泄导人情”这个基本思想，白居易对梁、陈以来的诗歌提出了严厉的批评。他说：“至于梁、陈间，率不过嘲风雪、弄花草而已。……于是六义尽去矣。”白居易批评的主旨是反对诗歌创作脱离社会生活的倾向，这是正确的。但是他要求每一首诗都要有政教美刺的寄托，否则就一概加以排斥，就有点太偏激了。
(取材于叶朗《中国美学史大纲》)阅读第①段，用原文语句填空。
白居易评价诗歌的核心思想是 。根据第②段内容，“这就是时代在他身上打下的烙印”这句话应插在文中甲、乙、丙哪一处。
答：应插在 处。阅读第④段，请说出白居易“加以排斥”的诗歌的主要特征是什么。
答：
请以白居易的诗为例，简要说明该诗如何体现了他自己的艺术主张。
答：
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